為什麼越劇總是女扮男裝

Ⅰ 越劇有男演員嗎為什麼男性角色都是由女演員反串呢甚至連老生、花臉也是女演員演啊！

越劇是典型的江南戲，以秀麗典雅的藝術特色著稱，從這一點上來說顯然女演員更討巧一些。其實在越劇發展之初，男子戲班組建在當時並不受歡迎，後來才有了「越劇十姐妹」的女子戲班，之後女子越劇就發展壯大了。當今的越劇界確實是女演員撐起大半個天下，男演員雖少但也絕非罕見，上海越劇院的趙志剛就是個優秀的越劇男演員，他享有「越劇王子」的美稱，代表作：《沙漠王子》等。

Ⅱ 為什麼越劇演員都是女的

越劇演員並不是只有女的，比如浙江越劇團里就是男女合演的。還有一些不錯的男小生一直以來也很受戲迷的歡迎，比如上海的趙志剛。 但是，似乎女子越劇更受人們的歡迎，這可能是跟越劇的題材以及唱腔有關系。通常女小生的扮相比男小生看起來更好看些吧。 另外，在越劇發展之初，那時的社會還是不允許男女合演的。所以我們看到京劇當時的四大名旦都是須眉男子。而越劇最初發展的時候，也都是由男子扮演的。只是隨著發展，女班的表演更加受歡迎罷了。所以女子越劇就大大發展起來了。在加上越劇界出現了一批睿智改革的女子，令人們對越劇的認識更多。新中國成立之後，又開始發展男女合演的越劇，越劇中也再次出現了男演員。只不過越劇中的女演員出名的更多，所以人們人為越劇只有女演員了。

Ⅲ 戲曲里哪一種劇是女扮男裝的

越劇中的男性人物一般都是由女的扮演

Ⅳ 越劇為什麼女扮男裝

越劇本和傳統京劇一樣，是全部由男子擔演，後由王金水發現女子的聲音比男子更柔美，唱起來也好聽所以第一個女子戲班是有王金水創辦的(第一個女子戲班有施銀花、 趙瑞花等）！女子越劇風靡一時，到近來竟有凌駕一切之勢」。而男班由於演員後繼無人，最終被女班取代。女子扮書生更有古代文人的儒雅之氣。
至於這個《新白娘子傳奇》雖說是在杭州西湖拍攝的，但是劇裡面大多唱的都是黃梅調，所以不算是越劇，但越劇劇目裡面也有《白蛇和許仙》！
完全自解，請勿抄襲，謝謝！

Ⅳ 為何說越劇是女人味的戲曲

在我看來吧，越劇被稱為女人戲，有以下幾點理由：
1、越劇多流行於江南地區，江南地區特有的柔也就體現在越劇中。江南地區的話語為吳儂細語，腔調和語速也較其他地區來得慢，柔。而柔是女人的特有的一種特質之一。
2、越劇剛開始的時候是和京劇一樣的全部採用男班。由男的扮女的唱，但是男生畢竟比較女生來得粗和硬，而且身段也是不如女生來得柔美。越劇劇目中，多是以愛情為主軸，從側面來反映一些社會現實的。從很多劇目中可以看出男女主人公都是二八年華的少男少女。男主人公都是相貌俊美，女主人公都是小家碧玉，大家閨秀，淑女是也。後來自從女子班出現之後，發現由女子來扮演小生更加能夠突出戲曲的立意，而且女生的唱腔更加柔美清亮。更加能夠讓觀眾接受。久而久之，女子班代替了男子班。
3、接上面一點，二八年華的角色。那時期的男生正處於變聲期，聲音不是很穩定。也是一個原因吧。
4、女子班有市場了么，久而久之也就形成了這種表演方式了吧。。

