三宅一生男裝工藝是什麼意思

『壹』 褶皺是哪個品牌的特色

褶皺是日本品牌三宅一生的特色，前幾年日本的三宅一生讓褶皺服裝著實火了一把，早在20世紀初歐洲也流行過褶皺服裝，主要是利用壓褶機將布枝敬罩料壓出規則或者不規則的褶皺，再進行剪裁製成服裝。

自三宅一生時裝出現在世界時裝舞台起，它便從此成為世人關注的焦點。我們審視三宅一生及其作品，他最大的成功之處猛鬧就在於「創新」，巴黎裝飾藝術博物館長戴稿察斯德蘭里斯稱譽其為「我們這個時代中最偉大的服裝創造家」。

『貳』 三宅一生面料優缺點

三宅一生面料優點：設計的服裝大膽誇張，隨意性強。
三宅一生面料缺點：比較硬朗，不貼和身體。
三宅一茄蘆蔽生面料主要材質為牛皮和加一層顫州鍍膜的結合，再經過特殊的工藝打造成亮面或亞光效果。
存放時請避免置於陽光直射、高溫嘩伏潮濕的場所、應存放在通風良好的場所。

『叄』 三宅一生衣服面上都有壓痕嗎

不是。但是三宅是剪裁縫好的成衣再加和紙壓褶，一般會有一些摺痕留下御吵梁。這也是三宅的碰飢標志性工藝。
三宅一生（英文：Issey Miyake ），1938年4月22日出生於廣島市，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。
他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基鎮運於東方制衣技術的創新模式，反映了日本式的關於自然和人生溫和文流的哲學。

『肆』 「三宅一生」的服裝有什麼特色

「三宅一生」的服裝特色：

1、在造型上

他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。

2、在服裝材料的運用上

三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。

對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。

三宅一生的概念：

在三宅一生的概念里，沒有「時髦」二字，他希望做出大家穿得舒適而且可以理解的服裝，他希望人們覺得：「太棒了，終於有這樣的衣服了，但同時又覺得沒什麼，只是服裝罷了。」

服裝和人體的關系，是三宅一生設計衣服時考慮的重點。「我一直認為布料和身體之間的空間創造了服飾。」通過用心製作，他創造出一種全新的不規則的起伏空間，賦予衣物新穎自由的感覺，讓穿他衣服的人從服裝結構的束縛中解脫出來，卻又表現獨特的體形美。

以上內容參考：網路-三宅一生

『伍』 三宅一生因癌症家中去世，享年84歲，其設計曾被哪些藝人所追捧

三宅一生因癌症家中去世，享年84歲，其設計曾被林青霞、徐靜蕾、許晴、馬伊琍、白百何等藝人說追捧，除此之外還有很多商界成功人士也青睞三宅一生的服裝設計，比如格蕾絲瓊斯、金卡戴珊、瑪麗凱特奧爾森、羅賓·威廉姆斯等等。

「皺褶」神拿一系列作品悉瞎搭的布料，是通過釋放熱震動的超聲波進行裁剪。這一製作過程展現他獨特與精妙的服裝創作思路，也說明三宅一生製作工藝高超，與此同時，也讓顧客知道，製作衣服猶如創作一件藝術品一樣，需要注入靈魂。他與許多藝術家合作，如森村泰昌等，在面料進行精緻地打褶處理之前，將藝術家們的照片印在上面。這種做法，為藝術家們的原創作品提供新的展示角度和空間。他的作品長期以來受到日本和服的影響，他認為，身體與布料之間的空間，創造了一種自然的自由空間。1998年，一場大型作品回顧展在巴黎卡地亞當代藝術基金會舉辦。

『陸』 三宅一生全標的是什麼意思

三宅一生全標是一句日語俗語，意思是「一生只有一次機會」。這句話提隱裂橋醒我們要珍惜生命，把握每一次機源祥會，不要讓自己的人生白白浪費掉。每個人都只有一次機會，一次機會可以改變一生，所灶猛以我們要把握機會，努力奮斗，不要讓自己的人生白白浪費掉。

『柒』 三宅一生到底有什麼魅力竟然讓喬布斯穿了10年

許多名人都鍾愛三宅一生品牌，包括電子界巨頭喬布斯，明星設計師扎哈·哈迪德，詩人建築師安藤忠雄等人，不少在各自的領域里，獨擋一面的人，都是三宅一生粉絲。喬布斯一穿就是十年。三宅一生的魅力，和它的設計理磨滲段念有關。

他把與世界的協調感，都濃縮在對素材的開發和使用里，這樣的設計，會被注目，當然也會收獲鐵桿粉。

『捌』 請介紹一下日本時裝設計師三宅一生

三宅一生品牌雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震裹宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都的地位。

設計師檔案：

·1938年4月22日，出生於廣島市。
·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。
·1965年，進入巴黎高級時裝培訓學校學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。
·1966年，進入巴黎高級女裝聯合會設計學校學習，成為著名時裝設計家紀·拉羅切的助手。
·1968年，轉為同樣出名的設計家紀梵希作助手。
·1970年，結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了「三宅時裝設計所」。
·1969年，到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。

成名足跡：
·七十年代不斷舉辦大型服裝表演,表演展示的服裝都滲透著日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"土豆口袋"被搬到紐約去表演。
·1973年，他的設計又進軍巴黎。
·1976年，在東京和大阪推出了題為「三宅一生與十二個黑姑娘」的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千餘人。繼而,他在東京和京都展示的是「與三宅一生共飛翔」的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。
設計風格：

他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基於東方制衣枝術的創新模式，反映了日木式的關於自然和人生溫和文流的哲學。
三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魁力。
他最大的成功之處就在於「創新」，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為「我們這個時代中最偉大的服裝創造家」。他的創新關鍵在於對整個西方設計思想的沖擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，而三宅一生則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。並設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。他的獨創性巳遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。
在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮酒任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。
在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽悄虛的設計形象。
三宅一生的設計直接延伸到面料設計領域，將自古代流傳至今小的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「百料魔術師」他對布料的要求近乎苛刻，讓布談碧料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。喜歡黑色、灰色、暗色調和印第安的孔經染色。他所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格夕卜加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。

所獲獎項：

1974年獲日本時裝編輯俱樂部獎。含運舉
1977年獲1976年的MAINICHI設計獎，這項獎第一次頒給時裝設計師。在東京發布「一塊布」，在東京和發布「和三宅一生一起飛」。
1980年，參與在維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的日本風格時裝展；獲得紐約布萊克學院獎。
1984年，獲得美國時裝設計師協會獎和MAINICHI設計獎1985年，在巴黎獲得時裝奧斯卡獎，再一次於維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦展示。
1990年，在阿姆斯特丹舉辦展示會，在東京舉辦「我要褶皺」展示，獲獎。
1992年，獲得朝日獎。被《星期日時報》評為創造20世紀的1000人之一。
1994年，「三宅一生我要褶皺」獲得日本創造獎1996年，發布「三宅一生我要褶皺」客座藝術家系列1，獲得MAINICHI設計獎。
1997年，發布系列2；獲得日本政府頒布的紫綬帶獎章。