怎麼跳好牛仔拉丁舞

㈠ 拉丁舞牛仔怎麼跳才能感覺有彈跳的感覺

把自己想像成一隻袋鼠。。我就是這樣練習的

㈡ 牛仔舞如何跳的靈活

牛仔舞是美國西部牛子跳的一種踏步舞蹈，屬於拉丁舞的一種，那麼你知道如何跳才靈活嗎？下面我將為你詳細介紹一下怎樣把牛仔舞跳的靈活。歡迎參考閱讀！

怎樣把牛仔舞跳的靈活

1、跳牛仔舞的靈活性在於彈腿

牛仔舞的彈腿是重心腿(主力腿)膝蓋的彎曲彈動,節奏為1-2-1-2,1 時重心腿膝蓋彎曲,基本靠腳前掌支撐,腳後跟不用力,2 時雙腿直立,如此反復。 此時小腿和腳踝一定要充滿力量,彈動的力量主要來自於腳掌、腳踝和小腿。 注意是向下踢出,不是向前踢出,腿伸直,如果是一拍踢出兩次,腿可以不伸直。在彈踢的過程中,彈出一拍,收回一拍,換腿時不佔用節拍,即右腿踢出「1」-右腿收回「2」-換左腿踢出「3」-左腿收回「4」。踢腿時不要用大腿肌肉,而是通過膝蓋關節的曲伸,來完成這個動作。

2、跳牛仔舞的靈活性在於膝蓋

舞者必須了解運用膝蓋部位的重要性。牛仔舞的舞蹈風格是經由膝蓋的彎曲,打直創造出來,這是最直接與簡單方式思考牛仔舞的動作,以基本原地擺動步為例,動作是當移動腳移動時彎曲移動膝蓋,腳到定位,膝蓋打直,重心移轉,此肘另一腳在不移動下膝蓋彎曲,以較自然的方式彎曲膝蓋,再打直『重心移轉回來。請特別注意膝蓋的方向,當搖擺步時,是一腳在後,一腳在前,在前膝蓋彎曲的腳,膝蓋的朝向須向內,不可有朝向外的.膝蓋,膝蓋部位因向內而有所謂的緊蹦感的膝蓋。

3、跳牛仔舞的靈活性在於臀部勤作

原地搖擺步,左腳移動向後,臀部則是往前擺向相反的右腳的方向,有些類似「馬蘭基」動作,產生相反型態,重心移至左腳,臀部向左腳移動,在臀部繼續向左移動的同時,上半盪產生「馬蘭基」動作,上半身輿腳向左側移動時,臀部繼續的擺向右側產生相反方向。此時肩膀必須保持輿地板平行。

牛仔舞的基本功要點

1、牛仔舞的彈性不在於往上跳,而在於產生(自有落體)般的下降產生的彈性。牛仔舞的彈性不是向上彈,而是向下。

2、牛仔舞的重拍在雙數,跟桑巴一樣。捷舞在拉丁美洲舞中是歷史最年輕的舞蹈,發源自美國,經由膝蓋,腿腳,臀部來表達舞蹈的特性,運用追並步的技巧表達捷舞也是非常重要。追並步可以踢腳、甩腳,正常追並步,轉動等方式表達。轉動是另一重要的項目,轉動有除了舞蹈時舞伴間彼此互繞舞蹈外,舞者還須了解個人的轉動技巧,以自身肢體來呈現輿運用出轉動技巧。

3、牛仔舞的下半身呈「彈簧式」律動,膝蓋在彎曲、打直中交錯,腳則利用腳掌和腳踝的力量協助雙腿完成彈簧式動作。而臀部與腳下步伐呈相反的狀態,如踏步步時,左腳落地時臀部向右擺動,呈現搖擺的身姿。

