怎麼快速學牛仔

㈠ 關於拉丁舞中的牛仔舞

一般學拉丁舞,教授的第一支舞都是倫巴.我不知道你是自學還是跟老師學的?如果牛仔舞只是因為你的第一次接觸而喜歡的話,我覺得應該從最基本的舞步學起.因為你尚且還沒有學會慢節奏的倫巴,就要去挑戰快旋律的牛仔,還是有相當難度的!沒有任何舞蹈基礎是無法表現出牛仔舞活潑輕盈的舞步的,所以我的建議是從頭學起,腳踏實地,祝你成功!

㈡ 跳牛仔舞的基本要領是什麼

跳牛仔舞的步伐一定要小，幾乎就是在原地跳，否則在快速的節奏下，很難跟上節奏。跳牛仔舞左右並合步的時候，還要加上胯「臀部」的動作，否則就失去很多魅力。

跳牛仔舞左右並合步的時候胯是要左右擺動的，很多人跳的時候，沒有胯的動作，即使節奏對，第二步並腿的要領也對，看起來也不好看。比如向左的並合步，胯就要向左擺動，在第三步向左出胯。向右的並合步，胯就要向右擺動，在第三步向右出胯。

當然其他的輔助性舞步也是有胯的擺動的，可參照倫巴舞中的胯的擺動，但是在牛仔舞中胯不用象倫巴舞中那樣有轉動的要求，只要稍微左右擺動就行了。

(2)怎麼快速學牛仔擴展閱讀：

國外很多選手則更注意彈跳的高度和速度感，這就需要舞者表現出很強的身體控制能力，在速度和幅度上，這樣牛仔會看起來更歡快而迅速。這是目前比較推崇的一種風格，因為它需要舞者擁有更好的體力，腳踝的柔韌性，身體更協調控制能力更強。

由於它加快了運動一剎那的速度，因此不能夠呈現較大的擺盪角度，也不能加很多的自我表現力。這種方式的重心比第一種方法高不少在肚臍向上兩寸處，大概到胃的位置。

這時會給人感覺像在重心處垂了根橡皮筋，下面拴著塊石頭，隨著重心的上下顫動，而使得這塊橡皮筋在不斷地縮短拉長，再縮短再拉長。

㈢ 拉丁舞牛仔基本步技巧

拉丁舞之牛仔舞的並合步

學跳牛仔舞的一個難點就是牛仔舞的並合步，跳牛仔舞必須先跳好並合步。並合步的數拍是3&4，跳的時候可以轉或不轉的跳向任何方向，前後左右，360度的任何方向都可以，並合步還可以旋轉著跳（美式旋轉），當跳向前或向後的並合步的時候，可以用鎖步，也可以不用鎖步。

並合步的重心主要是在前腳掌，而且是腳尖內側，專業的說法稱為「拇指球」內側，拇指球指的就是前腳掌。盡管第一、二步腳法是拇指球，但這些步子的腳跟是靠向地板的甚至是碰上地板的，當第三步做一個足量的轉動時，這一步的腳法也是「拇指球」，重心在前腳掌上。

當男士或女士跳向前的並合步的時候，腳法是：前腳掌、腳尖，前腳掌。跳向後的並合步的時候，是腳尖、前腳掌、腳尖。

牛仔舞常用的向左、向右或向前、向後（鎖步）的並合步是最基本的舞步，許多舞步都是在此基礎上變化發展的，因此對於初學者來說必須反復練習，以達到熟練自由。

跳好牛仔舞的並合步必須要掌握好並合步的節奏，並合步的數拍是3&4，其中3佔四分之三拍，&佔四分之一拍，4佔一拍，整個並合步占兩拍。有很多初學者把牛仔舞的並合步的節奏跳成了快快慢，哪就成了恰恰中的並合步節奏了，感覺也就不對了。

有很多初學者，跳的節奏雖然對，但是給人的感覺仍然象是跳恰恰，原因就是第二步的跳法錯誤。恰恰並合步中第二步是走著並過來的，但是在牛仔舞的並合步中，第二步是跳著並過來的，感覺有很大不同，這一點千萬要仔細領會，我發現大多數拉丁舞愛好者學了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在這一步上。

那麼走著並過來和跳著並過來有什麼區別呢？

走著並過來，向平常走路一樣，要先把重心移動到支撐腿，然後再把另一條腿並過來。而跳著並過來，就沒有移動重心這個動作過程，只是要並過來的哪條腿與地面產生一個作用力把要並過來腿的一側的身體彈起來把腿並過來的。這個要領很多老師即使跳的再好，也說不清楚的，我把我的理解寫到這里，喜歡跳牛仔舞的朋友，好好體會。也許你始終迷惑不解的問題，被我「一語驚醒夢中人」。

跳牛仔舞左右並合步的時候，還要加上胯（臀部）的動作，否則就失去很多魅力。跳牛仔舞左右並合步的時候胯是要左右擺動的，很多人跳的時候，沒有胯的動作，即使節奏對，第二步並腿的要領也對，看起來也不好看。比如向左的並合步，胯就要向左擺動，在第三步向左出胯。向右的並合步，胯就要向右擺動，在第三步向右出胯。當然其他的輔助性舞步也是有胯的擺動的，可參照倫巴舞中的胯的擺動，但是在牛仔舞中胯不用象倫巴舞中那樣有轉動的要求，只要稍微左右擺動就行了。

