拍衣服包包帽子怎麼構圖好看

『壹』 帽子與服裝如何搭配才好看

或許一直覺得自己很不適合戴帽子，你錯了！無論一個人的發型怎麼樣，都可以找到適合自己的那頂帽子，而且一定不會出錯。

是時候給自己借口shopping啦！GO GO GO！

『貳』 帽子圖片該怎麼拍啊

你要拍帽子圖片，想將帽子的主題突出出來的話，是要請模特兒的，就是將焦點集中在帽子子上面，我說的是將你的鏡頭焦點集在中在模特頭頂上，模特的衣服也要起突出頭頂風光的作用。也就是說模特的上衣及周圍的環境要對你的帽子起著陪襯的作用。

『叄』 服裝拍攝技巧：衣服到底該如何擺放

對於服裝賣家來講，產品圖片對於網店的重要性不言而喻，如果沒有好的圖片，哪怕衣服款式再好看，質量再好，用再好的推廣手段，效果還是一樣，賣不出去。服裝網店要想博得買家的好感，寶貝照片是否精美是非常重要的。服裝實物拍攝前期有很多工作要做，其中服裝的擺設，背景的選擇都是需要下一番苦功夫的。 關於服裝擺拍，很多人都有嘗試，也很苦惱為什麼拍的不好看，其實這裡面是有很多技巧的。首先，背景要簡單干凈，突出主題，很多網店新手賣家的秀貼，是把衣服放在床單上拍攝，讓網友不知道是看床單，還是看衣服。其次，光線要好，最好選擇在陽台或者灑滿陽光的地面，再次，是角度，有些朋友總覺得平鋪拍攝出來的衣服變形，那就是角度問題了，最好找來凳子或梯子，站的高一些。最後就是如何擺衣服，一要有搭配，二要擺的生動，三可加些小花什麼的做點綴。 服裝擺拍：衣服到底怎麼擺？ 服裝怎麼樣擺放會更有立體感呢？這或許是好多人都遇到的問題。擺放時，首先是把衣服放平整，然後把袖子用手撐成開，有一定的空間感，比如上圖所示的短T恤，可以把它的中間部分弄出個小褶，或者把衣襟撩起一點，這樣會有很好的立體感覺。 擺拍衣服，一要有搭配，二要擺的生動，三可加些小花什麼的做點綴。上圖所示的服裝圖片，店主在擺放衣服時都選擇了不同的搭配，搭配牛仔褲、小禮帽、鞋、包包等。另外衣服擺放時最好不要橫平豎直的擺放在地上，可以選擇傾斜一定的角度這樣能讓圖片看上去更生動。

『肆』 帽子如何與衣服搭配呢

帽子與衣服的顏色搭配技巧：
1、帽子的顏色千萬不能與衣服、包包充色！帽子在與衣服進行搭配時盡量選擇顏色相近的，即同色系搭配。這種搭配法則使人從頭到腳的顏色層次顯得分明，色彩協調，而且可給人造成身材修長的形象。如果選擇一頂白色的帽子搭配黑色的衣服，這樣看起來就非常的突兀，非常的不和諧。如若一頂灰色的帽子搭配黑色的衣服看起來就很舒服，層級感也很強。
2、冬季佩戴的帽子通常是毛線帽和套頭帽，還有部分人喜歡保暖效果很好的雷鋒帽。這就要求帽子的顏色要選擇顏色較深一些的，因為深色的帽子看起來不至於扎眼，保暖的效果也要比淺色的帽子好得很多。
3、帽子與服裝的搭配採用對比色彩組合是流行時尚的搭配，能突出衣服和帽子的色彩。但是，帽子與衣服色差較大時，有可能會顯身材矮小。
4、帽子的色彩還要看臉色修正，臉色偏黃不適合黃綠色調的帽子，可選灰粉等色，也不適合強烈對比色；膚色黑或白的人選色餘地就比較大。
5、黑色的衣服適合搭配黑色、灰色或紅色等顏色的帽子。搭配黑色的帽子，是更好的整體性效果；搭配灰色的帽子，不失一種優雅的洋氣；搭配紅色的帽子，是清新的點亮，並帶有一抹活力和俏皮......黑色的衣服也可以搭配黑白斑點的帽子，是一種時尚的律動。

『伍』 如何拍出好看的衣服平鋪圖，淘寶用的

淘寶店鋪拍出好看的衣服平鋪圖操作方法：

1. 平鋪拍攝的相機擺放的位置只要保證你的相機和需要拍攝的面板呈現平行的位置就可以，最普遍的就是相機往下拍攝，手持或者依靠支架都可以了。

   