牛仔舞基本動作

1、原地踏步

節奏為1234,1時胯在左邊,重心左邊。在2時重心到右邊。

2、並合步

合並步的節奏為1&23&4,分別為3/4、1/4、3/4、1/4拍。腳下為半腳掌半腳掌全腳掌,半腳掌半腳掌全腳掌落地,即2、4為重拍時,全腳掌落地。

3、彈踢步

綳直腳背,踢出小腿,膝關節固定,小腿迅速彈回。節奏為1234,可向前踢出。也可向內側踢出。可左右腿交換彈踢,也可單腿做快速彈踢步,然後換另外一支腿。

4、搖步

連接時最典型的一個步伐。右腳向左後退,此時也有重心轉換和胯部的左右搖擺,然後回來加向右的合並步,加上一個反向合並步,為6拍。

5、交叉部

節奏為1234,1時右腳腳尖向左腳靠攏點地,左腳曲膝;2時右腳向右前邁出,腳跟落地,膝蓋打直;3時右腳向左前方交叉邁出,膝蓋打直。反向也這樣。

㈢ 拉丁舞牛仔基本步技巧

拉丁舞之牛仔舞的並合步

學跳牛仔舞的一個難點就是牛仔舞的並合步，跳牛仔舞必須先跳好並合步。並合步的數拍是3&4，跳的時候可以轉或不轉的跳向任何方向，前後左右，360度的任何方向都可以，並合步還可以旋轉著跳（美式旋轉），當跳向前或向後的並合步的時候，可以用鎖步，也可以不用鎖步。

並合步的重心主要是在前腳掌，而且是腳尖內側，專業的說法稱為「拇指球」內側，拇指球指的就是前腳掌。盡管第一、二步腳法是拇指球，但這些步子的腳跟是靠向地板的甚至是碰上地板的，當第三步做一個足量的轉動時，這一步的腳法也是「拇指球」，重心在前腳掌上。

當男士或女士跳向前的並合步的時候，腳法是：前腳掌、腳尖，前腳掌。跳向後的並合步的時候，是腳尖、前腳掌、腳尖。

牛仔舞常用的向左、向右或向前、向後（鎖步）的並合步是最基本的舞步，許多舞步都是在此基礎上變化發展的，因此對於初學者來說必須反復練習，以達到熟練自由。

跳好牛仔舞的並合步必須要掌握好並合步的節奏，並合步的數拍是3&4，其中3佔四分之三拍，&佔四分之一拍，4佔一拍，整個並合步占兩拍。有很多初學者把牛仔舞的並合步的節奏跳成了快快慢，哪就成了恰恰中的並合步節奏了，感覺也就不對了。

有很多初學者，跳的節奏雖然對，但是給人的感覺仍然象是跳恰恰，原因就是第二步的跳法錯誤。恰恰並合步中第二步是走著並過來的，但是在牛仔舞的並合步中，第二步是跳著並過來的，感覺有很大不同，這一點千萬要仔細領會，我發現大多數拉丁舞愛好者學了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在這一步上。

那麼走著並過來和跳著並過來有什麼區別呢？

走著並過來，向平常走路一樣，要先把重心移動到支撐腿，然後再把另一條腿並過來。而跳著並過來，就沒有移動重心這個動作過程，只是要並過來的哪條腿與地面產生一個作用力把要並過來腿的一側的身體彈起來把腿並過來的。這個要領很多老師即使跳的再好，也說不清楚的，我把我的理解寫到這里，喜歡跳牛仔舞的朋友，好好體會。也許你始終迷惑不解的問題，被我「一語驚醒夢中人」。

跳牛仔舞左右並合步的時候，還要加上胯（臀部）的動作，否則就失去很多魅力。跳牛仔舞左右並合步的時候胯是要左右擺動的，很多人跳的時候，沒有胯的動作，即使節奏對，第二步並腿的要領也對，看起來也不好看。比如向左的並合步，胯就要向左擺動，在第三步向左出胯。向右的並合步，胯就要向右擺動，在第三步向右出胯。當然其他的輔助性舞步也是有胯的擺動的，可參照倫巴舞中的胯的擺動，但是在牛仔舞中胯不用象倫巴舞中那樣有轉動的要求，只要稍微左右擺動就行了。

拉丁舞比賽妝容 男女孩子大不同

在少兒拉丁舞比賽中，孩子的妝容及發型方面應該以干凈、可愛、本色、簡單為基本原則，讓孩子在舞蹈時展現童真的美麗。

在《體育舞蹈著裝標准》中關於少兒組妝容規定：不允許化妝，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄欖油以及指甲油；不得佩戴珠寶首飾；不得使用復雜的高發型、戴假發或者發飾、染發，使用帶閃光質的發膠。

