中式男裝怎麼畫

① 自製中式男裝怎樣裁剪製作

你好，我是服裝版師。不管什麼類型的服裝，學立裁前都要有平面基礎，可以先從平面手工打版手法開始學起，然後再學習夾克打版，西服打版，再學立裁，這些你都可以在這里學http://www.chuanke.com/s2506219.html，這是版師講的還不錯，希望能早日解決你的問題。

② 中國傳統服裝怎麼設計

一、來歷

民族服裝在特定的社會生活及自然環境中形成，符合民族的生活習慣和審美意識。

漢服是世界上歷史最悠久的民族服飾之一。在未有考古實物支持的年代之前，漢服最早的出現應該是殷商時期。

約五千年前，中國在新石器時代的仰韶文化時期，就產生了原始的農業和紡織業，開始用織成的麻布來做衣服，後又發明了飼蠶和絲紡，人們的衣冠服飾日臻完備。

殷商以後，冠服制度初步建立，西周時，服飾制度逐漸形成。周代後期，由於政治、經濟、思想文化都發生了急劇的變化。

冠服制被納入了「禮治」的范圍，成了禮儀的表現形式，從此中國的衣冠服制更加詳備。客觀上的漢族人某些歷史階段的民族服裝例如漢化旗裝、旗袍、馬褂等絕對不可以被稱作「漢服」，因為它們與真正的漢服沒有正常的演變銜接過程。

二、特色

中國傳統服飾設計抽象、更鮮明、更具標識性誇張、更強烈，也更具有自由度。

民族服裝在特定的社會生活及自然環境中形成，符合民族的生活習慣和審美意識。其民族特徵主要表現於服裝的造型、款式、色彩、材料和服飾件等方面。

民族服裝形象的設計提煉應該更抽象、更鮮明、更具標識性。在設計過程中，設計師思維模式應為浪漫性能動的構思方式，具有敏銳的形象感知能力。

民族服裝的審美特徵較其他戲劇形式對更誇張、更強烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象與誇張是其最鮮明的特徵。

民族服裝的造型較其他戲劇形式對適應演員動作的要求更嚴格，對演員在大幅度動態的要求更高，表現在材料上也具有更大的空間。

(2)中式男裝怎麼畫擴展閱讀：

傳統服裝漢服有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制。

上衣下裳制，相傳起於傳說中的黃帝時代，《易·系辭下》載：「黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤。」這一傳說可以在甘肅出土的彩陶文化的陶繪中，得到印證。這可以說是中國最早的衣裳制度的基本形式。

上衣下裳的服制，據《釋名·釋衣服》載：「凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。」上衣的形狀多為交領右衽，下裳類似圍裙的形狀，腰系帶，下系芾。這種服制對後世影響很大。

衣裳連屬制，古稱深衣，始創於周代。《禮記·深衣》注稱：「名曰深衣者，謂連衣裳而純之以采也。」深衣同當代的連衣裙結構類似，上衣下裳在腰處縫合為一體，領、袖、裾用其它面料或刺綉緣邊。

深衣這一形制，影響於後世服飾，漢代命婦以它為禮服，古代的袍衫也都採用這種衣裳連屬的形式。

③ 有個叫什麼肯的中式男裝品牌

眾生眾像，各自飾演。我的城，安然素凈 ，不必去苛求大多數的喜歡，守著一方晴空，二三朵娉婷，足矣。
時光的水湄，一些念，在煙雨往事里輾轉低眉。若能，將那隔世桃花釀成一壺清酒，把盞臨風與月色醉懷，大抵，也是驚喜了風月，優雅了深情。雲煙之外，一籠深靜，故事裡的韻腳撩起一闋碧色，一片微翠的葉子拂過慈悲的願，嫵媚了水月清白的顏。
每個人都在用自己的方式，賦予生活的各自美麗。
山水不改，煙雨隨風，最是瀲灧，最是深情。
暖一壺秋色，任悲喜都氤氳成紅塵最真的感情，是風雨後的細水長流。

