戲曲中女扮男裝的角色叫什麼

㈠ 什麼是"反串"

反串是中國傳統戲曲演出中的一種演出方式，主要是指演出與自身本工的行當不同的戲的情形。在其原本的意義中，是與演員以及劇中人的性別無關的。舉例而言，男性的梅蘭芳作為一個旦行演員，演出女性角色是正常，他曾在《轅門射戟》一劇中演生角的呂布則反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串凈、生串丑等情形也都很常見。現在，反串一詞的本來意思已不為大多數人所知，現在通常所說的反串就是指男扮女或女扮男的扮裝表演，即扮演與自己性別不一致的角色，在戲曲和影視劇中都經常出現。
反串現在意義上的反串是一門新生藝術。也是娛樂圈的近年來最新的流行詞，是形容「男扮女裝」或「女扮男裝」的舞台表演藝術。在過去是指角色的客串，而現在已被廣泛的用於性別、聲音的反串。
串，就是串角的意思。反，就是相反，男的反義詞是女。女的反義詞是男。但傳統意義上的反串不單是指男扮女，或女扮男，通常是指那些具備很高才藝的演員登台表演與自身本工的行當不同的戲才能被稱之為反串。

㈡ 女扮男裝唱戲的那個明星叫什麼

王佩瑜，著名京劇余(叔岩)派女老生。是做票友的舅舅把她帶進京劇的大門。開蒙學的是老旦，才幾個月工夫，就以一出《釣金龜》獲得江蘇省票友大賽第一名。後來改學老生，聽著余叔岩先生留下來的十八張半唱片咿呀學唱，度過晨昏。 1992年考入上海市戲曲學校專攻老生行當。1999年9月考入上海市師范大學表演藝術學院。在校期間，向王思及老師學習了《失、空、斬》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《大登殿》《文昭關》、《二進宮》、《烏盆記》、《擊鼓罵曹》等余派戲。同時又向朱秉謙、孫岳、關松安、王世續、童強、曲永春等老師學習各種流派各種風格的戲。從一九九四年起，分別在「新苗杯」、「寶鋼杯」、「梨園杯」、「藍島杯」四項全國少年京劇大賽中榮獲一等獎。扮相俊秀，氣質儒雅，頗具大家氣派。常演劇目:傳統戲：《失,空,斬》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《武家坡，大登殿》、《李陵碑》、《文昭關》、《烏盆記》、《法場換子》、《擊鼓罵曹》、《四郎探母》、《戰太平》等， 新編戲：《劍閣聞鈴》。

㈢ 為什麼京劇女扮男裝

京劇在清朝時期，角色全由男性扮演，旦角也由於男性男扮女裝來演。但進入民國後，社會風氣大開，女性地位提高，於是有女性扮演男角出現。代表人物就是孟小冬（就是電影「梅蘭芳」中扮演章子怡的那位）。她唱余（叔岩）派，水平甚至超過了一般男演員，紅極一時！後來很多女性演員根據自己嗓音條件唱須生的就逐漸多了起來。

