唐代男裝典型是什麼
① 早期唐朝男子的服飾名稱
唐朝男子的服飾名稱其一是襆頭，其二是圓領窄袖袍衫。
唐時以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。
唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。
巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。
王爺的打扮也就是王公貴族的服飾為圓領袍服，因前後襟下緣用一幅整布接成橫襕，故稱圓領襕袍。
親王至三品用紫色大科（大團花）綾羅製作，腰帶用玉帶鉤。五品以上用硃色小科（小團花）綾羅製作，腰帶用草金鉤。六品用黃色（檸檬黃）雙釧（幾何紋）綾製作，腰帶用犀鉤。
(1)唐代男裝典型是什麼擴展閱讀：
唐朝服飾是唐朝的服裝，它有公服、圓領袍、半臂、衫裙、帔等，裝飾有襆頭、巾子、鶡冠、革帶等，布料有蜀錦、綾、羅、夏布等。
由隋入唐（618-907），中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面。
而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。
唐代男子服飾，在延續傳統的交領、對襟漢服的基礎上，多了新的款式。
其一是襆頭，其二是圓領窄袖袍衫。
唐時以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。
唐代官吏的主要服飾為圓領窄袖袍衫。
另在袍下施一道橫襕，也是當時男子服飾的一大特點。
從眾多傳世圖畫看來，這種圓領袍衫在非正式場合下流行一種「瀟灑穿法」：不合頸下胸上的一段，讓袍子前面的一層襟自然松開垂下，形成一個翻領的樣子。這也算向胡服中的翻領靠近，也確實達到了與胡服相仿的效果。用今天的話說，大概就叫顯得洋氣。
翻領並非漢服的傳統。唐代是個多元文化共存的時代，當時的女性們不止自己引領國際時尚潮流，也善於從第三世界民族服裝中汲取靈感。那種曾廣泛流行的翻領對襟，袖口有褶皺邊的半臂，據說很可能起源於西域的音樂國度龜茲。
不過，圓領袍並不是田間日頭的老百姓們的通用服裝，更不是重大祭祀與重大政事活動時的服裝。
半臂，又稱半袖，是從魏晉以來上襦發展而出的一種對襟(或套頭)短外衣，它的特徵是袖長及肘，身長及腰，通常套在衫襦之外。
在中國隋唐時期，半臂有對襟、套頭、翻領或無領式樣，對襟的以小帶子當胸結住。流行於隋代宮廷內，先為宮中內官、女史所服，在初唐，半臂更為普及，不僅男、女都可以穿用，而且進入宮廷常服的行列，同時傳至民間。
半臂的興起頗為有趣。它起源甚早，在三國時代，魏明帝曾穿薄綢半袖上衣上朝，結果被一位大臣質問，此種奇裝緣自何禮法規章？可見短袖的款式初現時屬於時尚界的非主流。但隨著時代的推進，到了隋唐盛世它人氣直升。
唐代是古代中國的青春時期，是放盪內心恣意想像的年代，半臂便在此時扶搖直上，蔚然成風。
當然也不是百無禁忌。比如太宗時的宰相房玄齡就認為半臂屬「輕佻之服」，特地把不穿半臂寫入家法。
但這只是部分現象，另一位名臣馬周就巴巴地上疏，請求無論士庶，都可以在單衣外面穿半臂，認為這樣的穿著很得體。能夠對一件服裝提出不同意見，可見當時朝廷和男人們還是非常自信的，也不至於認為所謂的「服妖」會招致亡國——那是他們的先人和後人都很愛找的借口。
② 唐朝的服飾都是什麼樣的呢具有廣泛的包容性和開放性嗎
唐代文化具有廣泛的包容性和開放性，服飾文化中呈現出胡服與漢裝糅合的千姿百態，風格迥然不同。唐代的男人多穿圓領大袍，裹襆頭，穿長靴，衣服上多有動植物綉圖，佩戴華麗的物飾。唐代婦女服飾極其復雜。其上身為襦、襖、衫，下身纏裙，綢帶系腰。襦、襖上多有綉紋或織紋。裙色以紅、紫、黃、綠為多，尤以紅色最流行。
據研究者考證，在中唐以前，服裝形制是上身穿小袖短襦，下著緊身長裙;裙腰束至腋下，中用綢帶系扎。在天寶年間，婦女還以著男裝為時尚。中唐以後，婦女服裝日趨肥大，普通婦女的衣領常見的是圓領、方領、直領和雞心領，富家女子中還流行一種祖領，裡面不著內衣，使胸脯袒露於外。當時婦女的下裳主要是裙，其質料、色彩、式樣與紋飾具有輕盈飄逸之美。
五、丈夫靴衫
盛唐壁畫中有戴襆頭、著窄袖衫、穿長靿靴的侍女.襆頭羅紋如紗，透出額頭，這就是唐詩中所謂「新裝巧樣畫雙蛾，慢裹恆州透額羅」(唐•元稹《采春》)，這種裝扮出自宮廷。太平公主曾著「紫補玉帶皂羅折上巾」，歌舞於高宗和武後筵前。按《新唐書》里說：「這種衣男子之衣而靴」的服裝是「襲契丹之服」，可見這也是吸收了北方少數民族的服制。
總的來看，唐代服飾是西域、西北及中原文化的大薈萃，它不但在中國服飾發展史上具有承前啟後的地位和作用，而且在世界服飾文化史上也具有不可低估的歷史價值和現實意義。
③ 唐代服裝史最燦爛，闡述原因
作為文化的一個重要方面，唐代服裝，從特定角度體現了唐代這種繁榮、恢弘、大氣的文化特徵，呈現出當時華麗開放的審美風尚。當時最盛行的文學樣式——唐詩，對此作了充分的詮釋。白居易《繚綾》詩「去年中使宣口敕，天上取樣人間織。織為雲外秋雁行，染作江南春水色。廣裁衫袖長制裙，金斗熨波刀剪紋。異彩奇文相隱映，轉側看花花不定」在一定程度上展示了唐代服飾的繁榮。時至今日，東亞地區的一些國家，仍把唐朝時期的服飾作為正式的禮服，可見影響之久。
唐代服裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多彩、富麗堂皇、風格獨特、奇異多姿。
在隋朝已奠定了堅實基礎的紡織業到了唐代有了長足進步，繅絲、印染的技術也達到了相當高的水平，服裝材質品種多，產量和質量達到前所未有的高度。
盛世唐裝中最奪目的要數女裝。唐代女性講求配套著裝，每一套都是一個獨具特色的整體形象。人們不是一時心血來潮，而是依據所處的社會背景，將服飾藝術之美發揮到了極致。因而，每一種搭配都個性鮮明，又有其令人玩味的文化底蘊。