在比賽中，需要嚴格遵循以上規定，女孩的頭發梳一個發髻或者簡單的馬尾即可，男孩盡量留短發，都不塗抹發膠。如果化妝技巧好，可以給女孩化一個好像沒有化妝的「裸妝」，少兒皮膚本身就比較好，甚至可以不塗抹粉底，畫一下眉毛，塗抹一點貼近膚色的眼影，刷上淡淡的腮紅，就看起來很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，畫上很顯眼或者奇特的眼影，貼上會使皮膚過敏的亮片。男孩子完全可以不用化妝。

女孩的發型，也應是最簡單的發髻或馬尾，女孩可以少量佩戴亮亮的頭飾，不用梳很復雜的發型，也不燙發。男孩可以使用少量定型的發膠，將頭發稍微立起來既可。

學習少兒拉丁舞需要打好基礎

但在教學中，我們可以採用一些小竅門，讓學生打下一個好的基礎，盡量向專業選手看齊。在這里，我想談幾點在教學中最簡單同時也最容易被忽略的要素。

音樂節奏的對錯是比賽評判中最重要的，不管跳得好壞，音樂節奏跳錯就會直接淘汰，可見音樂節奏的重要性。然而很多小選手對音樂節奏掌握不準確，或者根本踩不對音樂，這迫使教師們不得不冷靜地思考：這到底是孩子們聽不懂音樂還是教學出了問題？答案顯而易見。

很多教師在上課時，邊放音樂邊給學生喊節奏，這樣極易造成學生的依賴性。教師應該讓學生自己數拍子，培養他們跟著音樂數節奏的習慣。對於先天節奏感差的學生，教師可以訓練他們擊掌打拍子，用心聽音樂，然後抓最重的第一拍「one」，或者認真聽拉丁音樂特有的第四拍「咚咚」。教學時，教師還可以藉助康戈鼓敲出節奏，讓學生很直觀地感受拉丁節奏的特點和感覺。

學習少兒拉丁舞前提——形體

上拉丁課前，老師通常都會帶領學生進行20-40分鍾的形體訓練。這個是十分重要的，但還要注意所練習的內容要對拉丁舞有幫助，而不是簡單的踢腿、壓腿、下叉。

芭蕾形體的訓練對拉丁舞的輔助是非常大的，在融合芭蕾的訓練中我會選用幾個非常簡單的動作：比如練習擦地和前旁、後旁，可以找到腳和地板的感覺；比如芭蕾的站姿，一位腳改為小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬頭挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下壓，大腿夾緊。

經過長期訓練，學生會建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鑒，但一定要加上呼吸，正如這句話所描述：「沒有呼吸的手就像乾枯的樹枝，而加了呼吸就感覺手像隨風擺動的柳樹，有了生命力。」

學習少兒拉丁舞應掌握基本步

剛開始教學時，我不是很重視基本步的訓練，花在金銀銅牌和花樣套路學習的時間會更多。但是，我慢慢發現一旦學生被花步迷惑，不能靜下心來練習基本步伐，那麼他的水平也就很難再有大的提升。

所以在課堂上，我會安排一個小時的基本步訓練：把音樂速度調慢，從原地庫克拉恰（8字轉胯）、擠壓（換重心）、方形步、4個方向（前後左右）的庫克拉恰的訓練，到紐約步、定點轉、手牽手、前進與後退等。

想你的孩子學習好少兒拉丁舞以上幾點掌握了嗎？

拉丁舞提升你的姿態和氣質

拉丁舞可以改變的你的姿態，聽起來不可思議，不過很多人參加拉丁舞培訓之後真的變得不一樣的，大家知道亞洲人的脖子整體要比白中人短一些，小利參加拉丁舞培訓一年，明顯發現姿態就不一樣了，整體氣質形象有了明顯的變化，這就是拉丁舞的神奇之處。

改變姿態--拉長脖子

後腦勺挺直，從側面看脖子是完全直立的狀態，面部不往前探，肩膀沉下來，從側面看肩膀是薄薄的一條直線，面部下顎抬起，平視前方。白天養成這樣的好習慣，晚上睡覺選擇低的枕頭。在拉長脖子時同時背部也會自然挺直，人看起來會精神很多，脖子上的細紋也會顯得少了，堅持幾個月你會發現自己長高了，這是改變姿態帶來的額外好處。

