莎士比亞為什麼喜歡女扮男裝的情節

Ⅰ 莎士比亞為何讓筆下女性角色女扮男裝他有何目的

莎士比亞因為多方面因素，同時還可以達到自己的目的——傳遞出自己的情感，故讓筆下女性角色“女扮男裝”。

在莎士比亞的很多作品都有女性角色的存在，在最初選人來扮演的時候，他也曾經一度想找女性來出演。但是結合當時歐洲的社會環境，女性的地位低下，並不被允許出來玩耍，就更不用說扮演角色了。沒有一個女性願意出演，因為她們怕被別人所瞧不起。無奈之下，只能由男性來演，還取得了意想不到的好結果。

綜上所述，莎士比亞因為當時社會條件不允許和劇情發展的需要，同時表達自己不滿之情，才讓筆下女性角色“女扮男裝”。

Ⅱ 莎士比亞劇作中的經典女性形象

麥克白夫人：陰險，有野心，毒辣的女人考狄利亞公主：善良，孝順，誠實，有人生追求，相信有真理存在苔絲蒙蒂娜：純真，真誠，忠貞，對丈夫一心一意，善良寬容奧菲利亞：純潔無暇，對愛情專一，無法承受打擊，易受傷害，封建家長干制愛情的犧牲品，陰謀的無辜犧牲者
莎士比亞筆下的女性形象是人類的天使，她們如此優美，沒有絲毫的色彩。《哈姆雷特》中的莪菲莉亞是一首漂浮在夢幻中的甜蜜而憂傷的歌。她自然地熱戀著哈姆雷特，但從哈姆雷特的狂亂的語言中，她感到一切都不可思議。她的嬌弱的靈魂受不了現實的打擊，她的理想幻滅了，精神因而陷入狂亂。她唱著那首古老的愛情歌曲，編織著花環，死於溪水之中。莪菲莉亞是純潔的愛情的象徵。《奧瑟羅》中苔絲德夢娜是一個美麗純潔的女性，筆墨的贊美寫不盡她的好處，她敢於沖破世俗的偏見，私自嫁給了強壯的摩爾人，但是卻受到了他無端的嫉妒。她死於自己心愛的人手中，但至死都沒有怪罪她「仁慈的夫君」。在這里我們看到了一種超越的天性的寬恕，這固然是堅貞和勇敢的愛情的表現，但我們卻可以從中感到慘痛的象徵性的啟示，即純潔的美被原始力量無緣無故地摧毀。《李爾王》中的考狄利婭是一個單純的女孩，她自始至終都生活在她自己的理想的世界裡，以天真善良來對待邪惡的勢力。她的悲劇性的結局是令人同情的。因此，我們可以說考狄里婭是純潔與善良的象徵。