拉丁舞比賽妝容 男女孩子大不同

在少兒拉丁舞比賽中，孩子的妝容及發型方面應該以干凈、可愛、本色、簡單為基本原則，讓孩子在舞蹈時展現童真的美麗。

在《體育舞蹈著裝標准》中關於少兒組妝容規定：不允許化妝，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄欖油以及指甲油；不得佩戴珠寶首飾；不得使用復雜的高發型、戴假發或者發飾、染發，使用帶閃光質的發膠。

在比賽中，需要嚴格遵循以上規定，女孩的頭發梳一個發髻或者簡單的馬尾即可，男孩盡量留短發，都不塗抹發膠。如果化妝技巧好，可以給女孩化一個好像沒有化妝的「裸妝」，少兒皮膚本身就比較好，甚至可以不塗抹粉底，畫一下眉毛，塗抹一點貼近膚色的眼影，刷上淡淡的腮紅，就看起來很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，畫上很顯眼或者奇特的眼影，貼上會使皮膚過敏的亮片。男孩子完全可以不用化妝。

女孩的發型，也應是最簡單的發髻或馬尾，女孩可以少量佩戴亮亮的頭飾，不用梳很復雜的發型，也不燙發。男孩可以使用少量定型的發膠，將頭發稍微立起來既可。

學習少兒拉丁舞需要打好基礎

但在教學中，我們可以採用一些小竅門，讓學生打下一個好的基礎，盡量向專業選手看齊。在這里，我想談幾點在教學中最簡單同時也最容易被忽略的要素。

音樂節奏的對錯是比賽評判中最重要的，不管跳得好壞，音樂節奏跳錯就會直接淘汰，可見音樂節奏的重要性。然而很多小選手對音樂節奏掌握不準確，或者根本踩不對音樂，這迫使教師們不得不冷靜地思考：這到底是孩子們聽不懂音樂還是教學出了問題？答案顯而易見。

很多教師在上課時，邊放音樂邊給學生喊節奏，這樣極易造成學生的依賴性。教師應該讓學生自己數拍子，培養他們跟著音樂數節奏的習慣。對於先天節奏感差的學生，教師可以訓練他們擊掌打拍子，用心聽音樂，然後抓最重的第一拍「one」，或者認真聽拉丁音樂特有的第四拍「咚咚」。教學時，教師還可以藉助康戈鼓敲出節奏，讓學生很直觀地感受拉丁節奏的特點和感覺。

學習少兒拉丁舞前提——形體

上拉丁課前，老師通常都會帶領學生進行20-40分鍾的形體訓練。這個是十分重要的，但還要注意所練習的內容要對拉丁舞有幫助，而不是簡單的踢腿、壓腿、下叉。

芭蕾形體的訓練對拉丁舞的輔助是非常大的，在融合芭蕾的訓練中我會選用幾個非常簡單的動作：比如練習擦地和前旁、後旁，可以找到腳和地板的感覺；比如芭蕾的站姿，一位腳改為小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬頭挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下壓，大腿夾緊。

經過長期訓練，學生會建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鑒，但一定要加上呼吸，正如這句話所描述：「沒有呼吸的手就像乾枯的樹枝，而加了呼吸就感覺手像隨風擺動的柳樹，有了生命力。」

學習少兒拉丁舞應掌握基本步

剛開始教學時，我不是很重視基本步的訓練，花在金銀銅牌和花樣套路學習的時間會更多。但是，我慢慢發現一旦學生被花步迷惑，不能靜下心來練習基本步伐，那麼他的水平也就很難再有大的提升。

所以在課堂上，我會安排一個小時的基本步訓練：把音樂速度調慢，從原地庫克拉恰（8字轉胯）、擠壓（換重心）、方形步、4個方向（前後左右）的庫克拉恰的訓練，到紐約步、定點轉、手牽手、前進與後退等。

想你的孩子學習好少兒拉丁舞以上幾點掌握了嗎？

拉丁舞提升你的姿態和氣質

拉丁舞可以改變的你的姿態，聽起來不可思議，不過很多人參加拉丁舞培訓之後真的變得不一樣的，大家知道亞洲人的脖子整體要比白中人短一些，小利參加拉丁舞培訓一年，明顯發現姿態就不一樣了，整體氣質形象有了明顯的變化，這就是拉丁舞的神奇之處。

改變姿態--拉長脖子

後腦勺挺直，從側面看脖子是完全直立的狀態，面部不往前探，肩膀沉下來，從側面看肩膀是薄薄的一條直線，面部下顎抬起，平視前方。白天養成這樣的好習慣，晚上睡覺選擇低的枕頭。在拉長脖子時同時背部也會自然挺直，人看起來會精神很多，脖子上的細紋也會顯得少了，堅持幾個月你會發現自己長高了，這是改變姿態帶來的額外好處。