唐女配套裝可歸結為三種，襦裙裝，打破儒家禮儀規范勇敢穿起的整套男裝，以及受西域文化影響而引進的胡服。
襦裙裝
傳統的襦裙裝，上為短襦、長衫，下為裙，這也許算不上新穎，但唐女將它穿出了新樣。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以「軟」和「飄柔」著稱。那時的短襦或長衫，在圓領、方領、斜領、直領和雞心領的交替流行中，竟索性將其開成袒領，這是在前朝未曾出現過的創新之舉。最初還主要為宮廷嬪妃、歌舞伎等穿用，但很快便引起了仕宦貴婦的垂青，這說明唐代人思想是非常開放的。
儒家經典明確規定要用衣服將身體裹得很嚴，婦女尤其要遵守，像唐女這樣領子低到能見到雙乳上側露出乳溝的款式，在禮法森嚴的中國古代社會是空前絕後的。唐代仕女畫家張萱(生卒年不詳)、周昉(生卒年不詳)慣畫宮中艷麗豐腴的女子。周昉的《簪花仕女圖》中，美人著踝肩長裙，上身直披一件大袖紗羅衫，輕掩雙乳。由於畫家手法寫實，既如實地描摹出唐代細膩透明的衣料，又逼真地描繪出女子那柔潤的肩和手臂。
《簪花仕女圖》（局部）
唐代崇尚豐滿、濃艷之美，賞花喜歡賞牡丹，人則講究男無肩女無頸，馬也要頭小頸粗臀部大。在唐代繪畫中我們不難看到，唐女為了顯示自己豐滿，特意將裙子做成六幅、八幅、十二幅，還嫌不夠，於是就出現了將裙腰提高，直到腋下的款式，這樣就看不見女子的腰身，只見一個圓滾滾的外形。
對於唐裙的描繪，詩人幾乎想盡了絕妙的詩句，除了款式之外，還有不少提及裙色。從詩中可以看到，當年的裙色相當豐富，而且官方的束縛少，因而可以盡人所好。僅色彩就有深紅、杏黃、深紫、月青、草綠、鬱金等，其中以石榴紅裙流行時間最長。李白、杜甫、白居易詩中都有關於石榴裙的描述。《燕京五月歌》中記述石榴裙流行盛況，說石榴花開的時候滿是濃重艷麗的石榴紅，千家萬戶買石榴花給家中的女子染紅裙。可以想像有多麼壯觀。鬱金裙也是以植物色染成的，但這種植物不同於原產小亞細亞的鬱金香，而是姜科多年生草本植物，其肥大根狀莖及紡錘狀塊根的汁液能夠染布、而且散發著香氣。
唐中葉時一位公主的百鳥裙，更是中國織綉史上的名作，其裙以百鳥羽毛織成，白天看是一色，燈光下看是一色，正看一色，倒看一色，而且裙上呈現出百鳥的形態，可謂巧奪天工。女子襦裙裝並不只是上衣下裳，還有其它款式用以補充或裝飾，如半臂，就是一種短袖衫。現代人都是在夏天穿著，可是唐女穿時，常套在長袖襦衫的外面，其功能與坎肩有些相似。只因袖的長度在坎肩和長袖的中間，所以稱半臂。穿起來娉娉婷婷，體態美妙怡人。
唐女愛披一件帔子，或是兩只胳膊上搭著披帛。這兩種裝飾物的樣子，區別在於帔子闊而且短，一般披在一肩，從出土的唐代女俑上可以看到逼真的效果。傳說有一次宮中露天筵席，唐明皇大宴群臣。一陣風起，將楊貴妃的帔子吹到賀懷智的襆頭(一種黑綢巾裹成的帽子)上。由此來看，帔子或許是很輕盈的，當然也不排除以厚重毛織帔子禦寒的可能性。披帛就是我們通常所說的「飄帶」，長長的，一般較窄，從身後向前，搭在小臂上，兩端自然下垂，後人畫仙女和古裝仕女，怎麼也忘不了這種美妙的披帛。
與襦裙裝相配合的足服，有鳳頭高翹式錦履，也有麻線編織的鞋或蒲草鞋，軟軟的，但很精緻、很輕巧。除了繪畫作品為我們提供了形象資料以外，在新疆等地出土文物中可以看到實物。
唐女著襦裙裝時，頭上一般不戴帽子，當然也有花冠等是屬於裝飾性的，出門時則戴一圈垂紗的帷帽。這種帷帽從唐初開始流行，至盛唐時，女人們連帷帽也不屑於戴了，乾脆露髻騎馬出行。發髻上插滿了金釵玉飾、鮮花以及酷似真花的娟花。今天，還能在出土文物中一睹各種精緻的金銀首飾和絹花的實物。
整套男裝
《虢國夫人游春圖》
與花枝招展的襦裙裝相比，將整套男服穿在身上則別有一番情致。唐代典型男服是頭戴襆頭，身穿圓領袍衫，腰間系帶，腳蹬烏皮六合靴。這身裝扮使男子穿著干練、瀟灑又不失儒雅，女子穿又別有一種洗盡鉛華卻添帥氣、俏皮的風度。盡管儒家經典中早就規定：「男女不通衣裳」。《舊唐書• 輿服志》和《中華古今注》中記載，唐代女子穿男裝，包括皮靴、袍衫、馬鞭、帽子，不論身份尊卑，甚至不管在家還是出門，都這樣裝扮。由此可見，唐代社會開放，對女性的束縛很少。
《唐書•輿服志》曾說：「開元初，從駕宮人騎馬者，皆著胡帽靚妝露面無復障蔽，士庶之家又相仿效，帷帽之制絕不行用。俄又露髻馳騁，或有著丈夫衣服靴衫，而尊卑內外斯一貫矣。」《新唐書•車服志》也說：「中宗後……宮人從駕皆胡冒（帽）乘馬，海內效之，至露髻馳騁，而帷帽亦廢，有衣男子衣而靴如奚契丹之服。」這種女裝男性化的風尚是受外來影響所致。《洛陽伽藍記》五講於闐國「其俗婦人袴衫束帶乘馬馳走，與丈夫無異。」《文獻通考•四裔考》九講占城風俗「婦人亦腦後攝髻，無笄梳，其服與拜揖與男子同。」
這種女穿男裝的裝束，在唐永泰公主石槨線畫、唐韋泂墓石槨線畫、唐李賢墓壁畫、唐張萱《揮扇仕女圖》、《虢國夫人游春圖》、敦煌莫高窟晚唐17號窟〔即清光緒二十六年（公元1900年）〕發現藏經洞的洞窟，高僧身後左壁所繪持杖供養女子身上，也都有具體的形象。
胡服
唐代貴族仕女衣著偏好胡裝，身穿緊腰胡裝是時尚的打扮。"胡服"就是西域人的服裝。文物考古出土的穿著胡服的唐人俑與戴著襆頭的胡人俑比比皆是，乾陵陪葬墓出土的隨葬品中，胡俑多達50餘件。這些胡俑的出土，說明了西域文化影響了唐代的社會生活，對漢族人民的服飾、樂舞等文化產生了深刻影響。當時，唐代對異族的政策較為開放，人們「慕胡俗、施胡妝、著胡服、用胡器、進胡食、好胡樂、喜胡舞、迷胡戲、胡風流行朝野，彌漫天下。
開元、天寶年間，女子大多上著窄袖衫，下著長裙，肩披中帛，腰系長帶，腳穿高頭鞋履。《舊唐書•輿服志》雲：「開元末，太常樂尚胡曲，貴人饌御，盡供胡食，士女皆衣胡服。」 沈括《夢溪筆談》（卷一）載：「中國衣冠，自北朝以來，全用胡服。窄袖、緋綠、短衣、長靴。」唐詩中劉言史《觀舞胡騰》「細疊胡衫雙袖小」，李賀《秦宮詞》「秀襟小袖調鸚鵡」，白居易《柘枝詞》「香衫袖窄裁」，都是對當時風氣的描述。
腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系"蹀躞帶"，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。
胡服
唐代的舞蹈服裝
舞蹈服裝是生活服裝的升華，同時又是生活服裝的審美先導。漢代舞女打扮一般為高髻大袖，《後漢書•馬廖傳》記載著一段當時長安的諺語：「城中好高髻，四方高一尺；城中好廣眉，四方且半額；城中好大袖，四方全匹帛。」可見城市舞蹈服裝對社會的巨大影響。
中國舞蹈有兩種不同的功能，一種是從屬於政治禮儀性質的舞蹈，它是中國原始舞蹈的延續，一開始就與原始巫術相結合而帶有神話的色彩。後來與階級社會的政治倫理觀念相結合，成為統治階級禮儀不可缺少的組成部分。另一種較多的屬於娛樂性質，其低級形式就是民間的各種舞蹈；高級形式則屬於上層社會精神文化的享受。
隨著社會對外經濟文化交往的增多，舞蹈藝術的交流也日益頻繁。後漢辛延年《羽林郎》：「胡姬年十五，春日獨當壚，長裙連理帶，廣袖合歡襦。」說明西域舞蹈已伴隨絲綢之路的暢通而流入中原，為中國上層社會所贊揚。南梁簡文帝《小垂手》詩：「舞女出西秦，躊影舞陽春，且復小垂手，廣袖拂紅塵，折腰應兩袖，頓足轉雙巾，……」說明南北朝時南方舞蹈也以接近西陲的河西舞女為尚。
唐代舞樂空前繁盛，據《唐六典》和《文獻通考》等書記載，唐代舞蹈就達數十種之多。唐太宗時宏文館直學士謝復所寫的《觀舞賦》，描述舞女「曳絹裙兮拖瑤佩，簪羽釵兮珥明璫，弦無差袖，聲必應足，香散飛巾，光流轉玉。」從中可以看出當時十分注重歌舞聲容音樂與服裝的綜合效果。
唐代各種舞蹈，多有定式的舞衣，如，《七德舞》披甲執戟。《九功舞》戴進德冠（進德冠是形式介於進賢冠與通天冠之間的一種非常華貴的冠式）、紫褲襦。《上元舞》衣畫雲五色衣。《大定舞》披五彩文甲、持槊。《聖壽舞》金銅冠、五色畫衣。《光聖舞》烏冠，五彩畫衣。《宴樂舞》緋綾為袍，絲布為衣。《長壽舞》衣冠皆畫。《萬歲舞》緋大袖，並畫鸚鴿、冠作鳥像。《龍池舞》服五色紗雲衣，芙蓉冠、無憂履。《獅子舞》二人持繩秉拂、服飾作昆侖狀。《景雲舞》花錦為袍，五綾（五枚斜紋地組織的綾）為袴，綠雲冠。
《傾杯舞》樂工淡黃衫、文玉帶。《文舞》服委貌冠，玄絲布大袖，白練領褾、白紗中單，絳領青絲布大口袴，革帶烏皮履，白布襪。《武舞》服弁平巾帽，金支緋絲布大袖，緋絲布裲襠（裲襠是一種套穿於大袖衣的外面而不遮掩大袖的短袖外套），金飾白練蓋襠，錦騰蛇（騰蛇以錦為表，長八尺，中實以綿，像蛇形）起梁帶，豹文大口布袴，烏布靴。《坐舞》舞童五人衣綉衣，各執金蓮花。《八佾舞》著畫績，文衣長大，武衣短小。《霓裳舞》虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊。
上面這些舞蹈大體屬於傳統禮儀場面的中國式舞蹈。另外一類屬於西域傳入的流行舞蹈，所穿舞蹈服裝也帶有強烈的異族風貌。如廣為唐代詩人吟誦謳歌的《柘枝舞》和《胡旋舞》、《胡騰舞》均是。白居易《柘枝妓》「紫羅衫動柘枝來，帶垂鈿胯花腰重。」又《柘枝詞》「綉帽珠稠綴，香衫袖窄裁。」張祜《周員外席上視柘枝》「金絲蹙霧紅衫薄，銀蔓垂花紫帶長。」又《觀楊瑗柘枝》「卷檐虛帽帶交垂，紫羅衫宛蹲身處，紅錦靴柔踏節時。」又《觀杭州柘枝》「紅罨畫衫纏腕出，碧排方胯背腰來，旁收拍拍金鈴擺，卻踏聲聲錦袎摧。」又《李家柘枝》：「紅鉛拂臉細腰人，金綉羅衫軟著身。」又《感王將軍柘枝妓歿》「鴛鴦鈿帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰？」紅色或紫色刺綉或手繪的窄袖羅衫，珠玉刺綉卷檐虛帽，紅錦靴，裝飾飄帶，是柘枝舞的基本服裝。
《胡旋舞》和《胡騰舞》以配合弦鼓節拍作旋轉舞蹈為特色，有時站在一個小圓毬上轉蓬騰踏，兩足終不離於毬上。舞蹈服裝也是尖頂番帽，小袖胡衫、寶帶、錦靴。
唐代舞蹈服裝的設計，追求新奇，思考是很細致的。《教坊記》記載《聖壽樂》的服裝，衣襟上都綉著一個大團花，再在這件綉衣的外面籠上一件與綉衣顏色相同的短短的縵衫。舞者出現時，觀眾看見她們穿的只是一種單色的衣服。舞到第二疊時，「舞者相聚到場中，當即從領上抽去籠衫，各入懷中。觀眾忽見眾女文綉炳煥，莫不驚異。」服裝設計者把服裝與舞蹈進程結合起來考慮時空效果，使觀眾獲得幻覺一般的新鮮感受，這種設計構思是非常出色的。
唐代舞蹈服裝形式眾多，在唐代洞窟壁畫、雕塑、陶俑和繪畫中保存著豐富的形象資料。
④ 中國古代唐朝的人穿的什麼衣服
唐朝服飾是唐朝的服裝，它有公服、圓領袍、半臂、衫裙、帔等，裝飾有襆頭、巾子、鶡冠、革帶等，布料有蜀錦、綾、羅、夏布等。
由隋入唐（618-907），中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。
唐朝的服飾由於唐朝採取開放政策，對西域、吐蕃的服飾兼收並蓄，因而「渾脫帽」、「時世妝」得以流行。
唐仕女
唐朝服飾唐代服飾之所以絢麗多彩，有諸多因素，首先是在隋代奠定了基礎。隋王朝統治年代雖短，但絲織業有長足的發展。文獻中記隋煬帝「盛冠服以飾其奸」，他不僅使臣下嬪妃著華麗衣冠，甚至連出遊運河時大船纖繩均傳為絲綢所制，兩岸樹木以綠絲飾其柳，以彩絲綢扎其花，足以見絲綢產量之驚人。
至唐代，絲織品產地遍及全國，無論產量、質量均超過前代，從而為唐代服態物飾的新穎富麗提供了堅實的物質基礎。加之與各國人民廣泛交往，對各國文化採取廣收博採的態度，使之與本國服裝融會貫通，因而得以推出無數新奇美妙的冠服。唐代服飾，特別是女子裝束，不光為當時人們所崇尚，甚至於今日人們觀賞唐代服飾，亦覺興奮異常。這里沒有矯揉造作之態，也沒有扭捏矜持之姿。展現在人們面前的，是充滿朝氣，令人振奮又使人心醉的服飾。其色彩也非濃艷不取，各種鮮麗的顏色爭相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金銀雜之，愈顯炫人眼目。其裝飾圖案，無不鳥獸成雙，花團錦簇，祥光四射，生趣盎然，真可謂一派大唐盛景。