Ⅵ 為什麼越劇中男主角都要由女人來演呢

越劇出自我們紹興嵊縣~原先是有男子的唱班的~叫文戲男班同樣還有文戲女班~ 越劇發展歷史 越劇發源於浙江省嵊州市（原嵊縣）。越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞台，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。 新中國成立後，在黨的文藝方針指引下，在越劇藝人的努力下，越劇以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格，贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，成為全國性的大劇種。 嵊州是塊神奇的土地，四面環山，九曲剡溪橫貫其中，佳山秀水，風景幽麗，素有「東南山水越為最，越地風光剡領先」之說。翻開唐詩宋詞，詠剡之名比比可見。如唐代杜甫「剡溪蘊秀異，欲罷不能忘」，宋代陸游的「便思泛樵風，次第入剡縣。名山如高人，豈可久不見」等等。 嵊州古稱剡縣，置縣迄今已有2100多年歷史，是古今名流賢士、文人墨客攬勝游歷之地，使嵊州很早受到中原文化的熏陶，為嵊州造就了特有的人文優勢。 正因為這幽奇的溪山和悠久的歷史，使剡中涌現出眾多的英才，為越鄉積淀了豐厚的民俗文化，給越劇藝術的誕生提供了深厚根基和肥沃土壤。 落地唱書 在清咸豐年間（1851-1861），嵊州有一部分農民，開始用田頭說唱、山歌小調等民間說唱藝術去「沿門唱書」， 並創造了[四工合調]。到同治年間（1862-1874），「沿門唱書」逐漸從站立人家門口演唱變為在廳堂、茶樓內演唱，稱為「落地唱書」，是當時嵊州農民謀生的重要輔助手段。隨著唱書藝人不斷增多，唱書地域擴展到寧波、紹興、金華等地，唱書方式從地上走向台上，成為「走台書」。這段時間，落地唱書、沿門唱書、走台書並存，在越劇史上通稱「落地唱書」。「落地唱書」是嵊州農民創造的民間曲藝，它的流行為越劇藝術誕生打下了基礎。 小歌班 1906年春，嵊州唱書藝人在於潛、餘杭兩地應聽眾的要求，開始在幾只稻桶合並鋪上木板的簡易台上說唱，一人擔 任一角色，首次改說唱為演唱。同年清明，藝人在家鄉甘霖東王村再次搭台上演，轟動剡南剡北。不到一年時間，境內幾乎所有藝人都合班上台表演，正式組成戲班。一個新的劇種就這樣在嵊州誕生了。 當時，對這樣演出的戲班有好幾種喊法，一稱「小歌班」，另稱「的篤班」（以「的的篤篤」的打擊樂聲而定名）， 以後也有人稱「剡劇」或「嵊劇」。 「小歌班」初出現的時候，在藝術上較粗糙、簡單。劇目都是唱書書目或從兄弟劇種移植而來；唱腔沒有絲弦伴奏， 只有尺板、篤板和金剛腿，其過門和配音還是人聲幫腔。但「小歌班」有濃厚的生活氣息和鮮明的地方色彩，又能以生動的劇情和風趣的語言吸引觀眾，顯示出了旺盛的生命力。 紹興文戲 小歌班從1906年誕生後，不斷吸取姚灘、紹興大班等劇種的營養，使自己在舞台表演、唱腔和劇目等方面不斷豐富發展。演出范圍從農村進軍城市，從紹興、杭州、寧波到上海演出。1921年，《申報》廣告始稱小歌班為「紹興文戲」 。該名一直沿用十幾年。因為起初的戲班幾乎全是男演員，以後，逐漸變成女演員，所以又有「紹興文戲男班」和「紹興文戲女班」之說。 在上海「大世界」中，與紹興文戲同時演出的許多女班，如「女子新戲」，「女子申曲」，「女子蘇灘」等。女子登台，備受觀眾歡迎，也影響和沖擊紹興文戲男班。藝人們創辦紹興文戲女班的想法開始形成。到1923年2月，剡溪南岸 上碧溪（今屬城關鎮）試辦女子科班。同年5月，蒼岩鎮施家嶴正式開辦女子科班，獲得成功，涌現了施銀花、沈興妹、趙瑞花，屠杏花等名演員。這副科班在越劇史上稱為第一副女子科班。從始辦到解散歷時6個年頭，為女子越劇的興起和發展開了頭。1929年，剡溪兩岸的女子科班如雨後春筍。出科後即流動演出於浙江城鄉，特別是杭嘉湖甬一帶。這段時間，越劇史上一般稱為「紹興文戲女班」時期。 「紹興文戲」比「小歌班」在藝術上有了很大提高，演員演唱有絲弦伴奏，動作過門有鑼鼓配音，演出配備專門樂隊，舞台表演開始走向程式化，演出演出劇目也有了自己的特色 女子越劇 三十年代中期，嵊州（縣）農村女子科班（紹興文戲女班）十分普及。據1935年統計，全境40萬人口有2萬多參加女 班演出，女班總數達200多個。到1938年，日寇侵襲浙江，大批紹興、寧波一帶的人士去上海避亂和謀生，為女班進上海演出提供了大量的觀眾。那時起，「紹興文戲女班」接踵擁入上海，影響也逐漸擴大，報刊、廣告開始稱其為「越劇」。 其實，「越劇」兩字早在1925年已有出現，但不多用，與「紹興文戲」、「的篤班」、「小歌班」等混用了很長一段時間。 女班在上海落腳後，姚水娟等一批藝人開始實行編劇制，轟動上海，為越劇蓬勃發展起了打開局面的作用。「越劇」這一名稱也進一步被觀眾、輿論界和演員所接受，替代了其它名稱。 1942年，越劇在袁雪芬為代表的一批演員的倡導下，掀起了一場全面的越劇改革，建立子編導制，還把魯迅先生的《祝福》搬上舞台，成功地上演了《祥林嫂》。這段時間，涌現了大量的新劇目，創造了《尺調》和《弦下調》，「女子越劇」步入了一個嶄新的階段。 新中國成立以後，越劇在黨的關懷重視下，組織藝人們進行了「改人、改制、改戲」為中心的「三改」學習，參加了全國、華東地區、浙江省戲曲調演，走上了全面繁榮發展的時期。越劇演出幾乎遍及全國各省市，並走向世界，受到國內和法、德、美、蘇、比利時盧森堡、荷蘭等歐美國家，以及朝鮮、日本、東南亞、港澳地區廣大觀眾的歡迎. 這是我在網上找的~自己雖然是紹興人~但是也不知道很全~慚愧啊~呵呵