改變姿態--脖子的小運動

時時運動一下脖子，比如繞頭（頭部繞圓：低頭，右側耳朵貼近肩膀、後仰頭、左側耳朵貼近肩膀）、側轉（面部垂直地面，平向轉到側面，目光平視）、前後左右動脖子（和新疆烏中脖子動作一樣）。養成動脖子的好習慣，比如坐在電腦前、在地鐵里，隨時隨地都可以。

這樣簡單的動作或習慣，會增快淋巴循環，增強脖子的肌肉，減少下巴和面頰的肥肉，看起來頭部變小，而脖子變長變粗，並能讓人有很美好的姿態。尤其是女士穿露肩的禮服裙時非常明顯，而穿帶領結襯衫的男士也能突出頭頸的姿態。

【拉丁舞技巧】學習拉丁舞時必知的學習技巧

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的'具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。

拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到學習跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞還是需要技巧的。下面就一起去學學到底要怎麼做才能跳好拉丁舞。

學習拉丁舞時必知的學習竅門一：手臂的局部練習

「手舞足蹈」這個詞最能解釋「手臂」在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢體語言更加豐富。塑造手臂的線條拉丁舞非常得法。兩只手臂伸直，從身體兩側慢慢向上抬起，直至頭頂，同時手腕輕輕順時針轉動，然後放下手臂的同時反方向轉動手腕。

直擊要害：松軟的大筆內側以及纖弱無力的小臂。

動作小貼士：始終要保持直臂狀態，舉到頭頂的時候雙臂要靠近耳側，手腕反方向向下停留片刻。

學習拉丁舞時必知的學習竅門二：腿部局部練習

連選美比賽都有「美腿小姐」一說。不過你應該清楚，美腿的概念不是纖瘦的「竹竿腿」，更不是令人煩惱的蘿卜腿。從小腿到大腿都要求有緊致的肌肉。

滑步練習時，雙腿微曲，右腳向右側滑出一步，左腿肌肉收緊，綳直腳尖，隨著髖關節向右側搖擺將左腿收回。反之亦然。

直擊要害：缺乏運動的大腿和長期腫脹的小腿。

動作小貼士：綳直腳尖，感覺到大腿內側的壓迫才會有效果。同時也要注意立腰、挺胸。

學習拉丁舞時必知的學習竅門三：臀部練習的片斷

襯托出結實的小蜂腰，性感美臀又是關鍵，沒有隻扭腰不動臀的。所以這一錦囊看似與扭動腰肢練習片斷相似。只是動作上要注重收緊臀部的肌肉，用力將髖關節提到最高點，停留片刻，再反方向提到最高處。

直擊要害：扁平下垂的臀部。

動作小貼士：脊柱拉直，臀部後翹，同樣保持挺胸姿態，上身基本不動。

學習拉丁舞時必知的學習竅門四：背部肌肉群塑造

拉丁健身舞帶動著身體的每一部分盡情釋放內心感情，背部不是表現力的弱點。當手臂在身體後側做波浪形舞動時，用後背肌肉帶動手臂的動作，慢慢地向上舞動然後放下。

直擊要害：後背堆積的鬆散的肥肉。

動作小貼士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而緩緩舞動，節奏緩慢最能感覺到對肌肉的鍛煉。

學習拉丁舞時必知的學習竅門五：扭動腰肢的練習片斷

五月，舞月也。要激活慵懶的身體細胞，不是簡單動動胳膊、腿就搞得定的，需要調動全身的力量。腰部是舞起來的中心，搖擺、扭動、俯仰身體，全看她的風采了。

雙腿並攏，膝蓋微曲，髖關節兩點放鬆。蹲起的同時，以上半身為中心，讓髖部以「8」字形扭擺。髖關節向上提到最高點，再用腰部兩側的力量將另一側髖關節提到最高點。

直擊要害：鬆弛凸起的腹部和整個腰線區域。

動作小貼士：使用腰部力量帶動髖關節的扭擺是關鍵，同時上身要保持穩定，肩膀不要晃動。

拉丁舞節奏的准確運用

有很多朋友曾經問過偶怎麼去找節奏，或者如何去運用節奏。而在教學中，偶也見到過許多學生，甚至學習拉丁舞3、4年的學生仍然無法分清楚節奏。大家都知道，節奏是舞蹈的基礎，相當於人體的骨架；旋律是舞蹈的表現，相當於人體的血肉。正確的跟隨旋律的舞蹈是漂亮的，這和人長得漂不漂亮一樣。而錯誤的運用節奏，就像人得了軟骨病一樣。

在偶們的拉丁舞中，倫巴恰恰的開始節奏是在4上，而桑巴等則在1上。但是不知道大家都注意到沒有，所有的音樂節奏無非是1、2、3、4或者1、2、3。其實，分辨音樂的節奏是不分什麼舞種的，不管是現代舞、國標舞、芭蕾舞等等，他們的節奏都是上面兩種。所以，我們只需要去聽音樂，把他們的1、2、3、4找到就行了。因為偶學的是拉丁舞，所以偶們主要說一下前者。