唐伍凱朝在現今服飾界，和對以後服飾業的影響，是它無與倫比的文化藝術與精神風貌。它呈現出唐朝文化處於顛峰與極盛狀態時，萬紫千紅，千姿百態和橫貫中天，睥睨一切的雄渾大氣。唐朝的文化是華夏的寶貴財富，具有強烈的震撼力和輻射力，對服飾產生的向心力和凝聚力，使我們受用無窮，並福蔭著後世子子孫孫。
唐朝服飾初唐到盛唐間，絲綢之路的駱駝商隊絡繹不絕，對唐代服飾影響極大。腔閉喚包含印度、波斯等很多民族成分在內的民族裝束，令唐代婦女耳目一新。
唐玄宗酷愛胡舞，楊貴妃、安祿山均為胡舞能手，白居易《長恨歌》中的「霓裳羽衣舞」即是胡舞的一種。所記當時「臣妾人人學團轉」的激動人心的場面也是可以想像到的。姚汝能《安祿山事跡》記，「天寶初，貴游士庶好衣胡帽，婦人則簪步搖，衣服之制度衿袖窄小。」關於女子著胡服的形象或見於石刻線畫等古跡。較典型者，即為上戴渾脫帽，身著窄袖緊身翻領長袍，下著長褲，足登高腰靴。《輿服志》雲，「中宗後有衣男子而靴如奚、契丹之服」當為此種裝束。
唐代是中國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代。唐統一了魏晉南北朝和隋的混亂分裂狀態，建立了統一強盛的國家，對外貿交易發達，生產力極大發展，較長時間國泰民安。尤其當盛唐成為亞洲各民族經濟文化交流中心的時期，更是中國文化史上最光輝的一頁。這個時期吸收印度和伊朗文化，並融入我國文化之中，從壁畫、石刻、雕刻、書、畫、絹綉、陶俑及服飾之中，充分體現出來。
⑤ 唐代服飾是怎樣的呢
1．唐代的服飾制度
隋唐時期，中國南北重新統一，社會安定，百業旺達，紡織業也得到了迅速發展。隋朝歷史短暫，服飾沒有形成明顯特色，但服制在考證古今衣冠及禮儀的基礎上進行了統一頒定，使朝儀典慶服制有序。
唐代服飾制度在隋舊制的基礎上重新頒行：皇帝及群臣百官所服衣制分為祭服、朝服、公服、常服等。皇帝的常服承隋制著赤黃色，黃色此時成為至尊色，為皇帝專用。一般以紫、綠、青等色別來分辨尊卑等級。
2．以袍衫為主的唐代男裝
唐代一般男子的服裝以袍衫為主，其結構形式在秦漢和魏晉時期袍服的基礎上，又摻揉了胡裝風格，其款式特點為圓領、窄袖，領、袖、裾等部位不設緣邊裝飾，袍長至膝或及足，腰束革帶。袍衫在唐代穿著普遍，帝王常服及百官品色服均為袍式。一般士庶亦可穿著，但服色受限，故多穿白色袍衫。
胡裝在中原地區流行，自戰國始至唐代達到極盛。盛行胡裝的原因同唐代社會文化的開放性和包容性有關，從出土的唐代士俑、唐三彩及壁畫中，到處可見身著胡服的人物形象。
唐代男子普遍穿著的服裝除袍衫、胡裝外，還有半臂。半臂是一種半袖上衣，原為隋內官服裝，後四方效仿，唐時流行於民間。其形式為合領、對襟、半袖、衣長至膝，常春秋穿著。
唐代男子的首服，以襆頭巾帽應用得最廣泛，為這一時期典型首服。襆頭是一種經過裁製的四腳巾帛，前兩角綴兩個大帶，後兩腳綴兩個小帶，戴時將前面兩腳包過前額繞至腦後結系在大帶下垂著，另外兩角由後朝前，自下而上收系於腦頂發髻上。
3．追求奇麗的唐代女裝
唐代疆固物豐，世風開放，婦女裝束呈現出紛繁瑰柔和求奇追麗的風貌。這一時期的衣式以襦裙服為代表。袒襦衫初為宮女及宮廷歌舞伎穿著，後成為上層貴婦及仕女的時尚服飾。半臂及披帛也是襦裙裝的重要組成部分。
唐代裙裝以裙腰高束至胸部、裙長曳地為主要特徵。婦女除以襦裙服為主要衣式外，還以石榴裙、胡服及男裝為時尚。
⑥ 唐朝服飾的特點有哪些 唐朝服飾特點是什麼
1. 唐朝服碰核好飾的最大特點是富麗堂皇。
2. 事實上，唐代的服裝種類繁多。典型的是儒衣，裙擺，流行於初唐時期。在那個笑鉛時候，女人通常穿的衣服是上衣和下裝。上衣是翻領與右翻領或領帶在相反的翻領。上衣可以塞在下擺裙里，也可以自然寬松。上衣也可以覆蓋一層襯衫。襯衫的長度放在地上，有的甚至超過幾米長，下擺的長度也象徵著女性的氏態地位。
3.男人的服裝一般分為常服和宮廷服。通常的著裝是一件圓領、及踝的長袍，配一條腰帶;朝服是在朝廷或祭祀等大型活動中需要穿的衣服。一般來說，有法律法規來規定人們穿什麼級別的衣服以及衣服的圖案和顏色。
⑦ 舉例隋唐時期典型服裝款式
唐代男服
唐代男子服飾，在延續傳統的交領、對襟漢服的基礎上，多了新的款式。
其一是襆頭，其二是圓領窄袖袍衫。
唐時以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。
唐代官吏的主要服飾為圓領窄袖袍衫。
另在袍下施一道橫襕，也是當時男子服飾的一大特點。
從眾多傳世圖畫看來，這種圓領袍衫在非正式場合下流行一種「瀟灑穿法」：不合頸下胸上的一段，讓袍子前面的一層襟自然松開垂下，形成一個翻領的樣子。這也算向胡服中的翻領靠近，也確實達到了與胡服相仿的效果。用今天的話說，大概就叫顯得洋氣。
翻領並非漢服的傳統。唐代是個多元文化共存的時代，當時的女性們不止自己引領國際時尚潮流，也善於從第三世界民族服裝中汲取靈感。那種曾廣泛流行的翻領對襟，袖口有褶皺邊的半臂，據說很可能起源於西域的音樂國度龜茲。
不過，圓領袍並不是田間日頭的老百姓們的通用服裝，更不是重大祭祀與重大政事活動時的服裝。
半臂，又稱半袖，是從魏晉以來上襦發展而出的一種對襟(或套頭)短外衣，它的特徵是袖長及肘，身長及腰，通常套在衫襦之外。
在中國隋唐時期，半臂有對襟、套頭、翻領或無領式樣，對襟的以小帶子當胸結住。流行於隋代宮廷內，先為宮中內官、女史所服，在初唐，半臂更為普及，不僅男、女都可以穿用，而且進入宮廷常服的行列，同時傳至民間。
半臂的興起頗為有趣。它起源甚早，在三國時代，魏明帝曾穿薄綢半袖上衣上朝，結果被一位大臣質問，此種奇裝緣自何禮法規章？可見短袖的款式初現時屬於時尚界的非主流。但隨著時代的推進，到了隋唐盛世它人氣直升。唐代是古代中國的青春時期，是放盪內心恣意想像的年代，半臂便在此時扶搖直上，蔚然成風。