Ⅲ 關於名著的一些問題

1.由密切到疏遠。
2.環境可以很好的反映一個人的內心。巧妙的運用環境描寫，可以把人物的心裡描摹得淋漓盡致，有點明時間，背景，襯托，反襯等作用效果
3.應該是理查三世。
4.莎士比亞（1564—1616）是文藝復興時期英國以及歐洲最重要的作家。他出生於英格蘭中部斯特拉福鎮的一個商人家庭。少年時代曾在當地文法學校接受基礎教育，學習拉丁文、哲學和歷史等，接觸過古羅馬劇作家的作品。後因家道中落，輟學謀生。莎士比亞幼年時，常有著名劇團來鄉間巡迴演出，培養了他對戲劇的愛好。1585年前後，他離開家鄉去倫敦，先在劇院打雜，後來當上一名演員，進而改編和編寫劇本。莎士比亞除了參加演出和編劇，還廣泛接觸社會，常常隨劇團出入宮廷或來到鄉間。這些經歷擴大了他的視野，為他的創作打下了基礎。
1590年到1600年是莎士比亞創作的早期，又稱為歷史劇、喜劇時期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術風格漸漸形成。當時的英國正處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩固統一，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，作品洋溢著樂觀明朗的色彩。這一時期，他寫的歷史劇包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君和歌頌開明君主。比如，《亨利四世》展現的是國內局勢動盪的畫面，貴族們聯合起來反叛國王，但叛亂最終被平息；王太子早先生活放盪，後來認識錯誤，在平定內亂中立下戰功。劇作中，歷史事實和藝術虛構達到高度統一。人物形象中以福斯塔夫最為生動，此人自私、懶惰、畏縮，卻又機警、靈巧、樂觀，令人忍俊不禁。
這一時期創作的喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》（1596）、揚善懲惡的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》（1598）、宣揚貞潔愛情的《無事生非》（1599）和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》（1600）等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼，帶有濃郁的抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。與此同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》（1595）等悲劇3部，作品雖然有哀怨的一面，但是基本精神與喜劇同。莎士比亞還寫有長詩《維納斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《魯克麗絲受辱記》（1593—1594）和154首十四行詩。
17世紀初，伊麗莎白女王與詹姆士一世政權交替，英國社會矛盾激化，社會丑惡日益暴露。這一時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文主義理想同社會現實發生激烈碰撞。他痛感理想難以實現，創作由早期的贊美人文主義理想轉變為對社會黑暗的揭露和批判。莎士比亞創作的第二時期（1601—1607），又稱悲劇時期。他寫出了《哈姆萊特》（1601）、《奧瑟羅》（1604）、《李爾王》（1606）、《麥克白》（1606）和《雅典的泰門》（1607）等著名悲劇。《奧瑟羅》中出身貴族的苔絲狄蒙娜不顧父親和社會的反對，與摩爾人奧瑟羅私下結婚，表現了反對種族偏見的主題，而導致他們悲劇的原因不僅是奧瑟羅的嫉妒，而且是以伊阿古為代表的邪惡勢力的強大。奧瑟羅臨死前的清醒，包含著人類理性的勝利。《李爾王》中展現的則是一個分崩離析的社會，李爾王因為自己的剛愎自用付出了生命的代價，也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從具有絕對權威的封建君主變成了一無所有、無家可歸的老人，人物命運和性格發生巨大的變化，這在莎士比亞的作品中最具特色。《麥克白》中，一位英雄人物由於內在的野心和外部的唆使，成為個人野心家和暴君。其悲劇意義在於，個人野心和利己主義可以毀滅一個原本並非邪惡的人物。總體而言，這些悲劇對封建貴族的腐朽衰敗、利己主義的駭人聽聞、金錢關系的罪惡和勞動人民的疾苦，作了深入的揭露；風格上，浪漫歡樂的氣氛減少，憂郁悲憤的情調增加，形象更豐滿，語言更純熟。
1608年以後，莎士比亞進入創作的最後時期。這時的莎士比亞已看到人文主義的理想在現實社會中無法實現，便從寫悲劇轉而為寫傳奇劇，從揭露批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。因此，這一時期又稱莎士比亞的傳奇劇時期。這時期，他的作品往往通過神話式的幻想，藉助超自然的力量來解決理想與現實之間的矛盾；作品貫串著寬恕、和解的精神，沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰郁，而是充滿美麗的生活幻想，浪漫情調濃郁。《暴風雨》（1611）最能代表這一時期的風格，被稱為「用詩歌寫的遺囑」。此外，他還寫有《辛白林》和《冬天的故事》等3部傳奇劇和歷史劇《亨利八世》。

莎士比亞的作品從生活真實出發，深刻地反映了時代風貌和社會本質。他認為，戲劇「彷彿要給自然照一面鏡子：給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。馬克思、恩格斯將莎士比亞推崇為現實主義的經典作家，提出戲劇創作應該更加「莎士比亞化」。這是針對戲劇創作中存在的「把個人變成時代精神的單純的傳聲筒」的缺點而提出的創作原則。所謂「莎士比亞化」，就是要求作家象莎士比亞那樣，善於從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明個性，同時具有典型意義；作品中現實主義的刻畫和浪漫主義的氛圍要巧妙結合；語言要豐富，富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。