(5)拍衣服包包帽子怎麼構圖好看擴展閱讀：

1. 攝影技巧，攝影藝術，是指攝影作用的技巧，使用後可以使拍攝出的圖片更為美觀。攝影Photography，一詞是源於希臘語 φω phos和 γραφι graphis或γραφη graphê，攝影是一門技術，同樣也是要經驗的積累。

2. 真正的攝影家所具備的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，使用後可以使拍攝出的圖片更為美觀。因此在光學攝影的過程中就必須要掌握相應的攝影技巧，這樣才能拍攝出令人稱奇的美麗照片。

『陸』 時裝攝影的時候應該怎麼進行構圖

時裝攝影構圖的目的是通過好的形式突出時裝主體，傳達時裝訴求。主體是時裝主題的體現者，突出主體能給觀眾鮮明的印象，使觀眾准確理解作品的思想內容。突出主體的方法很多，下面介紹幾種常用的構圖形式。

把主體安排在畫面視覺中心，占據顯著位置，從而吸引觀眾的視線，常用的有「九宮格」構圖法、黃金分割點構圖法以及人對角線構圖法。

運用「九宮格」構圖法突出主體

假設畫面中長寬邊各有兩條三等分線，這四根線相文形成「九宮格「形狀，四條線相文形成的四個文點就是畫面的視覺中心。拍攝時將主體里干這四個交點的任憊一點上，都將成為畫面的顯著位置。這就是所謂的「九宮格「構圖法。

(搭畫框構圖)

通過特異形式突出主體

這是利用打破規律的突變，在統一中尋求變化的方法來突出主體。也就是說，把主體安排在其有統一規律的環境中，讓環境與主體既有聯系又形成強烈的對比和差異來達到突出主體的目的。

總結

時裝攝影的構圖形式很多，一幅好的時裝作品往往包含多種構圖形式，是攝影師綜合能力的表現，因此上述法則不可割裂開來，更不可機械套用。時裝攝影的構圖必須根據拍攝意圖、內容和現場環境來確定。