當然也不是百無禁忌。比如太宗時的宰相房玄齡就認為半臂屬「輕佻之服」，特地把不穿半臂寫入家法。說不定他家有追逐時髦的男女為此屁股上挨過板子呢。但這只是部分現象，另一位名臣馬周就巴巴地上疏，請求無論士庶，都可以在單衣外面穿半臂，認為這樣的穿著很得體。能夠對一件服裝提出不同意見，可見當時朝廷和男人們還是非常自信的，也不至於認為所謂的「服妖」會招致亡國——那是他們的先人和後人都很愛找的借口。
⑧ 唐朝的服裝形制有哪些
唐朝服飾有公服、圓領袍、半臂、衫裙、帔等，裝飾有襆頭、巾子、鶡冠、革帶等，布料有蜀錦、綾、羅、夏布等。
宮廷服飾
冠服制度是封建社會權力等級的象徵，作為封建社會統治階級精神支柱的儒學，則把恪守祖先成法作為忠孝之本，強調衣冠制度必須遵循古法，特別是作為大禮服的祭服和朝服，不能背棄先王遺制，故稱法服；它具有很大的保守性和封閉性。宮廷日常服裝稱為常服，常服具有時代的特徵。
唐高祖李淵（公元618年至636年）於武德七年（公元624年）頒布新律令，即著名的「武德律」，其中包括服裝的律令，計有天子之服十四、皇後之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命婦之服六。
內容基本因襲隋朝舊制，天子的14種服裝為大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、緇布冠、武弁、弁服、黑介幘、白紗帽、平巾幘、白帢。
皇太子的六種服裝有袞冕、遠游冠、公服、烏紗帽、弁服、平巾幘。群臣的22種服裝有袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、進賢冠、遠游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（側注冠）、委貌冠（與皮弁同制）、卻非冠、平巾幘、黑介幘、介幘、平巾綠幘、具服（朝服）、從省服（公服）、婚服。
天子服飾
按照服裝的穿著場合，唐朝天子的服裝可以分為禮服和常服。
其中，唐朝天子服裝，又可以做如下分類：
冕服：大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、綉冕、玄冕，統稱六冕。
冠服：通天冠、翼善冠（李世民自己發明的）
弁服：武弁、弁服（這里指皮製的弁服）
幘服：黑介幘、平巾幘
帽服：白紗帽
大裘冕，是天子服飾中規格最高、最為莊重的一款衣服，只在天子祭拜天神、地神的時候穿。「大裘冕」，顧名思義，就是身穿「大裘」，頭戴「冕」。
《舊唐書﹒輿服志》中記載：「大裘冕，無旒，廣八寸，長一尺六寸，玄裘纁里，已下廣狹准此。金飾，玉簪導，以組為纓，色如其綬。裘以黑羔皮為之，玄領、褾、襟緣。朱裳，白紗中單，皁領，青褾、襈、裾、革帶，玉鉤、暐，大帶，素帶朱里，紺其外，上以朱，下以綠，紐用組也。蔽漆隨裳。鹿盧玉具劍，火珠鏢首。白玉雙佩，玄組雙大綬，六彩，玄、黃、赤、白、縹、綠、純玄質，長二丈四尺，五百首，廣一尺。小雙綬長二尺一寸，色同大綬而首半之，間施三玉環。朱襪，赤舄。祀天神地祇則服之。」
大裘冕因為不是很實用，很快就被廢置了，雖然令文上依舊保留，但實際上，唐朝皇帝很少穿著。唐朝的衣服令在唐初開始制定，武德四年實施（公元621年），顯慶元年（公元656年）大裘冕被廢，時隔僅短短的35年。在大唐近三百年的歷史長河中，這35年顯得太過匆匆，雖然大裘冕依周禮、遵古制、質古樸，但因其不夠實用、不夠美觀而被廢，取而代之的便是華麗麗的袞冕。
袞冕，在皇上眾多禮服里排在第二位，僅次於大裘冕。諸祭祀及廟（各種祭祀和祭拜宗廟）、遣上將、征還、飲至（慶功宴）、踐阼（即位登基）、加元服（冠禮）、納後（冊封皇後）、若元日受朝（農歷正月初一大朝會），的時候穿著。顯慶元年，李治同志聽取脊瞎了長孫無忌的建議，修改禮令，廢大裘冕，改穿袞冕，自此之後，祭天地的時候，皇上也是穿袞冕的。
據《舊唐書﹒輿服志》中記載：「袞冕，金飾，垂白珠十二旒，以組為纓，色如其綬，黈纊充耳，玉簪導。玄衣，纁裳，十二章，八章在衣，日、月、星、龍、山、華蟲、火、宗彝；四章在裳，藻、粉米、黼、黻，衣褾、領為升龍，織成為之也。各為六等，龍、山以下，每章一行，十二。白紗中單，黼領，青褾、襈、裾，黻。綉龍、山、火三章，余同上。革帶、大帶、劍、佩、綬與上同。舄加金飾。諸祭祀及廟、遣上將、征還、飲至、踐阼、加元服、納後、若元日受朝，則服之。」
袞冕迅清，冕上用金飾，垂白玉珠串十二旒（請注意，袞冕服的冕上是有旒的），以組為畝野前纓，顏色跟綬帶的顏色一樣（黑色），黃綿所制的小球。懸於冠冕之上，垂兩耳旁，以示不欲妄聽是非，導以玉簪。黑衣，淺紅色的裳，十二章紋，上衣有八章：日、月、星、龍、山、華蟲、火、宗彝；裙子上綉有四種章紋：藻、粉米、黼、黻；衣服的袖口、衣領都綉以升龍的章紋。（十二章紋中，日、月、星分別繪制在衣服的左、右肩和後衣領下，寓意天子肩挑日月、背負七星）十二章紋中，龍、山及其之後的章紋，每種一行，一行十二個。內穿白紗中單，黼領（黼，十二章紋的一種，黑白相間的衣領），青色的袖口、衣緣、大襟，並綉以黻紋（黻，十二章紋的一種，青黑相間的花紋）。韍（蔽膝）上銹龍、山、火三章，其它的配飾，如：革帶、大帶、劍、佩、綬，都和大裘冕的一樣。舄加金飾。 袞冕的穿著場合比較多，在皇帝眾多禮服中屬於最為華麗，上身率最高的。穿著場合：諸祭祀及廟（各種祭祀和祭拜宗廟）、遣上將、征還、飲至（慶功宴）、踐阼（即位登基）、加元服（冠禮）、納後、若元日受朝（農歷正月初一大朝會），的時候穿著。顯慶元年，李治修改禮令，廢大裘冕，改穿袞冕，自此之後，祭天地的時候，皇上也是穿袞冕的。
常服，是唐朝天子眾多服裝中上身率最高的服裝。常服，就是身上穿的窄袖、圓領袍衫，就是很家常、平民、接地氣的服裝了，上至天子，下到百姓，平時都可以穿，只不過赤黃色的袍衫只能皇帝穿，再配上折上頭巾，九環帶，六合靴，配成一套。自貞觀之後，除了元日、冬至受朝及大祭祀之外，其它場合都只穿常服了。