如果你打過爵士鼓，你會發現低音大鼓的擊揍時間往往是在音樂的1中。所以，在音樂中偶們會在節奏1時聽到一聲最響，也是最低沉的鼓聲。這就是偶常說的音樂的重拍。如果你能明確的找到這一個聲音，那麼恭喜你，你已經能夠分辨出音樂的節奏了。因為只要你能夠找到1，那麼後邊自然就是2、3、4……了。偶們可以稱它為重音找拍法。它適用於任何有鼓點的音樂。

但是，如果在某些沒有鼓點的音樂，或者在音樂前奏沒有鼓點時我們怎麼去找節奏呢？其實這個也很簡單。首先偶可以告訴你，所有音樂剛開始的第一個拍子就是1，如果你能准確的抓住它，那麼你也可以分辨節奏。但是對於很多的非專業選手來說，這很難。那麼偶可以告訴你另一種方法，偶稱它為旋律找拍法。首先我們來看一下下面的圖片。

這是《我的太陽》的簡譜，大家注意到沒有，這首歌的節奏是2/4拍，也就是在兩個|之間是2拍。那麼可以這么表達偶們的節奏|1 2|3 4|。每個空格之間有兩拍，兩個空格加起來是4拍。如果是用歌詞去分辨節奏，那麼「啊」就是1，「多麼」就是2，「輝」就是3，「煌」就是4。這樣剛好完成一句話。所以，當偶們聽到歌手演唱歌詞的時候，那麼他唱的第一個字，一般就是1。而如果聽旋律的話，「05 43 2 1」剛好也是一句。同樣可以說每句旋律的第一個音應是1。當然，不排除有旋律中間的變化，或者歌詞的第一個字會在上一段的4上。所以，這兩種方法需要大家多練習，能夠靈活掌握才能准確的分辨出節奏。

光找到節奏還是不夠的。如何更好的把偶們的節奏運用在舞蹈中是一個很關鍵的問題。假設節奏1有1米長，它的中心是在50厘米的位置。我們跳舞，腳應該踩在30厘米的位置還是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都會告訴偶是踩在50厘米的位置。其實如果說踩在30厘米位置或者其他的，並不算錯，但是不能夠說准確，50厘米的位置才是最准確的1。一個比較形象的比喻，鼓捶擊打在鼓面上的一剎那，也就是偶們腳踩到地板上的一剎那，這才是准確的節奏。

現在偶們要思考一下，偶們跳舞時，應該是聽到比如「2」時再做動作，還是聽到「1」時就准備做動作呢？偶的答案是後者。因為當偶們的耳朵聽到節奏，再傳輸到大腦分析，再傳輸到四肢開始運動，這個過程大概要1.5秒的時間。如果偶們聽到「2」再做動作，那麼偶們很可能踩在「2」的80厘米位置，反應再慢點的話，就是「3」上了。所以，偶們需要在聽到「1」的時候，能夠准確判斷出「2」的時間。然後讓身體待命，最後准確的踩在「2」的50厘米位置。

倫巴舞中節奏單數是重拍，即每個小節2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍時動作延伸，要將動作時間拉長，在身體內部積蓄力量，而在2和4時，迅速爆發出來，這兩拍的實際動作要比音樂要短一些。這樣做是為了讓動作看起來更有韌性，有張有弛。建議呼吸也配合起節奏，在重拍時吸氣，輕拍時呼氣。