Ⅳ 莎士比亞喜劇中的女扮男裝有什麼作用

莎士比亞眼中的「男」與「女」一從存在主義看莎劇中「女扮男裝」現象
摘要:
汗青上的文藝中興時代是具有首創性的時代,人文主義思潮深刻人心,人們開端熟悉到神學對感性的壓制,轉而看重對人的價值的研討。這一時代的文學大師威廉·莎士比亞(1564-1616)應用卓著而年夜膽的藝術技能創作了年夜量放射著激烈的人文主義思惟光線的戲劇作品,其意義超越了他的時期和國度的規模。個中,在他創作的四部悲劇作品《威尼斯商人》、《大快人心》、《第十二夜》和《辛白林》中涌現了「女扮男裝」景象,「男」、「女」身份的交織涌現讓我們看到了莎士比亞對界定「男」、「女」存在的抵觸。本研討站在存在主義的角度上對劇中女配角們在化裝前、化裝、和換裝後三個階段中的心思和行動停止剖析。本研討選擇的實際基本是存在主義的「安閑存在」與「自為存在」,「安閑存在」是超出認識的存在,是本身的固有,而「自為存在」則在時光化的進程中完成。觸及到關於「安閑」與「自為」關系的成績的一個主要而根本的要素是身材的存在,薩特以為「我們的身材,其特點即實質上是被別人熟悉的：我熟悉的器械就是別人的身材,而我關於我的身材所曉得的重要器械來自別人熟悉它的方法」(Sartre,1956289),而我們面臨著「存在」的兩個困難：一個是「別人的存在」,另外一個就是我與「別人的存在」的存在關系(Du, Xiaozhen 188-189),所以,他者身分在「安閑存在」與「自為存在」的跨度中飾演了主要的腳色。本文基於該實際,比較剖析研討了莎劇分歧時代女配角「女扮男裝」景象中的「安閑存在」,「自為存在」,因為「別人的存在」和與「別人的存在」的關系的介入,「女扮男裝」景象從鮑西亞「安閑存在」的尋求知足心坎男女對等,過渡到了伊摩西完整「自為」的情勢化裝,這中央的進程啟發我們重視「安閑存在」與「自為存在」的關系,准確對待觸及的他者身分的價值,回歸到與社會協調的「自為存在」,樹立協調的兩性社會。本論文共分為六章。第一章為緒論,起首引見了本文的研討配景,闡述了研討該論題的需要性與可行性；隨後集中論述了本文的研討目標；最初筆者概述了本文的整體構造。第二章為實際基本和文獻回想。本章節的第一部門概述了國際外對存在主義的研討,因為存在主義觸及的荒謬虛無等主題暗涵消極宿命的映照,國際外學者也多應用這一實際發掘荒謬系列小說及莎士比亞喜劇中的荒謬與逝世亡。第二部門重要引見了本文的實際根據一「安閑存在」與「自為存在」。第三部門從兩方面概述了國際外對莎士比亞的研討：對莎劇筆下女性腳色塑造的研討和對莎士比亞性別不雅的研討。第三章基於「安閑存在」與「自為存在」闡釋了《威尼斯商人》中鮑西亞化裝前後的真實存在。婚姻是一個弗成疏忽的他者身分,為此該章重點剖析了鮑西亞對遴選金銀鉛盒子決議其婚姻的立場,獲得結論鮑西亞化裝的自動性凸顯了其「安閑存在」中對精力的尋求促使了其「自為存在」的存在。最初,筆者進一步聯合文藝中興時代的思惟剖析了鮑西亞自動化裝景象轉達出的社會心義,我們要聯合內在的身分合時調劑心坎的願望。第四章平分節探討了《大快人心》、《第十二夜》和《辛白林》中女配角的「女扮男裝」景象。三部戲劇女配角的化裝均產生在轉變的生計情況,且三位女配角的「自為存在」也逐一過剩「安閑存在」。這就進一步解釋了社會上的「他者」身分對莎士比亞創作中的「安閑存在」也慢慢走向「自為存在」,換句話說,莎士比亞最後幻想的男女對等不雅念終究倒戈向男權社會。第五章側重剖析了他者身分對「安閑存在」與「自為存在」的影響。起首,筆者商量的他者身分是莎士比亞的生平,經由過程比較剖析,我們可發明因為這一他者的參與,「女扮男裝」在其分歧創作時代展示出了分歧情勢的存在；其次,筆者商量了其他他者身分,如天然身分和社會關系等對存在的影響；最初得出結論,當人們面臨他者身分的介入時,最後主意的男女對等不雅念在與實際碰撞的進程中會逐步崩潰,終究回歸到社會對「男」與「女」的設置的軌道上。第六章為結論部門。起首,筆者總結全文並闡釋本研討的含義,啟發人們重視「安閑存在」與「自為存在」的關系和其包含的社會心義。其次,筆者指出了本文的缺乏。因為筆者學問尚淺,使得本研討尚不敷周全和體系,有待進一步完美。最初筆者提出往後的研討趨向,莎士比亞作品中的古代性已逐步被人看重。總之,經由過程剖析「女扮男裝」景象下的「安閑存在」與「自為存在」的接洽,我們可以看到在面對願望和選擇時,要建立准確的價值取向,豈論是主動接收照樣自動爭奪,人們都須要重視各類存在的恰當性和需要性。 隱藏

Ⅳ 第十二夜-莎士比亞

愛情是這樣充滿了奇思異想，在一切事物中最變幻莫測。

《第十二夜》是莎士比亞早期喜劇創作的終結。故事創作的目的就是為了節日里大家開心一下，無需在意故事發展是否合理、人物性格是否過於誇張。只要劇情看著開心，結尾皆大歡喜也就夠了。