《舊唐書 . 輿服志》：「其常服，赤黃袍衫，折上頭巾，九環帶，六合靴，皆起自魏、周，便於戎事。自貞觀已後，非元日、冬至受朝及大祭祀，皆常服而己。」
「武德初，因隋舊制，天子宴服，亦名常服」，開始的時候只是黃色的袍衫，後來逐漸改用赤黃色，所以明文規定，士庶不能穿赤黃色的衣服。此後，赤黃色也就成了皇帝專用服色，也逐漸演變成了皇權的象徵。唐玄宗時，安祿山稱帝，穿的就是赤黃衫。五代後周末年，趙匡胤在陳橋發動兵變，諸將給他披上黃袍，擁立其為天子，這便是「黃袍加身」的由來。這里所指的都是赤黃色，其它的土黃色、淺黃色什麼的，仍然是庶民的常用服色，並沒有禁止。
命婦禮服
皇後的三種服裝有褘衣、鞠衣、鈿釵襢衣；皇太子妃的三種服裝有褕翟、鞠衣、鈿釵禮衣。
公卿禮服
唐代官吏服裝大致可分兩類，一類為祭祀與重大政事活動的服裝（祭服或朝服）；一類為比較普通的工作與社交活動的服裝（公服或常服）。
凡是從祭的祭服和參加重大政事活動的朝服（又稱具服）、制度與隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富麗華美；一般場合所穿的公服（又稱從省服）和平時燕居的生活服裝常服（又稱讌服）。其中像缺胯袍、裲襠、半臂、褠衣、大口褲等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右開衩式的長袍，又稱四襈衫，它可以和襆頭、革帶、長靿靴配套，成為唐代男子的主要服裝形式。
公卿常服
唐代官服發展了古代深衣制的傳統形式，於領座、袖口、衣裾邊緣加貼邊，衣服前後身都是直裁的，在前後襟下緣各用一整幅布橫接成橫襕，腰部用革帶緊束，衣袖分直袖式和寬袖式兩種，窄緊直袖的稱為褠衣，《釋名》說它「言袖夾直，形如溝也。」這種款式便於活動。寬袖大裾的款式則可表現瀟灑華貴的風度，稱圓領衫、袍，上自帝皇、下至廝役都可以穿。襆頭、圓領、革帶、長靿靴配套的服式，一直流傳到明代。
簡言之，唐代百官常服（註：常服不可入祭禮與重大朝會）承襲前制，為圓領袍服，因前後襟下緣用一幅整布接成橫襕，故稱圓領襕袍。與常服配套的首衣是襆頭，足衣為烏皮六合靴，飾物有腰帶、魚（龜）袋等。
唐高祖曾規定大臣們的常服，親王至三品用紫色大科（大團花）綾羅製作，腰帶用玉帶鉤。五品以上用硃色小科（小團花）綾羅製作，腰帶用草金鉤。六品用黃色（檸檬黃）雙釧（幾何紋）綾製作，腰帶用犀鉤。七品用綠色龜甲、雙巨、十花（均為幾何紋）綾製作，帶為銀銙（環扣）九品用青色絲布雜綾制 作，腰帶用瑜石帶鉤。唐太宗李世民（公元627年至649年）時期，四方平定，國家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，賜大臣們進德冠，對百官常服的色彩又作了更細的規定。據《新唐書·車服志》所記，三品以上袍衫紫色，束金玉帶，十三銙（裝於帶上的懸掛鞢躞帶的帶具，兼裝飾作用）。四品袍深緋，金帶十一銙。五品袍淺緋，金帶十銙。六品袍深綠，銀帶九銙。七品袍淺綠，銀帶九銙。八品袍深青，九品袍淺青，瑜石帶八銙。流外官及庶人之服黃色，銅鐵帶七銙（總章元年又禁止流外官及庶人服黃，已見上述）。唐高宗龍朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青亂紫（古代用藍靛多次浸染所得深青泛紅色光，故怕與紫色相混），改成碧綠。自春秋時期齊桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才確定了以紫為上品的服裝色彩格局，至宋元一直未變。到明朝才被大紅色所取代。
制度發展
在隋煬帝大業六年（610）僅規定「五品以上通著紫袍，六品以下兼用緋綠」。到了唐代為進一步鞏固常服的禮儀規范，制定了詳細的律令格式。品級差別主要體現在兩方面：品色制度與章服制度。
（1）品色制度（兼及腰帶制度）：
品色制度以官員散官品級的不同而配以不同顏色、質料、紋樣官服的制度（兼以腰帶飾物規定）
武德四年(621)制定初步的常服規范，八月敕：「三品以上，大科紬綾及羅，其色紫，飾用玉。五品以上，小科紬綾及羅，其色朱，飾用金。六品以上（下），服絲布，雜小綾，交梭，雙紃，其色黃。六品七品飾銀。八品九品鍮石。」
貞觀四年(630)二次下詔修訂：「三品以上服紫，四品五品以上服緋，六品七品以綠，八品九品以青。婦人從夫之色。仍通服黃。」
貞觀五年(631)敕七品以上服龜甲雙巨十花綾，其色綠。九品以上服絲布及雜小綾，其色青。
上元元年(674)詔：「一品以下文官，並帶手巾、算袋、刀子、磨石。其武官，欲帶手巾、算袋者亦聽。文武官三品以上服紫，金玉帶。四品服深緋，金帶。五品服淺緋，金帶。六品服深綠，七品服淺綠，並銀帶。八品服深青，九品服淺青，並鍮石帶。」
——至此奠定唐代服色制度基礎。後世皇帝只是適時加以調整——
文明元年(684)將八九品的青色改為碧（因為青布用藍靛多次浸染所得深青泛紅色光，易與紫色相混）。
景雲年間(710-711)：「九品以上一品以下，文武依上元故事，帶手巾、算袋。武官咸帶七事韋x（x代古字無法輸入，字形類牒），並足。其腰帶，一品以下五品以上，並用金。六品七品並用銀。八品九品共用鍮石。」
太和六年(832)右僕射王涯准敕：「親王及三品以上，若二王後，服色用紫，飾以玉。五品以上，服色用朱，飾以金。七品以上，服色用綠，飾以銀。九品以上，服色用青，飾以鍮石。應服綠及青人，謂經職事官成及食實祿者，其用勛官及爵，直諸司依出身品，仍各佩刀、礪、紛帨。流外官及庶人服色用黃，飾以銅鐵。其諸親朝賀宴會服飾，各依所准品，諸司一品、二品許服玉及通犀，三品許服花犀及班犀及玉，又服青碧者，許通服綠。」同時常服紋樣制度進一步規范化：「三品以上許服鶻銜瑞草，雁銜綬帶，及對孔雀綾袍襖。四品五品，許服地黃交枝綾。六品以下常參官，許服小團窠綾，及無紋綾，隔織獨織等充。除此色外，應有奇文異制袍襖綾等，並禁斷。」