改變姿態--脖子的小運動

時時運動一下脖子，比如繞頭（頭部繞圓：低頭，右側耳朵貼近肩膀、後仰頭、左側耳朵貼近肩膀）、側轉（面部垂直地面，平向轉到側面，目光平視）、前後左右動脖子（和新疆烏中脖子動作一樣）。養成動脖子的好習慣，比如坐在電腦前、在地鐵里，隨時隨地都可以。

這樣簡單的動作或習慣，會增快淋巴循環，增強脖子的肌肉，減少下巴和面頰的肥肉，看起來頭部變小，而脖子變長變粗，並能讓人有很美好的姿態。尤其是女士穿露肩的禮服裙時非常明顯，而穿帶領結襯衫的男士也能突出頭頸的姿態。

【拉丁舞技巧】學習拉丁舞時必知的學習技巧

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的'具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。

拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到學習跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞還是需要技巧的。下面就一起去學學到底要怎麼做才能跳好拉丁舞。

學習拉丁舞時必知的學習竅門一：手臂的局部練習

「手舞足蹈」這個詞最能解釋「手臂」在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢體語言更加豐富。塑造手臂的線條拉丁舞非常得法。兩只手臂伸直，從身體兩側慢慢向上抬起，直至頭頂，同時手腕輕輕順時針轉動，然後放下手臂的同時反方向轉動手腕。

直擊要害：松軟的大筆內側以及纖弱無力的小臂。

動作小貼士：始終要保持直臂狀態，舉到頭頂的時候雙臂要靠近耳側，手腕反方向向下停留片刻。

學習拉丁舞時必知的學習竅門二：腿部局部練習

連選美比賽都有「美腿小姐」一說。不過你應該清楚，美腿的概念不是纖瘦的「竹竿腿」，更不是令人煩惱的蘿卜腿。從小腿到大腿都要求有緊致的肌肉。

滑步練習時，雙腿微曲，右腳向右側滑出一步，左腿肌肉收緊，綳直腳尖，隨著髖關節向右側搖擺將左腿收回。反之亦然。

直擊要害：缺乏運動的大腿和長期腫脹的小腿。

動作小貼士：綳直腳尖，感覺到大腿內側的壓迫才會有效果。同時也要注意立腰、挺胸。

學習拉丁舞時必知的學習竅門三：臀部練習的片斷

襯托出結實的小蜂腰，性感美臀又是關鍵，沒有隻扭腰不動臀的。所以這一錦囊看似與扭動腰肢練習片斷相似。只是動作上要注重收緊臀部的肌肉，用力將髖關節提到最高點，停留片刻，再反方向提到最高處。

直擊要害：扁平下垂的臀部。

動作小貼士：脊柱拉直，臀部後翹，同樣保持挺胸姿態，上身基本不動。

學習拉丁舞時必知的學習竅門四：背部肌肉群塑造

拉丁健身舞帶動著身體的每一部分盡情釋放內心感情，背部不是表現力的弱點。當手臂在身體後側做波浪形舞動時，用後背肌肉帶動手臂的動作，慢慢地向上舞動然後放下。

直擊要害：後背堆積的鬆散的肥肉。

動作小貼士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而緩緩舞動，節奏緩慢最能感覺到對肌肉的鍛煉。

學習拉丁舞時必知的學習竅門五：扭動腰肢的練習片斷

五月，舞月也。要激活慵懶的身體細胞，不是簡單動動胳膊、腿就搞得定的，需要調動全身的力量。腰部是舞起來的中心，搖擺、扭動、俯仰身體，全看她的風采了。

雙腿並攏，膝蓋微曲，髖關節兩點放鬆。蹲起的同時，以上半身為中心，讓髖部以「8」字形扭擺。髖關節向上提到最高點，再用腰部兩側的力量將另一側髖關節提到最高點。

直擊要害：鬆弛凸起的腹部和整個腰線區域。

動作小貼士：使用腰部力量帶動髖關節的扭擺是關鍵，同時上身要保持穩定，肩膀不要晃動。

拉丁舞節奏的准確運用

有很多朋友曾經問過偶怎麼去找節奏，或者如何去運用節奏。而在教學中，偶也見到過許多學生，甚至學習拉丁舞3、4年的學生仍然無法分清楚節奏。大家都知道，節奏是舞蹈的基礎，相當於人體的骨架；旋律是舞蹈的表現，相當於人體的血肉。正確的跟隨旋律的舞蹈是漂亮的，這和人長得漂不漂亮一樣。而錯誤的運用節奏，就像人得了軟骨病一樣。