人類學上說人在情緒表達上分日常狀態和節日狀態。在節日狀態時，人們對於圓滿的愛情的渴望會更強烈，莎翁估計也是順著這種心理寫下了這篇愛情喜劇。

因為看網劇《暗戀 橘生淮南》，其中提到這部作品，特別轉過來看。

第4集中，盛淮南在排練間隙和洛枳聊起了這部戲劇。

盛淮南：十二夜的故事。

洛枳：莎士比亞經典，故事太長就不說了吧。

盛淮南：說個大概總行，通俗點兒。

洛枳：一個女孩女扮男裝，成了公爵的侍從，愛上了公爵。公爵讓女孩去提喜歡的富家千金錶白，富家千金沒愛上公爵，愛上了女扮男裝的侍從。——洛枳沒有說故事的結尾是皆大歡喜，有情人終成眷屬，所有人都找到了自己的歸宿。因為此時的她也正如這女扮男裝的侍從，愛上了公爵盛淮南，但是洛枳卻不知道自己是不是會和故事中的人一樣得償所願，索性在這里戛然而止。

此時，只是知道莎士比亞有這樣一部戲劇，還不是特別在意——盛淮南要慶幸對話的是洛枳，如果是葉展顏或者其他什麼人，多半隻能回復一句：我沒看過。

畫面到了第五集，洛枳和盛淮南對台本。洛枳飾演女扮男裝的侍從薇奧拉，盛淮南飾演公爵奧西諾。

洛枳的情緒順著台詞，將薇奧拉對公爵沉默的愛噴發而出，語調溫柔卻堅韌。此時的我不知是被洛枳還是朱顏曼滋的表現所果然，完全吸粉。洛枳深埋心底的暗戀和薇奧拉對公爵的暗戀融合在一起，訴說著延續一生的遺憾，隱忍不願觸碰又疼痛不已的傷痕彌漫屏幕，此時洛枳和薇奧拉穿越時空綻放在畫面中，目光之中，無限深情且悲慟。

暫停了電視劇，把莎翁的《第十二夜》找來看了起來。故事不長，很快就可以看完，很多次要的場面都需要讀者腦補。看莎翁的劇本，不管是人物語言上遣詞造句的方式，還是在場景切換上，還是覺得有點不習慣，劇本畢竟不像閱讀普通言情小說那般便捷。但是轉念一想，如果改編成一部古裝言情劇，貌似很有搞頭啊。默默開始腦補裡面的演員和場景了。

影視改編上，畢竟是景點的劇本，自然有了很多的版本。因為年代的關系，只找到了1955年的蘇聯版本和1996年的英國版本。

1955年蘇聯版本的電影，年代實在過於久遠，彩色版本的畫質糊到心碎，只能默默看起黑白版本。電影很好的還原了莎翁的劇本，人物的對話內容基本和我看的小說一模一樣，除了不同人物的前後出場順序稍加調整，幾乎可以算是百分百還原了。故事中荒誕搞笑的場面刻畫得極其生動，不管是主角還是配角都給我留下了深刻的印象，唯獨薇奧拉對奧西諾公爵熾熱的情感完全沒有表現出來。

1996年的電影版本不管是鏡頭調度還是劇情設計上顯然更貼近現代電影的表達方式，尤其是薇奧拉的熾熱的情感也顯得更加直觀，最為經典的薇奧拉為奧西諾洗澡的鏡頭，兩個人之間的拘謹而親密，也在這部電影中出現了洛枳和盛淮南那段關於男女之愛的對話，朱顏曼滋在劇中的表演方式應該是向這個版本的薇奧拉靠攏。