㈣ 牛仔舞的培訓方法

要點一：牛仔舞的彈性不在於往上跳，而在於產生「自由落體」般的下降產生的彈性。牛仔舞的彈性不是向上彈，而是向下。要點二：牛仔舞的重拍在雙數，跟桑巴一樣。
要點三：彈性基本步的重拍表現在下降後的撐起，而不是下降的過程。
要點四：在點腳的時候，點的那隻腳是動力腳，他不支撐重心，所以不要讓他去
借力，我們要讓支撐腳直立，再產生自由落體式的下降，然後迅速撐起來，完成動作。要點五：在點腳時，動力腿保持彎曲，不能踩直。
如何跳出有胯部擺動的牛仔舞
跳牛仔舞的時候要注意胯部的擺動。
如何跳出有胯部擺動的牛仔舞?
這要從我們的舞蹈是不是具有跟地板的壓力來檢視。
牛仔舞要有很好的彈力但是大家往往會只注重彈力而把最基礎要領「的跟地板的關系」這一點給忽略了！大家應該知道牛仔舞的重拍是第二和第四拍，並且是向上彈的拍子，卻不是通常舞蹈的第一拍，但是想要有好彈力的第二和第四拍，第一拍的壓力卻是最重要的。
尤其是在做牛仔舞的搖步的這兩個舞步時。
英國考官考試的時候，考官對牛仔舞提了這樣的建議：增加胯部的擺動。我們跳牛仔舞的蝦塞的時候,也要注意軀乾和頭保持在中間位置!
胯部的擺動要靠身體給地板的壓力產生，身體在胯部擺動的時候盡量保持在中間位置，在這里值得一提的是我們在在跳牛仔舞的時候軀干到頭的部位盡量放在兩腳之間的位置.這樣你的胯部的擺動會明顯.
另外，在我們跳牛仔舞的蝦塞的時候，也要注意軀乾和頭保持在中間位置，尤其是第三步通常會將重心完全轉移至一條腿上，這時就不容易產生胯部的擺動了。
牛仔舞中沒有鎖膝蓋的動作，自然彎曲自然伸直，腿部的狀態在牛仔舞中應該不是首要要注意的，有的時候我們在練習時找對了最重要的，那麼很多的問題就會迎韌而解。
牛仔舞中最重要的是重力的分配和時間值！ 難點並合步
跳牛仔舞必須先跳好並合步。並合步的數拍是3&4，跳的時候可以轉或不轉的跳向任何方向，前後左右，360度的任何方向都可以，並合步還可以旋轉著跳「美式旋轉」，當跳向前或向後的並合步的時候，可以用鎖步，也可以不用鎖步。
並合步的重心主要是在前腳掌，而且是腳尖內側，專業的說法稱為「拇指球」內側，拇指球指的就是前腳掌。盡管第一、二步腳法是拇指球，但這些步子的腳跟是靠向地板的甚至是碰上地板的，當第三步做一個足量的轉動時，這一步的腳法也是「拇指球」，重心在前腳掌上。
當男士或女士跳向前的並合步的時候，腳法是：前腳掌、腳尖，前腳掌。跳向後
的並合步的時候，是腳尖、前腳掌、腳尖。牛仔舞常用的向左、向右或向前、向後「鎖步」的並合步是最基本的舞步，許多舞步都是在此基礎上變化發展的，因此對於初學者來說必須反復練習，以達到熟練自由。
跳好牛仔舞的並合步必須要掌握好並合步的節奏，並合步的數拍是3&4，其中3佔四分之三拍，&佔四分之一拍，4佔一拍，整個並合步占兩拍。有很多初學者把牛仔舞的並合步的節奏跳成了快快慢，哪就成了恰恰中的並合步節奏了，感覺也就不對了。
有很多初學者，跳的節奏雖然對，但是給人的感覺仍然象是跳恰恰，原因就是第二步的跳法錯誤。恰恰並合步中第二步是走著並過來的，但是在牛仔舞的並合步中，第二步是跳著並過來的，感覺有很大不同，這一點千萬要仔細領會，我發現大多數拉丁舞愛好者學了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在這一步上。還有很多人第二步既不是走著並過來的，也不是跳著並過來的，而是跺著腳並過來的，這樣跳就非常難看了，牛仔舞，跳的好的好看，跳不好的就成跳大神了。
那麼走著並過來和跳著並過來有什麼區別呢？走著並過來，向平常走路一樣，要先把重心移動到支撐腿，然後再把另一條腿並過來。而跳著並過來，就沒有移動重心這個動作過程，只是要並過來的哪條腿與地面產生一個作用力把要並過來腿的一側的身體彈起來把腿並過來的。這個要領很多老師即使跳的再好，也說不清楚的，喜歡跳牛仔舞的朋友，好好體會。也許你始終迷惑不解的問題，被「一語驚醒夢中人」。
跳牛仔舞的步伐一定要小，幾乎就是在原地跳，否則在快速的節奏下，很難跟上節奏。老師一般做示範的時候，步子都很大，因為小了學員看不清楚，但是真正隨節奏跳的時候，步子一定要小。
跳牛仔舞左右並合步的時候，還要加上胯「臀部」的動作，否則就失去很多魅力。跳牛仔舞左右並合步的時候胯是要左右擺動的，很多人跳的時候，沒有胯的動作，即使節奏對，第二步並腿的要領也對，看起來也不好看。比如向左的並合步，胯就要向左擺動，在第三步向左出胯。向右的並合步，胯就要向右擺動，在第三步向右出胯。當然其他的輔助性舞步也是有胯的擺動的，可參照倫巴舞中的胯的擺動，但是在牛仔舞中胯不用象倫巴舞中那樣有轉動的要求，只要稍微左右擺動就行了。