④ 如何盤中式服裝的紐扣

1、如何盤中式服裝的紐扣：
盤扣的扣子是用稱為「袢條」的折疊縫紉的布料細條編織而成，這和現代用整塊硬質材料打洞而成的紐扣不一樣，如布料細薄可以內襯棉紗線，做裝飾花扣的袢條一般則內襯金屬絲，以便於定形。盤扣的花樣主要分直角扣、花扣和琵琶扣三大類。無論哪一種盤扣，都要先做成硬條，然後再盤制而成。
2、盤扣，也稱為盤紐，盤扣由古代中國漢族發明，在漢服中廣泛使用，江西德安的南宋墓中出土的印金羅襟折枝花紋羅衫（褙子）就以盤扣系結。盤扣最初常用只出現於女裝常服。盤花扣是古老中國結的一種。我國清代用盤扣來束縛寬松的衣服，用布條盤織成各種花樣，稱為盤花。盤花的題材都選取具有濃郁民族情趣和吉祥意義的圖案。

⑤ 中國傳統服飾的特點有哪些

傳統服裝漢服有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制。

上衣下裳的服制，據《釋名·釋衣服》載：「凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。」上衣的形狀多為交領右衽，下裳類似圍裙的形狀，腰系帶，下系芾。這種服制對後世影響很大。

(5)中式男裝怎麼畫擴展閱讀

蒙古族服裝服飾藝術節。

依託內蒙古全區花季旅遊活動，在興安盟、錫林郭勒盟、巴彥淖爾市、烏海市舉辦了分站預賽，呼和浩特、呼倫貝爾、赤峰、烏蘭察布等盟市結合本地旅遊活動組織了預賽。

共有內蒙古全區12各盟市的152支代表隊參賽，甘肅、青海、新疆、雲南等省區也派出4支代表隊參賽。活動還邀請了蒙古國和俄羅斯布里亞特、圖瓦、卡爾梅克4支國際表演隊參賽，參賽和表演人員達1500多人。

多場分站預賽不僅讓內蒙古各地優秀蒙古族傳統服飾獲得高頻次的曝光，也為大賽評審方向、標准上提供了更多參考。

「昨晚評審組連夜審閱各參賽隊服飾樣片，覺得今年參賽隊伍水準很高，准確把握住了蒙古族服飾的『根』和『魂』，」擔任總決賽評委主任的蘭英說，蒙古族服飾大賽最重要的是了解一個民族傳統文化的歷史傳承，否則創新就失去了文脈。

只有準確把握時下流行元素，才能讓蒙古族服飾變成穿在身上的「流行文化」，真正起到傳承、保護蒙古族傳統文化的作用。

蒙古族服裝服飾藝術節已在內蒙古成功舉辦了14屆。該活動也吸引了各地的參賽隊伍不遠千里參與其中，成為國內外蒙古族服裝服飾文化展示宣傳、學習交流的重要舞台。

「呼倫貝爾市今年共有18支參賽隊和達斡爾、鄂溫克、鄂倫春三支表演隊共計275人，320套服裝服裝參加，是歷屆以來參加人數最多的一次。」

呼倫貝爾市旅發委促進科包艷梅介紹道，呼倫貝爾市聚居的蒙古族部落主要以巴爾虎部落和布里亞特部落、厄魯特部落為主。隨著地方經濟的發展和人民生活水平的提高，呼倫貝爾蒙古民族服裝服飾的傳承方式和新的研發，也隨著蒙古族生產水平的提高在不斷提升。

⑥ 尋中式男裝裁剪圖

你學過服裝裁剪嗎？

中式服裝（男士）也有很多種，

但，都大同小異，

⑦ 中式衣服怎麼裁剪

要看你裁什麼樣的 漢服或者和服這種有固定的裁剪樣式 不過都比較相似···· 普通古裝就像怎麼裁怎麼才 一般就是裁三塊一摸一樣的長條 兩面做左右襟 一天直的做衣緣

⑧ 衣服怎麼排版

一、衣服排版也叫衣服排料，排料需要的必備要件方法如下：

1、訂單明細。

2、全碼尺寸表。

3、樣衣或款式圖，由尺寸表和樣衣或款式圖可以制出樣板。

4、面料的門幅和縮率（水洗縮率、燙縮等，主要為水洗縮率）。

5、其它信息——面料的品質（主要為面料的色差情況），面料的特徵（是否有方向性，如燈芯絨的毛向要求、印花布的文字圖案方向要求、編織紋的陰陽紋路情況等等）。

二、針對面料的品質和特徵採取合理的排料方法，面料品質的幾種情形：

1、段差――同件衣服盡量集中在一起，排料版長宜短不宜長。

2、邊中色差――邊中色差有兩種情況：A、邊 ――> 中 ――>邊； B、邊 ――> 中 <―― 邊。

邊中色差要結合款式的特點進行合理排料，原則是：相拼接部位要放在一起或在一個經向線上排，外觀及主要部位必須保證顏色自然對接（有些部位可能是不可避免的，如上衣的領子與領堂的拼接處。