㈣ 京劇的各種角色介紹 謝謝

京劇主要是有四個行當：生、旦、凈、丑。
生行流派：葉、姜、劉、徐。
旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、張、楊、陳、筱、小李、大李、龔。
凈行流派：郝、侯、袁、裘、金。
醜行流派：蕭、葉、劉、馬。。。
中國戲曲劇種 。清光緒年間形成於北京（ 一說形成於道光年間 ），是中國最大的劇種。
形成 清初，京師梨園的崑腔與京腔（又稱高腔，源出弋陽腔）並盛。乾隆四十四年（1779）秦腔演員魏長生自四川進京，以《滾樓》一劇名動京師，京腔大為減色，竟「使京腔舊本置之高閣」。乾隆五十五年（1790）揚州的三慶徽班進京，逐漸吸收了京、秦二腔。四大徽班遂獨擅梨園，因此京劇的前身即為徽劇，通稱皮簧戲。原來的徽劇以唱二簧調為主，兼唱崑腔、吹腔、四平調、撥子等，待到道光年間漢調進京，於是形成徽、漢合流，促成湖北的西皮調與安徽的二簧調融合，皮簧戲由此而得名。
皮簧戲的興起，為劇壇帶來了新氣象，首先是原來以旦腳為主的戲班，一變而為生腳掌班，程長庚、張二奎、餘三勝就是其中的代表。其次是演出場所增多，宮廷、劇場演出頻繁，由於晚清慈禧太後的偏愛，宮中民籍教習近百人，幾乎網羅了北京所有的名角。再次是專門培養演員的科班出現，造就了一大批有成就的演員，譚鑫培就是其中的傑出代表 。他在前人成就的基礎上，對皮簧戲進行了全面大膽的革新 ，使之面貌一新。譚鑫培不僅豐富唱腔，而且改笛子為胡琴 ，統一伴奏樂器。他能文能武，長於身段做工，把老生的「安工」、「靠背」、「衰派」三功備於一身，成為一個真正的「文武昆亂不擋」的演員。譚鑫培的另一個突出貢獻就是統一了當時舞台上所使用的字音，把原來的皮簧戲中京音、吳音、徽音、湖廣音混雜局面，改革為以湖廣音夾京音讀中州韻的方法，成為後來京劇字音的標准。從這個意義上說，譚鑫培正是京劇的創始者之一。
光緒、宣統年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱 皮簧與同出一 源的安徽皮簧 聲腔不同 ，更為悅耳動聽，為把兩者區別，遂稱京班為京調。辛亥革命之後，上海梨園全部為京班所掌握，於是稱京皮簧為京戲（一度稱為平戲）。「京戲」一名，實創自上海，而後流傳到北京。
行當 京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身分、職業）外 ，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七科為音樂、劇裝、容妝、盔箱、劇通、交通、經勵；七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、醜行、雜行、武行、流行。生行中有老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生 、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生；旦行中有青衣（正旦）、花旦、刀馬旦、武旦、老旦；凈行中有正凈 （重唱功 ，稱銅錘 、黑頭） 、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）；醜行中有文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，並兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技 藝上各具特色 。京劇的行當 齊全為全國各劇種之冠。因此，在舞台上百花爭妍，五彩繽紛，這也是京劇藝術趨於成熟完備的重要標志。
京劇音樂 京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔 。西皮的旋律起伏較大 ，節奏緊湊 ，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。京劇的伴奏稱為場面，分為文場和武場。文場以胡琴（又稱京胡）為主奏樂器，伴以彈撥弦樂、吹管樂器，拉、彈、吹兼有；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之，合文場的胡琴、月琴、三弦，向稱「六場通透」。近年來各演出團體，通過不斷的探索和創新，又增添了琵琶、中阮、揚琴及西方樂器中名目繁多的管弦樂器，使場面更加宏偉，對於渲染舞台氣氛，加強戲劇節奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用 。
劇目 京劇繼承了皮簧戲的豐富劇目，不僅有屬於二簧系統的二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等劇目 ，而且還包括崑腔、高腔、秦腔、羅羅腔、柳枝腔等聲腔劇目。這類傳統劇目，據粗略統計，不下200餘種 ，豐富多彩 ，琳琅滿目。其題材和形式也多種多樣，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、摺子戲 、群戲 、本戲等 。如《宇宙鋒》 、《玉堂春》、《群英會》、《挑滑車》、《拾玉鐲》、《四進士》、《八大錘》、《空城計》、《霸王別姬》等，數百年來，盛演不絕。在整理傳統劇目的同時，又新編、改編、移植了一大批劇目，如《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《楊門女將》等。中華人民共和國建立後，又創作了一批現代戲，如《紅燈記》、《蘆盪火種》、《 智取威虎山 》、《 杜鵑山 》、《黛諾》等，受到廣大觀眾的歡迎。

