dk男裝是什麼風格

① 日系男裝大體是什麼樣的風格跟韓系有什麼區別

就沒日系這一說，都是說的韓版服裝，跟小日本穿的一樣，現在市場統稱韓版

② dk—i男裝牌子怎麼樣

這個牌子不錯的，很有個性！

③ 勁霸、比音勒芬、歐度這幾個男裝品牌的特點都是什麼

比音勒芬褪色，起球不值得穿

④ 傑尼亞男裝主要是什麼風格

傑尼亞是義大利著名的男裝品牌，它一向走的就是精緻、優雅的那種風格。並且從成立以來，不會過分追求新奇的款式和華麗的色彩，主要就是以優質的面料以及精緻的手工和剪裁，獲得眾多男性用戶的認可和推崇的。

⑤ dk是什麼牌子

DKNY是美國的服裝品牌，由唐娜·凱倫（donnakaran）Donna Karan在1984年開始創業，立志「為現代人設計現代化服裝」。

自1989年引進以來，便成為紐約精神與活力的象徵。國際性、折衷性、趣味性、快節奏與現實性完美體現：DKNY包容了各種年齡段、生活方式與行為的風格，從工作服到周末休閑服到牛仔服到晚裝。

憑借從頭到腳打造完美形象的理念，Donna Karan New York與DKNY成就無數的品牌，Donna Karan的品牌包括hosiery, eyewear, intimate apparel等。

DKNY的品牌則有Jeans, Juniors, Active, City, Kids 與 Baby。

(5)dk男裝是什麼風格擴展閱讀

服裝特色：

它的眼鏡是新潮、精緻、超越時空的古典型體，冷峻的金屬，別致的塑膠，以黑色為主符合人體工程學的運動型體，如同她設計的服裝一樣深深地吸引消費大眾。

每一款都透徹地表達著都會生活，凸顯個性與品位。利落干凈的線條是DKNY太陽鏡系列的核心思想，塑膠變化造成色彩的調和，混合式材料也是DKNY的偏愛。

品牌發展：

1999年DKNY女裝內衣和男裝內衣的相繼推出更完善了DKNY的產品系列。唐納·卡蘭系列自創立以來，設計師唐納·卡蘭史無前例的在CFDA美國時裝設計協會獲得了5次表揚。

1985年及1990年，被選為最佳設計師；1986年全身造型的多元設計再受推崇；1987年的絲襪系列廣告獲得最佳產品廣告推廣獎；1992年憑藉DKNY MEN系列成為年度最佳男裝設計師，可以說唐納·卡蘭是美國當代時尚界的佼佼者之一。

⑥ 男裝風格分類八種分別是什麼

一、機車風

機車風想必大家都知道，皮夾克是標志。每個男人心裡住著一個硬漢的自己。喜歡它沒什道理，就是覺得富有叛逆感。如果喜歡這種風格，皮衣最好不要從某寶上買很便宜的那種，皮質很假的話會顯得很廉價，質感也不好。

⑦ jk制服和dk制服是什麼意思

制服文化深受很多年輕人的推崇，那麼JK制服和DK制服代表什麼領域呢？本文就來簡單分享一下這方面的知識：

還有就是延伸意義不一樣，JK制服是JK概念的延伸，JK制服因為被JK穿著所以有了特殊的青春意味，ACGN中的角色，多半都是普通的高中生，其中女高中生因為青春可人的特點和嬌俏的制服型制等特點而成了情竇初開少年的暗戀對象和心裡的「白月光」。連帶著制服也成了代表青春與美好的文化符號。而DK制服不會因為被DK穿著而擁有特殊的文化意義。第一次穿dk制服的時候深呼吸，不用緊張，注意一下個人形象就OK了。因為DK制服起源於校服，所以第一次穿的時候一定要記得把領帶打好。混也是搭可以的，不過前提是在你理解dk制服的基礎上。另外呢就是需要注意消費問題，不要超前消費，過度消費，不管買什麼，請控制在自己的經濟范圍內~