牛仔舞雖然歡快熱烈，給人的感覺富有彈性，跳躍感很強，其實並不能真的跳起來，跳起來的感覺只是人的一種錯覺，要壓著身體跳，否則就真象跳大神了。跳躍感不是由於跳起來很高呈現的，而是由於雙腿的快速的運動給人的錯覺造成的，這一點慢慢的大家都能領會。
腿部減脂的簡單練習
牛仔舞看起來很復雜，而且跳起來也可其他的拉丁舞很不相同，步伐輕盈而節奏歡快。牛仔的重點在於彈跳，略加了些左右的擺動，對於減少腿部脂肪，牛仔的基本練習簡單而又有效。這里稍微偏離牛仔舞，而將其中的跳躍練習單獨取出，作為減少腿部脂肪而用。
起始時雙腳自然站立，腳踝靠攏。1節奏時，第一步左腿彎曲，先向左抬腳，注意這里的步伐不同於倫巴和恰恰的「移動時腳尖不離地」的方式，而是腳掌放平抬起，落地時由腳尖先落地，利用足弓的彈性，結合膝蓋的彈性，邁步踩下，踩下時膝蓋放鬆，腿自然伸直，注意腳跟會落下些，但並不完全落地。2節奏時然後右腳跟隨過來，落地同時彈起左腳，左腿膝蓋彎曲，跳躍起來，膝蓋盡量抬高，此時右腿膝蓋經歷彎曲到伸直的狀態，左腿迅速伸直，左腳落下，在右腳腳跟落下時左腳腳尖落地。之後雙腿伸直站立。
其中1和2節奏的長度比利在於，1時的長度是3/4拍，而2時的節奏為1/4拍。剛開始練習時，可以將速度放慢一倍，用兩拍的節奏完成1拍的動作。
如此，練習四個方向的彈跳，前後、左右，以及更換雙腳，以此作為基本功的簡單練習。熟練後注意節奏要盡可能快一些，但是同時又要保持膝蓋的高位，可以採用循序漸進的方法增快速度。實際舞曲的節奏很快，如果一直以慢速度訓練，則會跟不上舞曲的節奏，有可能會通過減小幅度的方法來增速，形成習慣後會較難糾正。
彈腿動作
牛仔中有個類似於「亮相」的基本步伐，顯示了牛仔的彈動精髓，以彈動為主，可以加上搖擺、跳動，是牛仔基本步中的亮點。
先練習雙腿膝蓋的彎曲彈動，節奏為1-2-1-2，1時雙腿膝蓋彎曲，雙腿彎曲時基本靠腳前掌支撐，腳後跟不用力，2時雙腿直立，如此反復。此時小腿和腳踝的一定要充滿力量，彈動
的力量主要來自於腳掌、腳踝和小腿。彈腿中一定要保持這個基本元素。在彈踢的過程中，主力腿需要在1時彎曲，2時伸直，通過主力腿的彈動而對動力腿產生動力。第一步將重心放在左腳上，先收回右腳，右腿膝蓋，然後右腳向下踢出，右腿伸直，然後收回右腳，此時膝蓋彎曲，和踢出前相同。在彈踢的過程中，彈出一拍，收回一拍，換腿時不佔用節拍，即右腿踢出「1」-右腿收回「2」-換左腿踢出「3」-左腿收回「4」。踢腿時不要用大腿肌肉，而是通過膝蓋關節的曲伸，來完成這個動作。
動力腿彈腿完成後收回時，小腿的動作要比踢出時快，顯示出較強的彈動力，而踢出的時候，自然踢出就可以。
這個動作可以加在任何一組套路中，好看而實用。也可以左四右四，並將速度加快一倍，即1-2-1-2一小節中，彈踢四次。男女雙方同向彈腿或者面向對方，都會非常好看。
側行點步詳細講解
牛仔舞的舞步以自由、變化多端而著稱，是拉丁舞中花樣較多的一個舞種。有一個使用頻率不是很高的動作，但是在初學時能夠完成側向前進，那就是側行點步。
側行點步，重點還是點步。雙腳並攏，作右腳向前點步，點步時右腳腳背綳直，身體稍微後仰，然後右腳收回，左腳向前點步，點步時左腳綳直，身體稍微前傾。完成一個1-2-1-2，左右腳各點一次。1時雙腿屈膝，2時雙腿均伸直，需要保持下半身的彈動。
右腳點步時，胯部向左，上半身向右稍傾，後仰。左腳點步時，胯部向右，上半身向左稍傾，前傾。這個過程中要注意保持腿腳和上身的協調，在搖擺的同時，還有前後的傾仰。前傾時，左肩可隨著胯部的左右搖擺而低於右肩，後仰時右肩可稍高於左肩，但是還要保持頸椎的挺拔。
既然叫作側行點步，則點步時要有側傾，均向左45度或者右45度，但是上半身還是面朝正前方，從而能夠完成向側方向的移動。可以完成左右各點步後，旋轉45度或90度，繼續點步。
當然也可以左腳向右45度點步，右腳向前45度點步，完成向前方的移動。這個動作可以做為套路中一個雙人SOLO的動作，也可以作為配合時兩人需要縮短距離時的步伐。
旋轉步技巧
牛仔舞由於節奏明快，因此有很多快速跳動、轉動的步伐，而造成位移很小。這里的腳尖腳跟旋轉步，則是快速轉動的代表步伐。女孩子的拉丁裙會迅速旋轉起來，如果做的幅度較大，則裙子可能保持在一個平面旋轉，直至這個動作完成，非常好看。