成就 京劇藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝 、臉譜等各個方面 ，經過幾輩優秀藝人的長期舞台實踐、執著探索、大膽革新創造，構成了一整套相互制約、相得益彰的格律化和規范化的程式，創造舞台藝術形象既豐富多采，又用法謹嚴，使之成為代表民族傳統文化的瑰寶。京劇作為表演藝術的最大特色，在於虛實結合，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演精緻細膩，處處入戲；唱腔則悠揚委婉，聲情並茂；武戲不以勇猛火爆取勝，而以「武戲文唱」見佳，所有這些成就，在世界表演藝術大花園里，不愧是一朵獨放異彩的奇葩。
隨著京劇藝術的日臻完美，一大批京劇藝術家脫穎而出，除譚鑫培、王瑤卿二位為京劇誕生作出了貢獻的代表人物外，老生行的余叔岩、言菊朋、馬連良、譚富英、周信芳、高慶奎、李少春等；旦行的梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生、張君秋、言慧珠、關肅霜等；凈行的金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎、方榮翔、袁世海等；小生行的程繼先、俞振飛、葉盛蘭等；武生行的楊小樓、尚和玉、蓋叫天等；醜行的王長林、蕭長華、葉盛章等；老旦行的龔雲甫、李多奎等，都能獨樹一幟，對京劇藝術的發展起到了承前啟後的歷史作用。並以他們的藝術才華，使京劇舞台熠熠生輝。
在各種藝術中形成不同的學派是很自然的。諸如表現派、體驗派、抽象派、印象派、意識流等。而京劇中的學派都是以演員的名字命名的，所謂梅派，程派等等。這是因為京劇是以主演為中心的演員藝術，都是通過演員本人廣泛學習與繼
承前輩的表演技藝，結合本身的性格愛好、生理特徵和藝術修養在藝術上所形成的不同的藝術見解，並據此所創造的獨具特色的表演劇目、方式和手段，經過頻繁的演出實踐，得到觀眾的承認和歡迎，從而在京劇舞台上形成以主要演員的藝術個性和獨特的創造形成了自己的藝術潮流和學派。

京劇流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取長補短，兼容並蓄，融合一身，而不是簡單地繼承某一流派創始人或傳人的藝術衣缽。二是在表演上具有自己獨特的，系統的，符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，並在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過評選、大賽和某位專家的批准。三是必須建立以主演為中心的創作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上形成統一的藝術風格。例如四大須生的余、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮自己的特長，在長期的演出中逐漸成了簡約明快的余派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。四大名旦的梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡雲、王瑤卿等前輩藝術的同時結合自己的本身條件發展成莊重深邃的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質朴的荀派。三大名凈的金、郝、侯則是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎上根據自己的實際情況發展成以重唱工的金派銅錘、以"架子花臉銅錘唱"為特點的郝派架子花臉和以表現人物精氣神為特徵的侯派架子花臉。