Ⅶ 為什麼越劇中男主角都要由女人來演呢

1,這方面的女的演員比較多。
2，聲音方面，越劇是南方的，所以，情感表達方面，要求比較細膩。。。
所以，更適合女人來演！

Ⅷ 越劇為什麼大多都是女性來扮演男性

越劇以前叫女子文戲。

紹 興 文 戲
小歌班從1906年誕生後，不斷吸取姚灘、紹興大班等劇種的營養，使自己在舞台表演、唱腔和劇目等方面不斷豐富發展。演出范圍從農村進軍城市，從紹興、杭州、寧波到上海演出。1921年，《申報》廣告始稱小歌班為「紹興文戲」
。該名一直沿用十幾年。因為起初的戲班幾乎全是男演員，以後，逐漸變成女演員，所以又有「紹興文戲男班」和「紹興文戲女班」之說。
在上海「大世界」中，與紹興文戲同時演出的許多女班，如「女子新戲」，「女子申曲」，「女子蘇灘」等。女子登台，備受觀眾歡迎，也影響和沖擊紹興文戲男班。藝人們創辦紹興文戲女班的想法開始形成。到1923年2月，剡溪南岸
上碧溪（今屬城關鎮）試辦女子科班。同年5月，蒼岩鎮施家嶴正式開辦女子科班，獲得成功，涌現了施銀花、沈興妹、趙瑞花，屠杏花等名演員。這副科班在越劇史上稱為第一副女子科班。從始辦到解散歷時6個年頭，為女子越劇的興起和發展開了頭。1929年，剡溪兩岸的女子科班如雨後春筍。出科後即流動演出於浙江城鄉，特別是杭嘉湖甬一帶。這段時間，越劇史上一般稱為「紹興文戲女班」時期。
「紹興文戲」比「小歌班」在藝術上有了很大提高，演員演唱有絲弦伴奏，動作過門有鑼鼓配音，演出配備專門樂隊，舞台表演開始走向程式化，演出演出劇目也有了自己的特色
女 子 越 劇
三十年代中期，嵊州（縣）農村女子科班（紹興文戲女班）十分普及。據1935年統計，全境40萬人口有2萬多參加女
班演出，女班總數達200多個。到1938年，日寇侵襲浙江，大批紹興、寧波一帶的人士去上海避亂和謀生，為女班進上海演出提供了大量的觀眾。那時起，「紹興文戲女班」接踵擁入上海，影響也逐漸擴大，報刊、廣告開始稱其為「越劇」。
其實，「越劇」兩字早在1925年已有出現，但不多用，與「紹興文戲」、「的篤班」、「小歌班」等混用了很長一段時間。 女班在上海落腳後，姚水娟等一批藝人開始實行編劇制，轟動上海，為越劇蓬勃發展起了打開局面的作用。「越劇」這一名稱也進一步被觀眾、輿論界和演員所接受，替代了其它名稱。
1942年，越劇在袁雪芬為代表的一批演員的倡導下，掀起了一場全面的越劇改革，建立子編導制，還把魯迅先生的《祝福》搬上舞台，成功地上演了《祥林嫂》。這段時間，涌現了大量的新劇目，創造了《尺調》和《弦下調》，「女子越劇」步入了一個嶄新的階段。
新中國成立以後，越劇在黨的關懷重視下，組織藝人們進行了「改人、改制、改戲」為中心的「三改」學習，參加了全國、華東地區、浙江省戲曲調演，走上了全面繁榮發展的時期。越劇演出幾乎遍及全國各省市，並走向世界，受到國內和法、德、美、蘇、比利時盧森堡、荷蘭等歐美國家，以及朝鮮、日本、東南亞、港澳地區廣大觀眾的歡迎，並為國際
文化界所矚目，成為全國性的大劇種。期間，新劇目大量涌現，數以百計的劇目上了銀幕和屏幕；越劇新秀人才輩出，活躍在舞台上；越劇唱腔流派紛呈，使越劇藝術更加絢麗多彩。

女小生是越劇的特色，實際上現在越劇也有男女合演的，越來越多了。

Ⅸ 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝

「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。

Ⅹ 為什麼京劇多是男扮女裝，越劇和黃梅戲多是女扮男裝

京劇是比較粗獷霸氣的，所以男扮女裝可以跟更陽剛。越劇和黃梅戲都是那種細膩柔美的，所以這樣更增添陰柔之美。(純屬個人意見)