這個步伐的節奏是2-&-3-&-4-&-1-&,開始時直立站立，雙腳腳後跟緊貼，呈45度外開，可以兩人對面站立，2時先將右腿內扣彎曲，同時右胯向前旋轉至最大幅度，右腳腳尖點地，靠近左腳。&時右腳移至右前方，腳後跟點地，同時膝蓋伸直，胯部向右旋轉開。3時右腳收回，腳尖點地，膝蓋內扣，胯部向左前旋轉至最大。這個過程中左腿一直保持站立不動，而肩部也超正前方，不用隨腳步和胯部的旋轉而動，重心下壓，將動作幅度作至最大。接下來&時，右腳向下踩，右腿直立。4時旋轉胯部，左腿膝蓋內扣彎曲，腳尖靠近右腳點地，&時左腳在左前方腳後跟點地，胯部向左邊旋轉，1時左腳收回腳尖點地，膝蓋內扣，胯部向右旋轉，&時左腳踩下，左腿伸直。
牛仔的節奏很快，不過不能因此而減小胯部的旋轉幅度，而且要保持脊椎直立，手上不要用力，兩人面對站立，雙手相握，練習此步伐，注意收緊腹部肌肉，體會側腰的肌肉運動的感覺。
這個步伐還可以重復兩小節後加上兩小節的左右旁踢腿，這樣更好看一些。
簡單旋轉步技巧
倫巴和恰恰里都有的紐約步，牛仔舞中也有一個類似的步伐，但由於對速度和重心轉換要求較高，因此不是很常見，這個步伐英文名稱叫做simple spin。
這個步伐的節奏為2-&-3,以紐約步show的姿勢站立，但是雙腳更靠攏一些，重心在兩腿之間，而且背部的距離更近一些，手臂也不用向前伸這么長，在肩膀前有小臂那麼長就夠了。而且這個動作基本沒有身體的延伸，只要姿勢到達即可，雙腳的位置與倫巴相反。2節奏時，女士的左肩先
向右旋轉，和男士面對面，而左腳劃圈從左側到達右腿後，呈check姿勢，此時女士松開與男士相持的右手。男士也和女士一樣，兩人面對而立，&時雙腳迅速跳起互換，同時女士肩膀向右繼續旋轉90度，男士方向相反，此時女士的左手與男士的右手握住。到3時兩人到達show的位置，女士左手向前伸出，右手向後上方打開，右手掌心朝下，右腿在左腿左前方，男士在相反方向。在4-&-1時，兩人在相反方向重復一遍。
看到這里就會有疑問，這個動作是在2拍內完成旋轉180度，並且還帶有show、跳躍、換手以及腳尖在地面劃圈的動作，很難完成，並且這個動作，需要將其中的每一個變化做得很清晰明了才會好看，因此需要多加練習。腳尖在地面上劃圈時，可以劃小一點，這樣可以減少所用的時間。這個步伐尤其需要收緊小腹，在跳躍時，抬高膝蓋，但是不要影響到重心，不要左右晃動。自己重心穩了，將手上力量減小到最小，不要影響到舞伴的重心，而且不要有手上力量的溝通或延伸。
總之：重點在於乾脆利落，肌肉收緊反應敏捷，卻不顯僵硬。
牛仔舞的膝蓋注意點
先要談到的是：膝蓋。之前曾談到舞者必須了解運用膝蓋部位的重要性。牛仔舞的舞蹈風格是經由膝蓋的彎曲，打直創造出來，這是最直接與簡單方式思考牛仔舞的動作，以基本原地擺動步為例，動作是當移動腳移動時彎曲移動膝蓋，腳到定位，膝蓋打直，重心移轉，此肘另一腳在不移動下膝蓋彎曲，以較自然的方式彎曲膝蓋，再打直』重心移轉回來。請特別注意膝蓋的方向，當搖擺步時，是一腳在後，一腳在前，在前膝蓋彎曲的腳，膝蓋的朝向須向內，不可有朝向外的膝蓋，膝蓋部位因向內而有所謂的緊蹦感的膝蓋。
一般的闡述是，窄的膝蓋，也就是雙膝盡量靠攏勻接近，於追並步時亦同，當移動腳移動至定位時，注意膝蓋不可朝外，必須朝內，雙膝相距不可過遠，以下為示範正確輿不正確的膝蓋朝向位置。運用此原則並視為必要的原則練習牛仔舞。
追並步的膝蓋：請務必在追並步結束時，結束腳必須有膝蓋打直的動作。以向左追並步為例，整整個細節為：右腳重心膝蓋後鎖，左腳膝蓋彎曲向左移動，左腳到達定位時，右腳壓縮彎曲移動進入追並的動作，因右腳的彎曲，因此追並步時膝蓋都是壓縮彎曲著，於追並步結束是在彎曲的左腳，接著必須將左腳膝蓋打直後鎖，這才完成追並步的舞步。向右追並步技巧糊細節亦同向左追並步，再次請注意膝蓋的動作。 腳部和臀部訓練
牛仔舞的腳部技巧，首先腳部要有」彈簧」的感覺，藉由腿腳的動作技巧，產生彈簧的感覺，創造出牛仔舞的輕盈感輿扎實感，原地搖擺步時，一腳在後，一腳在前，在前的腳請勿特意提高腳的後跟，盡量將重點放在腳掌的內緣，而在重心由前轉移至後峙，前腳腳跟可有限度的離地但不可過高，在追並步時，重心置於雙腳腳掌，而腳跟不可過度提高，追並步結束腳是以全足平放於地，動作運作時須有彈簧的感覺。接著示範原地搖擺輿追並步，清注意腳跟不可過度提高，追並步的開始輿結束時重心置於全足。
牛仔舞的臀部勤作，屬於相反的型態。原地搖擺步，左腳移動向後，臀部則是往前擺向相反的右腳的方向，有些類似」馬蘭基」動作，產生相反型態，重心移至左腳，臀部向左腳移動，在臀部繼續向左移動的同時，上半盪產生「馬蘭基」動作，上半身輿腳向左側移動時，臀部繼續的擺向右側產生相反方向。此時肩膀必須保持輿地板平行。