㈤ 戲曲中的「生、旦、凈、丑」「唱、念、做、打」分別指拜託了各位 謝謝

中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有「生、旦、凈、丑」和「生、旦、凈、末、丑」兩種分行方法，近代以來，由於不少劇種的「末」行已逐漸歸入「生」行，通常把「生、旦、凈、丑」作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦幹分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，「旦」是女角色的統稱；「生」、「凈」、兩行是男角色；「丑」行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。 生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀馬旦 老旦 青衣 凈:花臉 末:年紀較大男性 丑:丑角 文丑 武丑 一般來說，「生」、「旦」的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為「俊扮」，也叫「素麵」或「潔面」。其特徵是「千人一面」，意思是說所有「生」行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；「旦」行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。「生」、「旦」人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。 臉譜化妝，是用於「凈」、「丑」行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。「凈」、「丑」角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特徵是「千變萬化」的。 「凈」，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，「色塊」大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。 凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。副凈中又有架子花臉和二花臉。丑的俗稱是小花臉或三花臉。 正凈（大花臉），以唱工為主。京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點。 副凈（也可通稱二花臉），又可分架子花臉和二花臉。架子花臉，以做工為主，重身段動作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等一類，。在其它劇種里大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。二花臉也是架子花臉的一種，戲比較少，表演上有時近似丑，如《法門寺》中的劉彪等。 武凈（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打兩類。重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一類，又叫摔打花臉。如《挑滑車》中牛皋為架子花臉，金兀術為武花臉，金兀術的部將黑風利為摔打花臉。 「丑」（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主。可分文丑和武丑兩大分支。 戲曲中人物行當的分類，在各劇種中不太一樣，以上分類主要是以京劇的分類為參照的，因為京劇融匯了許多劇種的精粹，代表了大多數劇種的普遍規律，但這也只能是大體上的分類。具體到各個劇種中，名目和分法要更為復雜。 末行扮演中年以上男子。在北雜劇中，末稱「末泥」或「末尼色」，泛指末本正角，與宋元雜劇所稱的「生」同，而與「末」的涵義不同。宋元南戲所稱之「末」實即「副末」，除擔任報台，介紹劇情梗概和劇目主題的開場外，還在戲中扮演社會地位低下的次要腳色。昆劇「末」行是繼宋元南戲腳色制度發展而來，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三個家門，約在清代中葉初步定型。 來源 古印度梵劇的表演角色共分五種：1）男主角，梵語譯音為拏耶伽。2）女主角，梵語譯音為拏依伽。3）醜行類男配角，梵語譯音為毗都娑伽，此類角色往往扮成婆羅門人的樣子，多為主人之幫閑，專以俗語打諢插科。4）家僮類男配角，梵語譯音為毗答。5）侍女類女配角，梵語譯音為都陀。無獨有偶，元夏庭芝在《青樓集》中論及我國宋金雜劇院本的角色時就明確指出：「院本始作，凡五人：一曰副凈……一曰副末……一曰引戲……一曰末泥，一曰裝孤……雜劇則有旦，末。旦本女人為之，名妝旦色；末本男子為之，名末尼。」元陶宗儀在《輟耕錄》中將宋金雜劇院本中的這五種角色及表演稱為「五花爨弄」。雖然我們現在還難有充足的史料論斷古印度梵劇中的五種角色與宋金雜劇院本中的「五花爨弄」同出一轍，但是，古印度梵劇中的拏耶伽、拏依伽、毗都娑伽、毗答等角色與中國古典戲曲中的生（正未）、旦（正旦）、凈（丑）、末等角色在行當特徵及表演職能等方面幾乎一致。而且，中國古典戲曲中的末、旦這兩種角色稱謂的來源和古印度戲劇相關聯的某些姊妹藝術形式有著勿庸置疑的難解之緣。 旦，作為一種表演者的稱謂始見於西漢桓寬的《鹽鐵論》中所述的「奇蟲胡妲」一句。「胡妲」，即胡之妲，這就初步道明了「妲」的來歷。妲，從女旁，表明其性別特徵。古時，「妲」亦或為「犭旦 」。如明朱權的《太和正音譜》在詮釋「引戲」時就說：「引戲，院本中狚也。」那麼，作為我國宋金雜劇院本主要角色之一的「引戲」與「狚」（或妲）之間有何淵源關系呢？對於「引戲」的來源，先賢王國維在《古劇腳色考》中指出：「然則戲頭、引戲，實為古舞之舞頭、引舞。」可見「引戲」由「引舞」而來，古之「引舞」，與現在領舞類似，是舞場上起指揮、導引作用的演員。稽查梵文則不難發現，梵文中有許多與舞蹈相關聯的詞語的主音部分與漢語拼音中「旦」的拼音十分相近。「旦」的漢語拼音為Dan，梵文Tandava就是泛指一般舞蹈，它的漢譯音即為「旦多婆」。由此推測，在梵語傳入中國後，當時的人們可能就是用梵語舞蹈一詞Tandave中的主音Tan的譯音「旦」來稱謂宋金雜劇院本中「引戲」這一角色為「旦」。因為「引戲」與「引舞」頗具相同的表演職能，「引舞」又多由女性扮演，故又有「妲」。張庚、郭漢城先生亦曾指出：「至於『正旦』一色，則來源於院本中的引戲兼妝旦色。」 與此類似，宋元雜劇院本中的男角色稱為「末」（或「末泥」），也與梵語有緣。對此，黃天驥先生通過詳實的考證指出：「末，其實就是戲頭」，「和引戲與引舞的關系一樣，『戲頭』也是唐末宮廷歌舞中舞頭的遺響」。可見，末（或末泥）由最初的「戲頭」發展而來。與「引舞」的表演職能相仿，「戲頭」在宋金雜劇的演出中也起著指揮、引導的作用。但「戲頭」的具體職能不是領舞，而是歌唱或喊口號，即用歌曲或誦詞來引導。所以，宋吳自牧在《夢梁錄》中說：「且謂雜劇中以末泥為長……末泥色主張，引戲色分付……」所謂「主張」，就是現在所言之主持。對末（或末泥）的這種表演職能，黃天驥先生亦曾指出：「在宋雜劇演出時，末要先出場『提掇』，這大概等於『主張』，並且要念白，打諢，最重要的是歌唱……唱是末所要諳熟的技藝。」末的表演以唱或誦為主，而梵語中與唱誦之意相近的「喊叫」一詞ma的漢譯音恰好是「末」。與「旦」的稱謂來歷一樣，在梵語傳入我國後，人們可能就是根據梵語中「喊叫」一詞ma的漢譯音「末」來稱謂宋金雜劇中以唱誦為主要表演職能的男演員為「末」。 末 末行扮演中年以上男子，多數掛須。又細分為老生、末、老外。 老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。 末：一般扮演比同一劇中老生作用較小的中年男子。傳統昆劇演出整部傳奇之首出，照例皆為副末念誦詞曲開場。