上衣的後袖與後袖籠拼接處、褲子的內襠縫部位、褲子的腰與褲片拼接處等），內部的次要部件可以靈活的安排處理。

通常的五袋褲在防邊中色差排料時，可以將側縫放在門幅邊上，可以放在門幅的中間，但如果是有側腿袋的褲子，則側縫絕對不可以放在門幅的邊上，否則側袋就沒有很好的擺放位置。

3、既有段差又有邊中色差――通常以外觀判斷色差情況比較明顯或嚴重的色差情況為主要控制對象，如果都很嚴重則所用面料可判斷為不可使用面料，即作為非合格品處理。

三、根據面料的特徵採取的排料方法：

1、常規面料沒有方向性則採取節約面料的任意排料方式；

2、面料具有方向性的則要根據情況分別對待，具有毛向的則要考慮是否完全倒毛還是順毛，或可以一件一方向；具有印花紋路方向的則要根據客人要求統一方向（特別要小心格子面料具有陰陽格的情形）；具有編織紋路陰陽效果的則要考慮一件一方向或按照客人要求操作。

3、面料具有方向性且又有色差的（主要針對邊中色差），排料原則是：盡量減少出現色差的部位（如燈芯絨刮染面料或有方向性的印花面料的女式長褲，將四個褲片放在一個門幅的寬度上排，門幅不夠放四片的則可採取上下錯開的方法以保持拼接部位在同一條線上。

這樣最大可能出現色差的部位是後浪部位和內襠部位，如果採取其它辦法則可能出現色差的地方超過這兩個地方）。

四、排料版長的控制要求：

一般情況版長控制在8米左右，最好不要超過9米，因為通常工廠的裁剪台長度為10米，控制在8米左右是為了方便工廠的實際操作；另外我們通常上衣的單耗為2米左右、褲子的單耗在1.4米左右，一般上衣4件排和褲子6件排基本上總版長就是8米左右。

五、對於季節的變化規律掌握二十四節氣，什麼事都有規律可尋。嘜架的規律：

1、配色布局，取大優先。大小兼顧，兼顧直觀。適當調配，輕爾易舉。

2、一行過的整齊排法，一行過的錯開排法，一行過的互望的排法。後兩項需要多練後的境界。袋布﹑朴﹑別布採取多添少補的方法分配﹐參數視情況訂。又因衣料薄﹐料又少而讓好裁是基本原則。同時如是通碼還要考慮布封﹑數量等問題。

對於有段差的面料則要盡量減短版長，對於對條格款式的面料版長亦不宜偏長，針織面料受其面料有彈性的影響也不宜版長太長，彈性比較大等容易變形的面料其版長亦不可太長。

服裝電腦排版應用CAD製作與設計。

(8)中式男裝怎麼畫擴展閱讀：

服裝製版是現代服裝工程的一部分：現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三個部分組成。服裝製版就是其中的結構設計；她既是款式造型的延伸和發展，也是工藝設計的准備和基礎。服裝設計包括：

1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）。

2、結構設計（也叫製版，版型處理或打版，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中製版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。

國內的製版方式：

中式服裝：是從古代深衣制時就採取的人體雙臂平展、兩腿稍劈的立姿結構形式，裁製成的服裝是直線狀、整片式、平面型的。其裁剪方法是將衣料一折成四，將衣服的腋下和腰部多餘的衣料剪去，使衣片成一個十字形。

然後在前面的衣身中間剪開作為開襟，並修剪出一桃形的領圈即成。在部位結構和形體空間方面，它不像西式服裝那樣注重人體的胸圍、腰圍、臀圍的塑造。此種方式沿襲多年直至清末民初。

短寸法與胸度法：這兩種方法是20世紀30年代日本裁縫到我國開店、辦廠等傳播的。短寸法是在人體的胸部以上測量多個部位，求得裁剪所需的所有部位尺寸，然後按照這些尺寸來製版，以達到造型更加精確合體。

胸度法是以人體的凈胸圍為基數來分配各部位所佔的比例尺寸。又叫做號型裁剪法。由於我國人體體型不同，胸圍較小，多以半胸圍減去一個數計算。

⑨ 李子柒火到國外，中式風格服飾怎麼穿好看

李子柒想必大家都很熟悉，如今她的視頻可謂是火遍全國，並且她的視頻中，她製作的各式美食都十分引人注目，就連國外的人也非常感興趣。而更值得關注的是，李子柒在每一期視頻中的穿搭，每一套都是滿滿的中國風，十分有韻味，很好的宣揚了中式服飾的特點。那中式風格服裝應該怎麼穿才好看呢？接下來就跟小編一起來看看吧！