㈤ 牛仔舞的基本舞步教學

牛仔舞的基本舞步教學

由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。

起源於美國，是由一種叫“吉特巴”的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。

牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能很投入地迎接新的挑戰。

牛仔舞流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉。

基本功要點

要點一：牛仔舞的.彈性不在於往上跳，而在於產生(自有落體)般的下降產生的彈性。牛仔舞的彈性不是向上彈，而是向下。

要點二：牛仔舞的重拍在雙數，跟桑巴一樣。

並合步的拍數是3/4，跳的時候可以轉或不轉地跳向任何方向，360度的任何方向都可以。並合步還可以旋轉著跳(美式旋轉)，當跳向前或向後的並合步時，可以用鎖步，也可以不用鎖步。

並合步的重心主要是在前腳掌，而且是腳尖內側，專業的說法稱為“拇指球”內側，拇指球指的就是前腳掌。當男士或女士跳向前的並合步時，是前腳掌、腳尖、前腳掌。跳向後的並合步時，是腳尖、前腳掌、腳尖。牛仔舞常用的向左、向右或向前、向後(鎖步)的並合步是最基本的舞步，許多舞步都是在此基礎上變化發展的，因此對於初學者來說必須反復練習，熟能生巧。

跳好牛仔舞的並合步必須要掌握好並合步的節奏，有很多初學者把牛仔舞的並合步的節奏跳成了快快慢，那就成了恰恰恰中的並合步節奏了，感覺也就不對了。還有很多初學者，跳的節奏雖然對，但給人的感覺仍然像是跳恰恰恰，原因就是第二步的跳法錯誤。恰恰恰並合步中第二步是走著並過來的，但是在牛仔舞的並合步中，第二步是跳著並過來的，感覺有很大不同，這一點千萬要仔細領會，許多拉丁舞愛好者學了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在這一步的處理上。

那麼走著並過來和跳著並過來有什麼區別呢?走著並過來，向平常走路一樣，要先把重心移動到支撐腿，然後再把另一條腿並過來。而跳著並過來，就沒有移動重心這個動作過程，只是要並過來的那條腿與地面產生一個作用力，把要並過來的腿同一側的身體彈起來即可。

跳牛仔舞左右並合步的時候，還要加上胯(臀部)的動作，否則就失去很多魅力。跳牛仔舞左右並合步的時候胯是要左右擺動的，很多人跳的時候，沒有胯的動作，即使節奏對，第二步並腿的要領也對，看起來也不好看。比如向左的並合步，胯就要向左擺動，在第三步向左出胯。向右的並合步，胯就要向右擺動，在第三步向右出胯。當然其他的輔助性舞步也是有胯的擺動的，這可參照倫巴舞中的胯的擺動，但是在牛仔舞中胯不用像倫巴舞中那樣有轉動的要求，只要稍微左右擺動就行了。

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㈥ 牛仔舞怎麼踢腿

1、 起腿要輕

腿將要踢起時，要迅速地將身體重心移到另一腿上，使將要踢起的腿部肌肉放鬆，這樣才會起腿輕，踢腿快如風，為防止摔倒，也可背靠牆或肋木練習。

2、踢時要快

腿由下至上快速向面部擺動，這里有一個加速的過程，踢時髖部要後坐，腿上擺有寸勁，剛剛練習踢腿時，必須保持動作的規范性，寧可踢得剛過胸，也不要把支撐腿的腿跟抬起或膝部彎曲，或是彎腰凸背用頭去迎碰腳尖，這些均說明腿的柔韌性訓練不到位，韌帶還沒有拉開，只要堅持壓踢結合，常練不輟，定會達到腳碰前額的。

3、 落腿應穩

初練者往往踢起腿剛落地，就踢另一腿，從而出現出腿笨重、身體歪斜的現象。這是因為踢出的腿剛落地時，身體的重心還在原支撐腿上，腿下落時轉移重心，勢必出現上述現象。正確的做法是等腿落實後，身體重心轉換完畢再踢出另一腿，其實這樣練習也有利於實戰中連環腿法的應用。

(6)怎麼快速學牛仔擴展閱讀

牛仔舞的的技巧

牛仔舞的腳部技巧，首先腳部要有」彈簧」的感覺，藉由腿腳的動作技巧，產生彈簧的感覺，創造出牛仔舞的輕盈感輿扎實感，原地搖擺步時，一腳在後，一腳在前，在前的腳請勿特意提高腳的後跟。

盡量將重點放在腳掌的內緣，而在重心由前轉移至後峙，前腳腳跟可有限度的離地但不可過高，在追並步時，重心置於雙腳腳掌，而腳跟不可過度提高，追並步結束腳是以全足平放於地，動作運作時須有彈簧的感覺。

牛仔舞的臀部勤作，屬於相反的型態。原地搖擺步，左腳移動向後，臀部則是往前擺向相反的右腳的方向，有些類似」馬蘭基」動作，產生相反型態，重心移至左腳，臀部向左腳移動。

在臀部繼續向左移動的同時，上半盪產生「馬蘭基」動作，上半身輿腳向左側移動時，臀部繼續的擺向右側產生相反方向。此時肩膀必須保持輿地板平行。