在偶們的拉丁舞中，倫巴恰恰的開始節奏是在4上，而桑巴等則在1上。但是不知道大家都注意到沒有，所有的音樂節奏無非是1、2、3、4或者1、2、3。其實，分辨音樂的節奏是不分什麼舞種的，不管是現代舞、國標舞、芭蕾舞等等，他們的節奏都是上面兩種。所以，我們只需要去聽音樂，把他們的1、2、3、4找到就行了。因為偶學的是拉丁舞，所以偶們主要說一下前者。

如果你打過爵士鼓，你會發現低音大鼓的擊揍時間往往是在音樂的1中。所以，在音樂中偶們會在節奏1時聽到一聲最響，也是最低沉的鼓聲。這就是偶常說的音樂的重拍。如果你能明確的找到這一個聲音，那麼恭喜你，你已經能夠分辨出音樂的節奏了。因為只要你能夠找到1，那麼後邊自然就是2、3、4……了。偶們可以稱它為重音找拍法。它適用於任何有鼓點的音樂。

但是，如果在某些沒有鼓點的音樂，或者在音樂前奏沒有鼓點時我們怎麼去找節奏呢？其實這個也很簡單。首先偶可以告訴你，所有音樂剛開始的第一個拍子就是1，如果你能准確的抓住它，那麼你也可以分辨節奏。但是對於很多的非專業選手來說，這很難。那麼偶可以告訴你另一種方法，偶稱它為旋律找拍法。首先我們來看一下下面的圖片。

這是《我的太陽》的簡譜，大家注意到沒有，這首歌的節奏是2/4拍，也就是在兩個|之間是2拍。那麼可以這么表達偶們的節奏|1 2|3 4|。每個空格之間有兩拍，兩個空格加起來是4拍。如果是用歌詞去分辨節奏，那麼「啊」就是1，「多麼」就是2，「輝」就是3，「煌」就是4。這樣剛好完成一句話。所以，當偶們聽到歌手演唱歌詞的時候，那麼他唱的第一個字，一般就是1。而如果聽旋律的話，「05 43 2 1」剛好也是一句。同樣可以說每句旋律的第一個音應是1。當然，不排除有旋律中間的變化，或者歌詞的第一個字會在上一段的4上。所以，這兩種方法需要大家多練習，能夠靈活掌握才能准確的分辨出節奏。

光找到節奏還是不夠的。如何更好的把偶們的節奏運用在舞蹈中是一個很關鍵的問題。假設節奏1有1米長，它的中心是在50厘米的位置。我們跳舞，腳應該踩在30厘米的位置還是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都會告訴偶是踩在50厘米的位置。其實如果說踩在30厘米位置或者其他的，並不算錯，但是不能夠說准確，50厘米的位置才是最准確的1。一個比較形象的比喻，鼓捶擊打在鼓面上的一剎那，也就是偶們腳踩到地板上的一剎那，這才是准確的節奏。

現在偶們要思考一下，偶們跳舞時，應該是聽到比如「2」時再做動作，還是聽到「1」時就准備做動作呢？偶的答案是後者。因為當偶們的耳朵聽到節奏，再傳輸到大腦分析，再傳輸到四肢開始運動，這個過程大概要1.5秒的時間。如果偶們聽到「2」再做動作，那麼偶們很可能踩在「2」的80厘米位置，反應再慢點的話，就是「3」上了。所以，偶們需要在聽到「1」的時候，能夠准確判斷出「2」的時間。然後讓身體待命，最後准確的踩在「2」的50厘米位置。

倫巴舞中節奏單數是重拍，即每個小節2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍時動作延伸，要將動作時間拉長，在身體內部積蓄力量，而在2和4時，迅速爆發出來，這兩拍的實際動作要比音樂要短一些。這樣做是為了讓動作看起來更有韌性，有張有弛。建議呼吸也配合起節奏，在重拍時吸氣，輕拍時呼氣。