總括之，顏色從高到低依次為：紫——緋——綠——青（後改為碧）。
而腰帶飾物從高到低依次為：玉——金——銀——鍮石。
至於黃，在唐以前，黃色上下可以通服，例如隋朝士卒服黃。唐代認為赤黃近似日頭之色，日是帝皇尊位的象徵，「天無二日，國無二君。」故赤黃（赭黃）除帝皇外，臣民不得僭用。把赭黃規定為皇帝常服專用的色彩。唐高宗李治（公元650年至683年）初時，流外官和庶人可以穿一般的黃（如色光偏冷的檸檬黃等），至唐高宗中期總章元年（公元668年），恐黃色與赭黃相混，官民一律禁止穿黃。從此黃色就一直成為帝皇的象徵。
唐高宗以後，以紫色為三品官的服色；淺緋色為五品官服色，深綠色為六品官服色，淺綠色為七品官服色，深青色為八品官服色，淺青色為九品官服色，黃色為宮外之人及庶民服色。唐裝還對鄰國有很大的影響。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以「軟」和「飄柔」著稱。唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。
唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案並沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真是花團錦簇，爭妍斗盛。正如五代王建所說："羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。"今天，我們看到的這些華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為後人們保留下來的珍貴形象的資料。唐代服飾的發展是整體上的發展，這時服飾圖案的設計趨於表現自由、豐滿、華美、圓潤，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現，都說明了這一特點。
唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為一體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰；唐代的服飾、服飾圖案對後代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。
值得一提的是，唐代政府規定的服裝色彩制度，在實際生活中是沒有徹底地執行的。唐高宗咸亨五年（即上元元年、公元674年）五月，因在外官人百姓於袍衫之內，穿朱、紫、青、綠等色短衫襖，或在鄉間公開穿這些顏色的袍衫，故又頒布過禁令。
（2）章服制度：
章服制度是常服發展至一定階段的產物，是官員隨身配帶魚（龜）袋的制度。
《舊唐書 輿服志》：「自後(開元九年721)恩制賜賞緋紫，例兼魚袋，謂之章服。」隨身佩魚的目的，一是用它作為朝君應見的憑證，二是用來明尊卑、嚴內外。
常服佩魚自隋代已初具形制，在唐代卻經歷了一些有趣的變化：
高祖皇帝於武德元年(618)改以往的銀莬符為銀魚符。魚袋雖配發給四品五品職事官，但退體後要交回。三年後高宗皇帝人性化是調整為五品以上薨亡者不須追收魚袋。咸亨三年(672)令京官四品五品職事官佩銀魚。武後時期將佩魚范圍擴大至地方諸州長官，並於天授元年(690)改內外所佩魚並作龜（因玄武與武姓相合），又初次規定三品以上用金飾龜袋，四品用銀，五品用銅。
中宗時期又恢復佩魚之制，但與濫授官職同步，開始讓散官佩魚，只是沒正式將魚袋與常服服色相連，並且去任即解去魚袋。睿宗時則將魚袋之制與常服服色相連：「著紫者金裝，著緋者銀裝。」
玄宗時佩魚范圍擴大，後許終身佩魚：「開元初，附馬都尉從五品者假紫、金魚袋，都督、刺史品卑者假緋、魚袋，五品以上檢校、試、判官皆佩魚。中書令張嘉貞奏，致仕者佩魚終身，自是百官賞緋、紫，必兼魚袋，謂之章服。」——章服制度至此完善明確。
章服制度化之後，百官請緋、紫之服，必須經過朝廷嚴格考核，且依據官員的具體狀況區別對待，夠資格者方才授予。此外，晚唐針對頒受章服混亂之況，進一步從體制上加以規整。唐代冠服制度在武德令推行之後，也在不斷修改完善，它上承周漢傳統，從服裝配套、服裝質料、紋飾色彩等方面形成了完整的系列。
⑨ 唐朝男子服飾有什麼特點
唐代官吏服飾唐代男子服飾，以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。唐代官吏，主要服飾為圓領窄袖袍衫，其顏色曾有規定：凡三品以上官員一律用紫色；五品以上，緋為色；六品、七品為綠色；八品、九[品為青色。以後稍有變更。另在袍下施一道橫襕，也是當時男子服飾的一大特點。
唐代十分注重與國內外各民族文化的交流，為此唐人的服飾也出現了自西漢「絲綢之路」以來空前的豐富多彩、瑰麗多姿：袍、襕、襦、衫、貫頭衣、裙、披帛……，應有盡有，可謂是百花齊放、色彩紛呈。充分顯示出了唐王朝是我國封建社會國家統一、經濟繁榮、文化高漲的鼎盛時期，對以後各朝代及今人的服飾文化之影響非同小可，且源遠流長。
在唐代的軍臣百姓皆穿袍，也就是現代人所說的長衫、長袍。當時根據穿著者的身份、地位在款式、色彩、圖案上有著嚴格的區別。一般平民用素色的麻布縫制的狹小袖口的袍子與用考究的綢、絲段縫制的文官綉飛禽、武官綉走獸的肥大袖子的官袍形成強烈的反差對比。皇帝的龍袍，又稱黃袍。用色不可冒犯，用赤、玄、縹、絳、白、黃六色配置。下屬的臣將及大小官吏選用紫、絳、緋、白、藍等色製成朝服。這些表現出不同官銜等級、階層地位的服裝一直延續到明、清時代的蟒袍，胸前和背後的正方形圖案就有沿襲唐代官服的傳統。
⑩ 唐代男子服飾是什麼樣的
唐裝」的興盛可以看做中華文明復興的一種徵兆。然而撇開它背後宏大的象徵意義，「唐裝」本身其實是一個頗模糊的概念，關於這個名詞的內涵,時裝界有多種表述，如「華服」、「中裝」等。很多人對「唐裝」的提法大惑不解：以中華之大，唐代以降，豈無裝可穿？