『柒』 欣賞：帽子如何搭配衣服才顯得好看

• 戴白色針織帽子好看，需要亮色的搭配，黃色針織衫提亮了整個Look的亮度，讓你看起來滿是光彩，印花圍巾增加穿衣層次，白色針織帽會讓你充滿了淑女的味道。

• 用報童帽搭配一身街頭風的Look，多了很份純真的俏皮感，你會比其他人看起來更加有活力。

• 戴黑色帽子好看，你完全可以一身充滿了異域風情的裝扮，用棕色的外套和草帽打造出了有點西部風情，帶著粗獷的中性Look。

• 瓜子臉的人，適合戴各種帽子，只是帽型深度要適中，以露出臉型的1/3左右為好。

• 方型臉的人，帽子造型要按比例高一些，臉部露出3/4為宜，適合八角帽、牛仔帽、卷邊帽、禮帽等。

• 圓臉型的人，帽子應設計成方形、尖形或多邊形為好，適合貝雷帽、鴨舌帽、工兵帽、騎士帽等。

• 長臉型的人，帽子不宜過高，不然會使臉型顯得更長，臉部以露出2/3為佳，適合漁夫帽、大檐帽、圓筒線帽等。

• 身高因素：身材高大的人在選擇帽子的時候宜大不宜小，否則給人以頭重腳輕的感覺。高個子不宜戴高筒帽，矮個子不要戴平頂寬檐帽。

『捌』 怎麼給衣服拍照才好看

准備工作：
1.確保服裝處於最佳狀態，這意味著服裝上不能有污漬痕跡，不能有看上去松動的紐扣。
2.服裝剛剛燙好是最好的拍攝狀態，特別是襯衫和長褲，像藍色牛仔褲這種的，有些細微的褶皺更加自然。
衣服准備好了後，可以把它放在平面上，也可以讓模特穿著拍攝。如果放置在平面上，把服裝盡量攤開，這樣人們就可以看到服裝的整個設計。如果是拍攝折疊襯衫，一般不會讓觀眾看到袖子的長度。
如果拍攝模特穿著的服裝，確保衣服自然。你可以選擇把模特的臉部包括進去也可以只把鏡頭聚焦在衣服上，這取決於你的想法。手頭准備幾根針，用來調整服裝的狀態，讓它看上去更完美。
背景：
對於任何照片來說，背景都不能比你要拍攝的服裝更突出。白色、灰色以及黑色的背景都不錯。
如果是用模特，也是一樣，背景上不要有搶鏡的物體。
用光： 拍攝放置在平面上的服裝時，選擇柔和的燈光效果會給你的服裝帶來不錯的效果。
在有模特的情況下，你可以在模特的兩邊各放一盞燈。這樣可以避免單燈所產生的強烈陰影。有柔光箱更好，這樣服裝看上去非常自然。用較亮的光源可以使得服裝看上去更接近它本身真實的顏色。在模特背後放一盞燈，照亮背景的同時使模特從背景中突出，只要能夠看到服裝的正面，多一點陰影也沒什麼大問題。
拍攝時，相機應該擺在服裝的正上面。拍模特可以根據你要展示的不同部分有不同的角度選擇，拍攝小件時變焦鏡頭不錯，而如果要拍攝模特，那鏡頭最好帶廣角，18-55就不錯，當然也不能少了三腳架。
隨便拍幾張，給那些有趣的小細節來幾張特寫。平攤著的服裝比較容易拍攝，而模特身上的便需要多嘗試幾次以獲得最佳拍攝角度。一般情況下，聚焦拍攝衣服的細節比把模特整個身子和一部分背景納入照片好。
後期：

在取景時就要注意，不要納入那些背景中的不完善之處。大多數情況下，服裝攝影後期除了裁切以及對比度、亮度等的調整之外，不需要進行更繁瑣的後期調整了。如果你前期打光足夠好，那基本不需要後期調整了。帶模特的拍攝可能需要後期編輯，不過也僅限於對模特的本身瑕疵的調整。

『玖』 構圖 要怎麼才 最最好看 感覺 呢

構圖的名稱，來源於西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。 構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。 1、關於均衡與對稱 均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有庄嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建築就是對稱的典範，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。 在構圖中最講究的是「品」字形和三七律。品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也有叫做為永衡的三角構圖法，這些都是指均衡而言。 什麼是「品」字形構圖？就是在畫面上同時出現三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應使其呈現三角形狀，像個品字。只要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數的三角形構成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。 什麼是「三七律」構圖？就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面佔三分，下面佔七分，或上面佔七分，下面佔三分；若是橫構圖畫面，右面佔三分，左面佔七分，或是右面佔七分，左面佔三分。在中國畫界中這種三七開構圖的布局被稱為是最佳的構圖布局比例關系。所謂最佳，並不是單一，或唯一，在特殊情況下，根據題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術就講究的是有法而無定法。總之，就是為了整個畫面而考慮，去應用。 對於攝影師而言。如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了攝影構圖的基本要領了。 2、關於對比 對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相並，可以得出： 一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。 二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。 三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。 在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。 3、關於視點 視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。 要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。反之，人站的低，視平線也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如：高山，建築等，近高遠低，近大遠小；在視平線以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向伸延，最後聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。 照相機的鏡頭就是根據人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為准確。有時用人眼看時，感覺不到相差的距離，似乎是在一個平面上，但拍成片子後遠一點的物體就顯的小了許多，這是因為透視所起的作用。 當我們知道了透視的原理，就可以充分發揮透視的作用了。如果想把物體拍大，只要將拍攝物體靠近相機；如果想把兩面拍的大一些，使畫面顯的遼闊，就要把拍攝位置選擇在高處，用俯角拍攝，就會得到滿意的結果；如果想把物體拍出立體感，可以把拍攝角度選擇在物體的側面。 視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點上。這個點應是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的。根據主體的需要，可以放在畫面的上下左右任何一點上，不論放在何處，周圍物體的延伸線都要向這個點集中。 如果一個畫面中出現了兩個視點，畫面就分散了，作為觀眾就不知攝影者所要表達的主題在何處了。畫面上只能有一個視點，這是攝影與繪畫在構圖上的最根本的區別。繪畫講的是散點透視，而攝影只能有一點，不然攝影的構圖和畫面就會亂。 在攝影作品中出現兩個視點，大致有下列情況；一是把高大的物件放在畫面中央，由於透視的關系，延伸線向著相反的方向延伸，造成了畫面的分割；二是想在一個畫面上表現多種活動，形成了多個中心；三是在選擇前景時沒有留意物體延伸線的方向，不是相呼應，而是背道而馳，這在視覺上也會形成畫面的分割感。