㈥ 中國歷代戲曲中那些戲曲是女扮男裝的盡量詳細一點，比如作者，故事梗概，朝代等

黃梅戲代表作《女駙馬》是由清朝彈詞《再生緣》改編的，說的就是元代才女孟麗君的故事.《女駙馬》是一部極富傳奇色彩的古裝戲，說的是民女馮素貞冒死救夫，經歷了種種曲折，終於如願以償，成就了美滿姻緣的故事。該劇通過女扮男裝冒名趕考、偶中狀元誤招東床駙馬、洞房獻智化險為夷等一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。

馮素珍自幼許配李兆廷。李氏家道落，兆廷來投馮家，岳父母嫌其貧困，拒不接納，反誣良為盜，陷兆廷入獄。並逼素珍另嫁豪門，素珍不從，改辦男裝，離家赴京尋兄，冒兆廷之名應試，竟高中狀元。經大臣劉文學作伐，皇帝旨招素珍為駙馬，素珍卻之再三，皆獲允，不得已奉召進宮成婚。花燭夜，洞房中，素珍冒死陳詞，情動公主。翌晨，素珍偕公主於金殿之上，以才智博得皇帝赦免欺君之罪，釋兆廷出獄。素珍兄長、前科狀元馮益明，面君為妹請罪，與公主邂逅於金殿，二人一見鍾情。大臣劉文學又作伐，奏請皇帝將馮益明招為駙馬。兩對有情人同結百年之好。

馮素珍和李兆廷在同窗共讀時訂下了親事。不久，李家遭到災難，一貧如洗。一天，李兆廷來馮家借錢。馮素珍的後母嫌貧愛富，竟然逼他退婚。馮素珍堅貞不屈，深愛著李兆廷。她悄悄地約李兆廷在後花園相會，私贈白銀100兩，幫助他進京趕考。不料，馮素珍的後母聞訊趕到，誣陷李兆廷為盜，把他送官查辦，並將馮素珍另配他人。馮素珍誓死不從，在危急中逃跑，女扮男裝進京尋找哥哥馮少英。她找遍京城，沒有找到哥哥的下落。在偶然之間看見招考皇榜，便靈機一動，冒李兆廷之名應試，指望得到功名，搭救兆廷，沒有想到竟然高中狀元。皇帝愛馮素珍假扮的李兆廷才華出眾，相貌堂堂，將其招為駙馬。馮素珍百般推辭，無以為計，十分焦急。這時，八府巡按張紹民特意前來拜訪新科狀元。原來他就是改名換姓的馮少英，兄妹終於相見。馮素珍正與哥哥共謀脫身之計，聖旨駕到，宣李兆廷立即進宮，與公主行成婚大禮。洞房花燭之夜，公主含情脈脈，馮素珍心急如焚。公主見附馬遲遲不肯入寢，不禁起了疑心，經過再三盤問，馮素珍才吐露真情，說出了自己的真實女兒身份。公主大怒，要面奏父皇，辦馮素珍的欺君大罪。馮素珍吐露真情後又擺明利害關系，公主為了擺脫尷尬的處境，決定請求父皇赦免馮素珍的死罪。第二天，皇帝迫於情勢，只得答應公主。收馮素珍為義女，放出李兆廷頂狀元之名，讓他們成親。這時，馮少英上殿代妹妹請罪，劉大人乘機做媒，使馮少英與公主訂親。皇宮里張燈結綵，兩位駙馬一同進宮。

題名: 梁山伯與祝英台
作者: 徐進 范瑞娟 袁雪芬
國家: 中國
主題關鍵詞: 越劇
相關名人: 袁雪芬
相關書目: 梁山伯與祝英台 紅樓夢
越劇作品。袁雪芬、范瑞娟口述,徐進等改編。1951年，華東戲曲研究院越劇實驗劇團演出。劇本有多種單行本，收入《戲曲選》第 1卷(1958)與《中國地方戲曲集成·上海市卷》(1959)。