⑧ dk 是什麼牌子

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2. 廣州達奇服飾公司旗下最新推出「DK」服飾品牌，將於2008年12月3日至5日在公司總部召開夏季新品招商會，屆於敬請各位需加盟代理的朋友們觀臨指導。
DK的產品風格是為了滿足18-30歲，崇尚個性塑造的時尚新銳一族，他們有自己的見解與個性風格，他們正處在人生的黃金季節，有自己對美好生活追求與嚮往，注重時尚、關注生活動態與時尚資迅。在他們看來，無論那種潮流的來襲，他們都能提煉出屬於自己的風格，塑造自我。同時，他們也是非常自我的購買者，就是他們，塑造時尚新銳一族，同時也是DK服飾品牌的堅定擁護者。

心理追求：
追逐時尚，但不盲目跟從時尚，更希望自己能成為時尚的代名詞。對時尚的生活態度有自己見解與理解，雖不能改變世界，但也要成為世界成員的一名佼佼者。

經營方針
以產品研發為基礎，建立強大、符合顧客需求的的產品開發系統。創高質量的DK品牌，嚴格管理，嚴把質量關，讓顧客高度的信任我們的質量，服務，對DK形成良性的、持續的品牌忠誠度。秉承以研發為主、質量取勝的原則，與夥伴們共同發展，共創美好的明天。

⑨ 什麼是DK風格（出版）DK風格是怎麼表現的能否詳細介紹一下在此謝過

提起「DK」，有做彩色書的人想必不陌生。

今年正好是這家出版社創業第三十年，相對於英美出版大集團動不動就是百年老字型大小，三十年應該只能算是小老弟。三十年前DK從「工作室」起家，沒多久就成為全球視覺工具書的第一品牌，年營業額可以做到新台幣一百億（一九九九年數字）。

在各大版權交易的場合，你總會看到DK活躍的身影。國際間規模比DK更大的出版社確實不少，但是能像DK那樣，幾乎所有書都可以賣出外語版權的，卻不多。

在傳統的出版世界裡，大家都在文字書上較量，作者是出版競爭的關鍵，大作者多半都已經被大出版社掌握，小社要出頭，簡直是不可能。為什麼DK能在強龍蟠踞的出版業打出一片天呢？有個重要的原因，是她在文字書外另闢了新戰場。

DK創辦人金德斯利（Peter Kindersley）是搞平面設計出身的。他對影像閱讀的本質，有驚人的洞視，對美術設計的工具，又有獨特的掌握。於是DK便以這兩件事的結合，創造了圖解書的視覺革命。

彩色圖解書的技術雖然不是從金德斯利才開始，但確實是在他手上才發揮得淋漓盡致。DK以極快的速度，把彩色書從畫冊、繪本、兒童書等傳統范圍擴充出去，任何需要「知識親和力」的出版領域，全都成為DK進軍的市場。科技類、知識類、地圖類、網路全書、DIY、圖鑒、字典、聖經、藝術、生活、園藝、烹調、幼教書、旅遊指南……幾乎在任何非文學類的書種上，都可以看到DK那白底去背圖的經典版面。

DK風格（DK Style）在知識傳播上展現了傳統圖解書未曾有過的親和力，同時也展現了超越語言與文化障礙的非凡潛力，因此DK不但在本國零售市場上獲得成功，也在國際版權交易上贏得其他語文買主的青睞。早年還有同業把「DK風格」視為貶語，嘲諷說那隻是外表好看的玩意，然而隨著DK圖書越來越展現硬里子的編輯功夫，這種頗有酸味的批評也就消失不見了。

DK的成功如此轟動，全球業界幾乎人人都想效法。二十年前要學DK可能還有點困難（Photoshop尚未出現嘛），到了十年前，桌上排版、個人影像繪圖軟體已經逐漸成熟，要學DK的設計，簡直再簡單不過了──不就是「白底去背圖」嘛，誰不會？

可是很奇怪，DK的設計表現如此簡單、明白、卑之無甚高論，需要動用的影像、特效、排版軟體，相對於當年投資排版公司需要台幣數百萬的規模而言，也便宜得幾乎沒有人買不起；但是從那時到這時，你再也沒有看過任何一家公司，能夠真正達到DK的成就，趕上DK對解釋知識的非凡親和力（沒錯，任何一本嚴肅的、知識份量龐大的書，讓九歲到九十九歲的人都能讀得下，而且有所得，那可不是容易的事）。