最後，各位讀者，對於小編總結的中式服裝怎麼穿好看的問題，您還有什麼意見和建議嗎？歡迎在評論區一起討論一下。

⑩ 什麼是時尚中式服裝

通過闡述西式服裝、傳統中式服裝、時尚中式服裝，以比對的形式，釋義時尚中式服裝。

時尚中式服裝是服裝類別之一，又稱現代中式服裝，或現代時尚中式服裝，亦稱新中式服裝，有別於傳統中式服裝，是中式服裝的發展趨勢，也是世界服裝發展趨勢之一。
服裝是文化的載體，文化是服裝的精神內涵。從文化根源來分類：
中國人的服裝分為中式服裝和西式服裝。
中式服裝又分為傳統中式服裝和現代中式服裝（即時尚中式服裝）。
一、西式服裝
1、文化內涵方面
西方文化源於海洋文明，崇尚獨立，突出個體意識，直面沖突。體現在西式服裝上，突出造型、線條、圖案帶來的直接的美感，通過裝飾、裸露、緊身來突出體型美。
2、款式方面
西式服裝在古希臘時期是披裹式，古羅馬到中世紀以披裹式的非成型類衣和前開式的半成型類衣為主。公元四世紀，體形型服裝逐漸滲入到歐洲服裝的基本樣式中，逐漸占據了主體地位，其基本形制是男子上衣下褲，女子為上下連屬的裙裝。
3、造型方面
西式服裝強調立體感，常採用橫向擴張的肩部輪廓、褶領、硬領、輪狀領、膨脹袖型、大裙撐、折疊花邊蕾絲和各部位的襯墊。
4、剪裁方面
西式服裝採用立體裁剪方法，細心對待人體各個方面的凸凹起伏，利用打褶和省道處理等服裝工藝手段，最終取得與三維人體相吻合的立體效果服裝。
5、裝飾方面
西式服裝裝飾強調立體感和空間感，藉助各種立體物如穗飾花結、荷葉邊、金銀絲帶、褶襇、切口等點綴服裝表面，層次豐富，立體感強。
6、面料方面
西式服裝在古希臘、古羅馬時期的面料主要是半毛織物和亞麻布。中世紀西方已有了許多名貴的面料，除東方絲綢、錦緞之外，還有天鵝絨、高級毛料、北歐的珍貴裘皮等。
7、色彩方面
古希臘人喜愛白色，古羅馬服飾最流行的色彩是白色和紫色，紫色象徵高貴，白色象徵純潔、正直。一般庶民衣服是羊毛、亞麻天然的原色。
哥特式教堂中彩色玻璃窗被裝飾得輝煌燦爛，引導人們追求充滿宗教氣氛的色彩。
歐洲文藝復興以來，明亮的色彩受到人們歡迎。法國人喜歡丁香色、薔薇色、天藍、白色。西班牙人喜歡高雅的玫瑰紅和銀灰色調。英國人喜歡神秘、高貴的黑色。
8、圖案方面
西式服裝上的圖案隨著歷史的變遷而不斷變化。古代多流行花草紋樣，義大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案，法國路易十五時期，受羅可可裝飾風格的影響，流行表現S形或渦旋形的藤草和輕淡柔和的庭園花草紋樣。近代，有影響的流行圖案花樣有野獸派的杜飛花樣，以星系、宇宙為主題的迪斯科花樣，利用幾何錯視原理設計的歐普圖案，用計算機設計的電子圖案等。