㈣ 拉丁舞牛仔基本步

拉丁舞牛仔基本步

活潑風趣的牛仔舞是國際拉丁舞的個舞種，音樂歡快，舞步較為自由而快速，全身都得到了運動，是瘦身減肥的`最佳方式之一！下面是拉丁舞牛仔基本步，供大家參考閱讀。

拉丁舞牛仔基本步

一、基本橫步

准備動作： 牛仔舞十分注重身體的彈跳性，膝蓋要放鬆微曲，可在跳之前做一下膝蓋的放鬆動作；以女士為例，男的做相反動作即可。

1： 右腳向右一小步，腳掌內側點地，重心在右腳；

2： 左腳靠向右腳的同時，曲雙膝；

1： 右腳向右一小步，腳掌內側點地，膝蓋恢復；

A2： 左腳靠向右腳後，右腳迅速彈向右側，膝蓋彎曲；

1：左腳向原地踏地，腳掌內側著地，重心移至左腳；

A2： 右腳靠向左腳後，左腳迅速彈向左側，膝蓋彎曲；

然後做反方向動作，這樣重復2個小節，初學者應多加練習，為保持彈跳性，步子一定要少；

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㈤ 少兒拉丁：拉丁舞中的牛仔技巧

這篇關於少兒拉丁：拉丁舞中的牛仔技巧，是 考 網特地為大家整理的，希望對大家有所幫助！

牛仔會大多數舞者來說是一項由彈跳和踢腿構成的舞蹈，它可能是最晚輩納入五項國標拉丁中的舞種，但是這並不是說牛仔就很簡單。

每種舞蹈都有自己的特徵動作，而對於牛仔來說它的特徵動作就是彈跳。拉丁中的彈跳是身體升降的集合，就像球類的彈動一樣。但是很多新手對牛仔中的彈跳有作物的理解，他們將這種彈跳理解為簡單的跳躍，而實際上牛仔中的彈跳更重要的是「彈」，很多時候是結合膝蓋的彎曲和伸直來達到這樣的效果，而不是跳。

提高牛仔中的基本步

牛仔的彈跳動作很多時候是和牛仔的側並步練習在一起的，一般都是在¾. ¼拍,但是有時候也在時間步里使用，但是不管什麼時候使用一般都遵循以下規則：

1.向你移動的方向邁一小步，此時將部分重量放置到膝蓋的彎曲中，但是髖關節還保留在主力腿一邊。

2.主力腿動力腿互換

3.動力腿移動，並將膝蓋慢慢伸直，擺胯。

盡管如此，但是關於在做側行步時我們怎麼注意膝蓋和脊柱的彎曲卻很少提到。很多相關的文章只會說說胯部的運動和練習方梁冊法，對膝蓋和脊柱幾乎隻字不提。但是我們的拉丁畢竟是包含有很多關節的活動，不是一個部位的舞蹈。比如說倫巴，牛仔都是一個三維的活動，身體的各個部分都要被調動起來，而很多人過分強調部分的練習很容易自己的動作走型了還不知道問題在哪裡。

事實上當我們在做牛仔中膝蓋的彎曲時我們會很自然的有一個胸往前的動作，這樣可以保持屈膝帶來的不平衡。這就是為什麼新手常常會找不到感覺的原因，我們常叫他們注意腳型和屈膝的感覺，但是他們不知道要去注意胸的位置。他們可能會用倫巴中的要求去對胸位做要求，那麼直接結果是他們的彈跳沒有足夠的力度，在牛仔這樣的舞蹈中沒有力度就沒有表現力。

在牛仔中我們不該把力量分散在兩邊，而是應該把重量都放在主力腿上。轉換主力腿以後立刻將重量轉移過來。每次屈膝都要記得自然的做胸部前傾的動作。

牛仔並不需要為了賣雀好看而做的很花哨，牛仔要想跳的漂亮，把基礎跳好才是關鍵，這一點不止是牛仔，拉丁中的其他舞也都是這樣。如果舞者的型不對，那不管他動作多花哨都不會好看，當然要是你是打算重新創造一種舞就中渣早另說了。