甚至你明明知道白底去背圖是DK風格形成的關鍵，但是你硬是找不到多少人做的書，能夠真正跟隨那個風格。

這有三個可能：有可能是我說的不對，根本沒人想學DK；也有可能是大家都超越DK了，因此不必跟隨；不過我覺得可能性最大的，應該是那個表面上看來簡單的風格，背後其實隱藏著極大的跟隨障礙，如果你沒有真正理解那個風格存在的意義，你其實學不了。

你覺得這話太玄嗎？且聽我道來。

適合去背的影像，主體目標需要完整清晰的輪廓。偏偏這事說來簡單做來卻難。以自然主題為例，幾乎每個專精動物、植物的學者專家，研究室里都有滿坑滿谷的正片、負片、幻燈片（有人曾跟我說，你要出什麼書，我這里片子多得是，出幾十本都沒問題）。然而成千上萬的片子，真正適合去背的，百不得一。有的是景深不足，花蕊清楚，花瓣竟然就糊掉；有的是畫面截斷了某些細節，尾巴沒拍到，或觸須切去一角等。

當然野外攝影不比棚內攝影，生物攝影也不比靜物攝影（生物攝影現在還有倫理學的爭議），更重要的是拍攝的目的是為了表現物種特徵，還是要表達物種與生存棲境的關聯，不同目的也會產生不同的取景。

偏偏「要拿來做去背圖」這個需求，卻是普遍從學術研究者到生態攝影者，一向沒有考慮的（如果有人曾考慮過，請務必跟我聯絡）。這不是技術問題（事實上許多學者的攝影技術已經有專家的水準），而是在攝影之初，壓根沒想過有DK風格這回事。

所以多數學者專家、自然攝影者，數十年來累積在手上的物種影像，差不多都沒辦法拿來做DK式的書。那些影像做月歷，做卡片，做學術報告，做傳統圖鑒，甚至去參加攝影比賽，都很棒，可惜就是不適合去背。

幹嘛非去背不可呢？稍微學過一點攝影，了解構圖原理的人都明白，如果要強調主題，你取景時最好避開雜亂的背景。金德斯利則強化這個理論，既然要避免背景的干擾，那就直接把背景除掉吧，把背景「雜訊」刪除，版面上自然會呈現最乾凈、純粹的主題訊息。（有時圖片需要表達與環境的關聯，那是另外一回事。）

這個加強版的構圖理論，既不復雜也不深奧，其實大家都明白。問題不在於我們不明白，而在於，我們，出版社的編輯，對這個理論的態度。

如果你覺得這個想法太簡單、太常識，「望之不似人君」，怎麼看都不像是DK成功的關鍵，你自然不會為它太堅持，你會忍不住看著學者研究室里成千上萬的現成片子，心裡想著，那些片子也很漂亮呀，何必非去背不可呢？

反之。如果你知道金德斯利先生的想法雖然簡單，但卻是無可迴避的，那麼你只好從攝影計畫開始，每張片子都從頭來過。因而你將面對一個曠日耗時，未來不可測的漫漫編輯長路（自然攝影可不像商業攝影那樣可以任人規畫拍攝進度）。

為什麼獨獨DK引領風騷三十年至今，而全世界資源雄厚的大集團、老字型大小那麼多，卻沒有人能超越呢？

我猜那終究是個信仰問題。你相信DK風格的力量，你就會全力以赴百折不回；你若不相信，那你就會遷就現實──於是你失去了信仰，同時也失去了DK（的風格）。

※※※

西元二○○○年，DK不幸因為財務危機，被迫轉手，賣給了英國的培生集團，金德斯利因此離開他一手創辦的公司。

金德斯利的離開，為他傳奇的出版生涯寫下悲劇性的結尾，然而他所開創的DK風格，不只穿越新舊世紀繼續發光，更為全球出版同業立下了一個彩色圖解書的貝蒙障礙，甚至，今年我在法蘭克福跟DK的主管聊天，我發現這個障礙對他們而言，也仍然是懸在眼前的標竿、永恆的考驗。

（嗯，希望這段結尾不會讓大家有「既然DK經營失敗，因此DK風格亦不足取」的暗示。編輯的成功和經營的失敗是兩個不同層次的問題，經營是另一種專業，年營業額一百億的公司，經營難度更是復雜得可怕。培生能夠接手DK的原因，就在於培生自己就是超級集團，集團經營的知識是他們的看家本領，而DK的編輯技術卻是他們未曾擁有的。）