二、傳統中式服裝
1、文化內涵方面
中華文化源於大陸文明，崇尚天人合一，集體意識，強調和諧、均衡、統一，體現在傳統中式服裝上，以對稱、一體化、舒適、自然為美，注重抒情與寓意，通過簡約、平淡、整體感來展示含蓄、形神之美。
2、款式方面
傳統中式服裝是兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制，兩種形制在中國幾千年的歷史中交叉使用，相容並蓄。女子穿上衣下裳式樣的較多，男子多穿上下連屬的袍衫。
3、造型方面
傳統中式服裝強調整體感，自然下垂的線條、長袖、筒形袍裙，無誇張造型。多採用斜交領、對開V領、直立領、衣服下擺兩側開衩，以及衣服的對襟、大襟、一字襟、琵琶襟等。
4、剪裁方面
傳統中式服裝採用平面直線裁剪方法，無論袍、衫、襦、褂，通常只有袖底縫和側擺相連的一條結構線，無起肩和袖窿部分，整件衣服可以平鋪於地，結構簡單舒展。
5、裝飾方面
傳統中式服裝裝飾強調平面裝飾，裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。運用平面刺綉方法裝飾服裝表面空間，這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。
6、面料方面
傳統中式服裝最早使用的是葛布、薴麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工製成的。薴麻是我國特有的植物，歐洲人稱之為「中國草」，大麻被稱之為「漢麻」。享譽世界的是絲綢面料。棉花是從印度引進的，到元明時，棉布才成為人們普遍穿著的布料。
7、色彩方面
傳統中式服裝色彩受陰陽五行影響，青、紅、黑、白、黃色被視為正色，其餘顏色則為間色，正色多為上等社會專用，表示高貴。在民間，正色是衣著配色所喜歡的顏色。
中國民間對藍色有傳統喜愛，如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配，容易諧調，可產生柔和的色對比效果。
8、圖案方面
傳統中式服裝的圖案紋樣有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全，圖案紋樣精美而且富有內涵。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等紋圖，隱喻著圖騰崇拜情感。像鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、團鶴仙壽、福祿壽喜、連年有餘、吉祥八寶等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。

三、時尚中式服裝
現代的時尚中式服裝的特色正處在摸索階段，還沒有形成社會共同認知的、明確的特徵，更沒有受到大眾廣泛認可與接受的款式與品牌，所幸的是，一些商家與學者正在研發與思考。根據比較，我們採納時尚中式服裝品牌尚華天的部分對外公布的產品標准共大家參考。
1、文化內涵方面
在中西方文化融合的全球化背景下，新的文明崇尚融合、博愛、包容並蓄、分工與合作一體化。體現在尚華天的時尚中式服裝上，則是擯棄現有服飾之短、融合各類服飾之長，以自然、簡約、舒適、流暢、一體化為美。
具體表現如下：
1.1.時尚中式服飾不是狹隘的中國傳統服飾，而是所有能夠體現服章之美、禮儀之大的服飾。
1.2.時尚中式服飾不是一成不變的傳承中國傳統服飾，而是集眾所長，吸收東方傳統服飾、西方傳統服飾、現代服飾的優點，摒棄東西方傳統服飾、現代服飾的缺點。
1.3.時尚中式服飾不應拘泥於現有服飾，應以未來服飾發展趨勢為引導，引領時尚潮流。
1.4.我們有一個理念：以「天人合一」為核心的華夏思想文化是未來思想文化的發展趨勢。符合「天人合一」的自然、簡約、流暢、一體化的服飾風格是未來服飾發展趨勢；
1.5.華夏傳統服飾文化中應有更多值得挖掘的元素符合自然、簡約、流暢、一體化的風格。
2、設計定位
時尚：款式能夠引領時尚，有現代感、科技感，符合未來發展趨勢。
中式：具有華夏文化元素，符合天人合一的華夏文化理念。
自然：款式與用料的自然、簡約、舒適、流暢、一體化。
每件服飾都要能表述出精神內涵，即：通過物質的服飾，體現人的精神追求、文化理念。
服飾體現的精神面貌類別有：
a端莊，休閑；
b華麗，簡約；
c成熟，可愛；
d陽剛，溫柔；
e嚴肅，幽默。
我們的服飾必須要能體現出其中一種精神面貌，看服裝就看出一個人的心情或性格。比如：可愛，顏色鮮艷來體現；幽默，用特別裝飾來體現。
3、造型方面
現代時尚中式服裝強調人衣一體化，簡約的線條與造型，流暢、舒適、飄逸，不過分突出造型。
4、剪裁方面
現代時尚中式服裝視具體服裝款式選擇立體剪裁和平面剪裁方法，達到結構簡潔、穿著舒適的效果。
5、裝飾方面
裝飾不突兀，不顯耀，做點綴為主，融於整體服裝中。
6、面料方面
以柔和、舒適、流暢面料為主，注重採用新科技、新面料。
7、色彩方面
以青、赤、黃、白、黑為主色調，以單色及有規律變化的面料顏色為主。
8、圖案紋路方面
以簡約中式的、傳統與未來元素相結合的紋飾為主紋路。適當吸納西方元素，以無紋路及有規律變化的紋路為主。