其實「唐裝」，基本上是清末的中式著裝，「唐裝」說法的由來，也有些「出口轉內銷」的味道，外國人稱「華人街」為「唐人街」，自然把中式服裝叫做「唐裝」了。
「唐裝」的稱謂，其實源於海外。唐代盛期，聲譽遠及海外，以後海外各國因稱中國人為「唐人」。《明史?外國真臘傳》言：「唐人者，諸番（外國人）呼華人之稱也。凡海外諸國盡然。」在美國、東南亞乃至歐洲的華人居住區，亦因而被稱為「唐人街」，而華僑自稱唐人，正由於自古以來唐朝是讓中國人為之驕傲的朝代。把住唐人街的唐人穿的中國傳統風格的服裝稱為「唐裝」，不僅順理成章，而且早就在海外成為慣稱，成為國際公認的中國人的稱號。在20世紀初，在當時「中西服裝並行不悖」的社會大背景下，粵、港、澳一帶同胞就是以「唐裝」、「西裝」來區別中西打扮的。在2001年的上海APEC會議上，中國作為東道主請前來參會的亞洲及太平洋經濟體的領導人穿「唐裝」，並由之而掀起祥和喜慶的「唐裝」新潮，這不僅是傳統與現代的融合，而且是流行規律的必然，更是中國在國際大家庭中地位與風度的體現。
唐裝的源起時間離我們很近，因此比較容易重新融入我們的生活。比如說穿著唐裝上衣，還可配以西褲、皮鞋，外面能罩風衣，裡面襯高領衫……這種特質是唐裝風雲再起的文化層面以外的實用因素，但這個因素在流行中同樣不可或缺。也就是因為這一點，真正唐代人穿的長袍大袖，甚或離我們更近的明代袍服，才基本上不太可能重迴流行。它們的回歸可能通過另一種形式，就是元素。
據APEC會議各國元首所穿唐裝的主要設計者余鶯女士說，唐裝應當是中式服裝的通稱，當初他們設計好服裝後,大家一起討論給這套服裝起名，最後決定把這種服裝命名為"唐裝。這主要是因為國外都稱華人居住的地方為"唐人街",那"唐人"穿的衣服自然就應該叫"唐裝"了。另外，國外的一些華人也有稱中式服裝為"唐裝"的說法，所以唐裝的取名也頗有國際化的味道。
在如今唐裝遍地都是的情況下，到底哪種服裝才能稱得上是唐裝呢?其實，唐裝是由清代的馬褂演變而來的，其款式結構有四大特點:一是立領，上衣前中心開口，立式領型:二是連袖，即袖子和衣服整體沒有接縫，以平面裁剪為主;三是對襟，也可以是斜襟;四是直角扣，即盤扣，扣子由紐結和紐袢兩部份組成。另外從面料來說，則主要使用織錦緞面料。
今天的唐裝並不是唐代的服裝。"襆頭紗帽"和圓領袍衫"是唐代男子最主要的服飾。"襆頭"是一種包頭用的黑色布帛。唐代是 "撰頭"盛行的時代，"襆頭"的樣式也富於變化，尤其是在唐武德初年至開元年間這一百多年的時間里，"襆頭"的形制經歷過幾次較大的變化。唐代的男子服裝主要是圓領袍衫。傳統的冠冕衣裳，只是在隆重的場合，如祭祖天地、宗廟等時偶爾用之，其他則以"襆頭袍衫"為尚。袍服的用途非常廣泛，上至帝王，下至百官，禮見宴會均可穿著，甚至將其用作朝服。袍服的款式，各個時期不盡相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖對域外的民族來說，則不太適宜。因北地寒冷，不便採用大袖,而採取緊裹雙臂的窄袖。隨著南北風俗習慣的相互滲透，這種緊身、窄袖的袍服樣式，也被漢族人民所接受，而且成為唐代袍服款式的代表。
唐代女服變化萬千，婦女服裝可歸納為三種類型:
1、窄袖衫襦、長裙;
2、胡服;
3、女著男裝。
這三種不同特點的服裝，構成了 盛唐女裝的主流。婦女衣胡服、著男裝,更是盛唐的一大特點。
現在的唐裝是傳統和現代的結合品。它既吸取了傳統服裝富有文化韻味的款式和面料，同時又吸取了西式服裝立體剪裁的優勢，使古老的唐裝重新登上了時尚舞台。
現在穿著的唐裝已經進行了很多改良。比如現在的中式服裝很少用連袖，因為連袖就等於服裝沒有肩部，也不能用墊後，那樣肩部就不夠美觀:傳統中式服裝是不收腰的，女士穿著缺乏曲線美，現在的中式服裝都改成收腰的了:過去的裙子下擺非常窄，走路只能邁碎步，現在把裙擺做大了，便於活動;還有像旗袍，傳統的開襟特別高，現代人盡管比過去開放得多，但穿起來還是有點別扭，所以開襟就低多了。
如今，唐裝的面料已不再局限於織錦緞面料，真皮唐裝已面市並開始在白領階層慢慢流行開來。真皮與唐裝的結合不僅保留了唐裝原有的雍容華貴、富態休閑的韻味，同時皮質面料和製作工藝使唐裝顯得挺括。中式的唐裝被賦予了一些西式特徵，使唐裝得以走出禮儀服裝、節日服裝的小空間,日常生活以及工作中都能穿，拓寬了唐裝的穿著場合。一些事業有成，生活條件比較優越的港澳台人士、歸國人士，以及外籍人士是這類唐裝的主要消費者
如今，「唐裝」已成為中外人士不得不提的關鍵詞。正如面對「可口可樂」兵臨城下，「娃哈哈」打出「非常可樂，中國人自己的可樂」的大旗，激發起國人蓄積已久的民族情感，自從2001年APEC領導人身穿「唐裝」亮相後，國人就掀起了「穿中國人自己的服裝」 的萬丈豪情。豈止中國人自己穿，它還成為大洋彼岸的西方人的時尚標簽，據說上海長樂路的中裝一條街上，經常能看到一些美國人東摸摸、西看看，心情急迫地到處問「有和布希總統穿的那件一樣的嗎？」北京的一些「唐裝」經營者更是自豪地稱：「『唐裝』不僅是中華民族服飾，它還要乘APEC的東風帶動世界潮流了。」
在中國經濟處於上升時期的當前，「唐裝」的興盛似乎可以看做中華文明復興的一種徵兆。然而撇開它背後宏大的象徵意義，「唐裝」本身其實是一個頗模糊的概念，關於這個名詞的內涵�時裝界有多種表述，如「華服」、「中裝」等。很多人對「唐裝」的提法大惑不解：以中華之大，唐代以降，豈無裝可穿？
其實「唐裝」，基本上是清末的中式著裝，「唐裝」說法的由來，也有些「出口轉內銷」的味道，外國人稱「華人街」為「唐人街」，自然把中式服裝叫做「唐裝」了。
這樣算來，唐裝的源起時間離我們很近，因此比較容易重新融入我們的生活。比如說穿著唐裝上衣，還可配以西褲、皮鞋，外面能罩風衣，裡面襯高領衫……這種特質是唐裝風雲再起的文化層面以外的實用因素，但這個因素在流行中同樣不可或缺。也就是因為這一點，真正唐代人穿的長袍大袖，甚或離我們更近的明代袍服.