現在這個影視資源格外發達的年代和《第十二夜》類似的故事，已經看了很多了，對於主角之間的情感反而沒有故事中托比爵士給我帶來的笑意多。

整個劇中，看起來一天到晚閑著沒事，傻乎乎的托比爵士才是最大的贏家，簡直是程咬金二代。和管家馬伏里奧不對付了，教唆一下一樣傻傻的費邊和瑪利亞，利用馬伏里奧心中一步登天的貪婪，成功把馬伏里奧弄進了小黑屋，把馬伏里奧弄進小黑屋也就罷了，還順便把瑪利亞給娶了，借口是心中的羞愧；要找人喝酒了，攛掇一下傻傻的安德魯，安德魯不但成了酒友，有時候還得幫著給錢，畢竟托比爵士還是奧利維亞的叔叔；閑著沒事了，又開始教唆安德魯和薇奧拉決斗，然後再兩邊都表達對方的武力多麼高，成功在安德魯地方賺到了一匹馬，如果托比商業頭腦再豐富一點，還可以在薇奧拉地方騙點錢，在那個交流基本靠吼，走路基本靠走的年代，利用這種資源不對等的情況來賺取巨額差價顯然是可行的。而且倘若安德魯和奧利維亞在一起了，以後奧西諾公爵一邊的人也不太可能會和奧利維亞這邊的人有太大的交流；奧利維亞如果和其他人在一起了，安德魯就要會自己的領地去了，也不會有人發現這一投機取巧的事情，怎麼算托比才是故事最大的受益者。

Ⅵ 莎士比亞為何偏愛讓筆下女性角色女扮男裝，他想表達什麼

莎士比亞想藉此來反抗社會對平民和女性的歧視，想藉此來打破樊籠，引起社會的共鳴。莎士比亞出生在社會的最底層，他自小就天賦異稟，創作了許多戲劇。之後便受到了許多貴族和底層平民的喜愛，但他永遠不可能成為一個“上流社會”的人。在他早期的作品中，他希望通過戲劇中“女扮男裝”的人物形象，表達他對性別平等和階級平等的美好嚮往。他希望以這種方式，來喚起社會的同情和共鳴，並得到上層階級的認可。不幸的是，他未能做到這一點。

在他被阻止進入上層社會後，他的內心就出現了兩種想法。一是他開始自卑，認識到社會對底層人民和女人的歧視；另一個想法就是他想抵制這些歧視，所以才會通過“女扮男裝”的形式來展現出來。

Ⅶ 莎翁戲劇里的「男人演女人女扮男裝「

盤面觀察

截止收盤，滬指報2954.18點，跌0.87%，深成指報9746.13點，跌0.57%；創指報1686.58點，跌1.05%。從盤面上看，區塊鏈、豬肉、動物疫苗居板塊漲幅榜前列，半導體、5G、無人零售板塊跌幅榜前列。

後市展望

在莎士比亞所處的時期是不準女人登台的，所有的女性角色都要由男演員來表演。大家如果去讀莎士比亞的著作，常常會發現這樣的情節：劇中的女性角色經常會女伴男裝。之所以這么做，是因為這樣的話男孩表演起來就游刃有餘了，畢竟演員和編劇都是朝夕相處的朋友。作為當時的觀眾會不會產生迷惑？看一個男演員演一個女人，而且這個「女人」還女伴男裝。那時候的觀眾是否迷惑不知道，但是這兩天的投資者對區塊鏈概念應該會有這種感覺。

這兩天區塊鏈和數字貨幣很有點這個味道，區塊鏈概念的股票打扮成數字貨幣的模樣，演著區塊鏈或者數字貨幣的故事，總之，什麼概念受到熱捧就扮演成什麼角色，讓投資者看著迷惑。僅僅只過了一天，區塊鏈概念就出現了較為嚴重的分化，目前部分強勢個股還能繼續保持強勢上漲，而部分蹭熱點的股票卻早早的出現了調整。區塊鏈與數字貨幣其實是兩個不太一樣的概念。

中國人民銀行科技司司長李偉在外灘金融峰會上表示：「區塊鏈作為一項重要的新興技術，在推動數字經濟創新發展方面潛力巨大。」同時，外匯局正在推動區塊鏈技術和人工智慧在跨境貿易融資、宏觀審慎管理中的應用場景。區塊鏈技術可以解決實體產業中由於信息不真實性造成的痛點。比如礦產業，由於前期勘探文件造假頻出，礦產行業很難從銀行貸款。「如果能夠結合區塊鏈，讓前期參與勘探的三方——監理、勘察隊和委託勘探的隊伍都進入區塊鏈的鏈條，前期勘察的可信度就會大大提高，也能使企業基於勘探權從金融機構獲得融資。這就是一個區塊鏈推動實體經濟轉型的例子。這些都是區塊鏈技術的應用，目前很多東西都還在探討嘗試階段，後續的應用到某些公司盈利還有很長的路要走。現階段，我們認為那些跟風的，什麼熱就說自己主營業務跟這熱點相關的公司，投資者還是注意風險為好。

操作策略

短期內區塊鏈產業在應用角度或將獲得更多的關注度，但關注度稍低的基礎技術和安全治理產業或將成為性價比更高的投資方向。【投資顧問 文賦，執業證書編號：S0260611050006】