梁山伯與祝英台的故事，唐張讀《宣室志》已有記載，以後，在民間歌謠、說唱和戲曲中廣泛流傳。20世紀初，活躍在浙江農村的「小歌班」已有演唱這一故事的戲文。40年代初，袁雪芬先後與馬樟花、范瑞娟合作，由南薇執筆，將舊本壓縮為一本《梁祝哀史》。中華人民共和國成立後，又在《梁祝哀史》基礎上，整理、改編成越劇《梁山伯與祝英台》。改編本描寫祝公遠之女祝英台女扮男裝，赴杭求學，中途與梁山伯結拜為兄弟。兩人同窗共讀，三載相伴。祝公遠促女歸家，在送別途中，英台託言為妹作媒。向山伯自許終身。山伯從師母處得知真情，趕至祝家求婚，祝公遠已將英台許配太守之子馬文才。山伯悲憤成疾而亡。馬家迎親之日，花轎途經山伯墳墓，英台墓前哭祭，墓裂，英台躍入穴中，雙雙化為彩蝶。改編本突出了封建禮教對青年男女的迫害，加強了梁山伯、祝英台之間友誼和愛情的描寫，並以他們的愛情悲劇，控訴了扼殺美好事物的封建婚姻制度和封建家長制度。劇中《十八相送》、《樓台會》等場戲最為觀眾稱道。《十八相送》以富於喜劇情趣的筆墨，生動地刻畫了梁山伯的純朴、忠厚與祝英台的熱情、真摯；《樓台會》在沉鬱的悲劇氣氛中，渲染了梁山伯對愛情的執著，描寫了祝英台對愛情的忠貞。梁祝死後化蝶的傳說始於南宋；越劇的《禱墓化蝶》，更以美麗的形象體現了人民群眾的願望和想像。改編本還在語言上繼承和發揚了民間文學的特色，比喻生動，形象豐富，感情深厚，具有很強的藝術感染力。

1952年，越劇《梁山伯與祝英台》在第一屆全國戲曲觀摩演出大會上，獲劇本獎和演出一等獎，分飾梁山伯、祝英台的范瑞娟、傅全香均獲演員一等獎，飾祝公遠的張桂鳳獲演員二等獎。1953年，由袁雪芬、范瑞娟主演，攝製成彩色戲曲藝術影片。

取材於梁祝故事的地方戲曲作品很多，除越劇外，川劇、滇劇、湘劇、贛劇、徽劇、粵劇、河北梆子、梨園戲、豫劇、楚劇、武安平調落子、河南曲劇、京劇等都有自己的演出劇目。其中以越劇《梁山伯與祝英台》和川劇《柳蔭記》的影響較大，並表現為兩種不同的演出風格。

花木蘭

木蘭從軍的故事流傳極廣，事見《木蘭辭》。此題材的戲曲版本以馬少波的京劇《木蘭從軍》較為知名，豫劇大師常香玉的代表劇目《花木蘭》即由陳憲章據此移植，後又與王景中合作對劇本進一步加工。

劇情：南北朝，邊關戰事起，徵兵花弧。因多病無子，乃由其女木蘭扮男裝代父從軍。征戰十二年，凱旋歸家。

該劇是1951年常香玉為抗美援朝捐獻「香玉劇社號」戰斗機進行義演時的主要劇目。在1952年10月全國首屆戲曲觀摩演出中，常香玉演出此劇獲榮譽獎。1953年4月香玉劇社赴朝鮮慰問中國人民志願軍演出。1956年10月由長春電影製片廠拍攝成戲曲藝術片。

京劇大師梅蘭芳及徐碧雲、言慧珠等均有演出。

地方戲中也有不同版本面世，評劇名家崔連潤的演出很有影響。

㈦ 女扮男裝的所有戲曲

越劇小生一大把美女女扮男裝，京劇、黃梅戲也有。不過戲里演的是男的。
戲中劇情女扮男裝《謝瑤環》、《英台抗婚》、《鐵弓緣》、《擋馬》、《俏潘安》

㈧ 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝

「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。

㈨ 京劇角色

樓主,這是應付學校的作業嗎?可是這題目出得太外行了,反串的意思跟男扮女裝、女扮男裝毫不相干。唱戲大致分生、旦、凈、丑這幾個行當,你應該知道吧。一名演員從小到大專攻一門行當,對其它的行當自然就不太擅長,讓這個人臨時演一演其它行當,這叫反串。比如唱老生的臨時唱一下丑角,就叫反串。越劇極少有男演員,生行大多是女扮男裝,扮演男子是這些女演員的本行,不是反串。

題目有錯,你只管去說,誰要是不信,讓他們去請教聽京劇的、聽越劇的、聽隨便哪種劇的都行

一樓你可別誤人子弟呀,梅尚程荀,只有荀是花旦,其他三位是青衣為主,另外,還有男的演老旦。你怎麼能說「男扮女 叫男花旦」呢