男裝拍模特上身圖怎麼拍
❶ 服裝模特走秀拍攝方法技巧
服裝模特走秀拍攝方法技巧
模特走秀的目的,主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素,當進入靠近評委席的高光區後,模特常常會做出幾個典型的標准動作,對攝影者來說,只要選擇的機位合適,此時也就是最好的拍攝時機。下面是由我為大家分享服裝模特走秀拍攝方法技巧,歡迎大家閱讀瀏覽。
一、備好器材,確保清晰
最好准備兩台單反相機,一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭,另一台配70-200mm鏡頭,這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷,可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈,這樣能提高快門速度,避免模糊。
二、用兩種眼光觀察
為拍到最佳瞬間,通過觀察穿著不同風格服飾的模特,看出模特的個性,有選擇地捕捉有價值的瞬間,使讀者在欣賞圖片時,看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別,拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考,方能拍出與眾不同的優秀作品。
有條件的拍攝者,從全程跟蹤模特拍攝外景開始,到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。
1、用評委的眼光:通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳,有可能會成為本次大賽的冠軍人選,明確自己這次拍攝的重點。
2、用攝影師的眼光:通過觀看和拍攝預演、預賽,熟悉整個表演或比賽的程序,了解所有模特的展示能力和氣質,從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值,並熟悉特定的服飾風格,確定最佳拍攝角度。這樣,在正式抓拍時就能心中有數,抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。
三、抓拍要領
無論是拍時裝表演還是模特比賽,都要現場觀察、現場理解、現場提煉。
現場觀察,就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型,挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言,觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系,捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時,手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦,捕捉模特在展示中的優美體態和造型,千萬別放下相機去觀看,如果此時有優美的瞬間出現,你就會措手不及,失去機會。
現場理解和現場提煉,就是在模特的精彩演繹中,將形體造型理解成幾何中的點、線、面,通過判斷,將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。
由於展示的需要,隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果,燈光的照度變化無常,為確保曝光准確,可事先把相機設在光圈優先,把光圈設在最大值。拍攝當中,相機的快門會隨著照明的強弱自動調節,這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗,快門速度過低,可將相機的感光度提高到ISO400或800,有必要時還可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗,色彩的飽和度和透明度有一定下降)。
一般T台上的光源顏色偏黃,拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右,就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定,可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景,可設定平均測光;拍攝特寫,測光模式就應該設在中央重點。
四、撿拾花絮
拍完一場精彩的模特比賽,不要立刻離開現場,常言道:“好戲在後頭。”精彩的花絮往往出現在比賽之後。
一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭後,畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時,有的因獲獎而相擁在一起祝賀;有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣,這些感人的花絮和真情流露的瞬間,是拍出佳作的好時機。
選好器材有備無患
拍攝時裝秀不能使用閃光燈,這其實也是在攝影圈內約定俗成的規矩,在一些比較正規重要的場合拍攝時,如強行使用閃光燈容易受到現場其他攝影者的鄙視,而更慘的是有可能會被安保直接“請”出現場。比較合適的器材是全畫幅數碼單反,再配上大口徑變焦鏡頭。鏡頭焦距最好選擇24-70mm、70-200mm兩種變焦鏡頭。當然,用其他的非全畫幅相機也能拍攝,只需注意鏡頭的等效焦距的換算即可。
由於時裝秀的拍攝是以現場光為主的題材,拍攝過程中大都需要選擇ISO1000左右(具體依現場光照條件而定)較高的感光度,而非全畫幅相機選擇高感光度的成像質量會稍為遜色,而且以較低快門速度拍攝的'話,清晰度往往會難以保證。
至於三腳架或獨腳架,如果使用24-70mm廣角變焦鏡頭,可以不使用三腳架;而以70-200mm鏡頭,或者是100-400mm、80-400mm等變焦鏡頭拍攝時,建議配合獨腳架或三腳架使用。
靜態還是動態對象
通常,時裝秀的拍攝都是以凝固靜態照片為主,主要是為了表現服裝的整體設計和質感。但是,某些以現場氣氛、服裝韻味或模特氣質為主旨的拍攝,則常常會以動態手法來加以體現。因為,拍攝行進或走動中的模特,形象相對會生動些,尤其是有些服裝在走動過程中,能產生飛揚飄動的感覺,這種效果顯然要比拍靜止站立的模特來得更為形象生動。
要使用動態手法進行拍攝,需要選擇合適的聚焦模式以及相應較高的快門速度。而且拍攝迎面走來的模特,必須在迅速聚焦時立即釋放快門,這對攝影者操控相機能力是一種考驗。因為在使用150-200mm焦距且光圈幾乎全開前提下拍攝運動對象。在對焦過程中稍有猶豫,模特可能已經走出焦點了。相對來說,如果選擇“連續伺服聚焦”模式而且反映足夠敏捷,成功的概率還是比較大的。
在拍攝運動對象過程中,還要盡可能地半按快門進行追蹤對焦,選擇模特進入高光區時釋放快門。如果在低光區釋放快門,不是曝光不足,就是光影欠佳。如果是採用光圈優先“A”擋拍攝的話,還很有可能因為快門速度自動下降而導致圖像虛化。
值得一提的是,在一場時裝秀中,無論有多少個模特上台,模特的動作節奏幾乎完全相同,所以在拍攝過程中攝影者可以按照自定的拍攝程序處理,只要前兩輪拍攝比較成功,如不改變拍攝點,以後就可按照原定節奏拍攝,成功概率會比較大。
幾個值得拍的走秀鏡頭
模特走秀的目的,主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素,當進入靠近評委席的高光區後,模特常常會做出幾個典型的標准動作,對攝影者來說,只要選擇的機位合適,此時也就是最好的拍攝時機。
通常,模特會以評委所在位置為基準,很快地由行進轉為站立。接著,模特通常都會做出以下一系列角度的展示:正面展示,斜側45度展示,側90度展示,然後迅速轉身恢復為正面展示。最後再次轉身走回出發點。在這些展示的動作之間,通常都有約半秒鍾的停頓。這對於使用非全畫幅機身者來說,由於無法選擇較高的感光度,也無法選擇較高快門速度,就要抓住模特站在原地相對靜止時的亮相動作,以低速或高速連拍的模式,來抓住各個連貫動作中的停頓間歇。如拍攝得當的話,也可以獲得比較生動的畫面。有時候在模特走台完成後,最後還有一個設計者和模特在一起的集體亮相過程,因此在結束前夕不需要著急收起相機,而是要預先准備好廣角鏡頭,根據現場情況,靈活變換位置,拍好最後的“熱鬧”鏡頭。
拍攝時裝秀的兩種思路
拍攝時裝秀,可分為兩種拍攝思路,一是按照規矩拍攝,一般商業攝影或是受主辦方邀請拍攝全套資料等,應該以穩重為主要原則拍攝,可選擇較高感光度,如ISO800-1000。另外,白平衡也按照正常處理,通常時裝秀現場的燈光色溫採用國際標准,正規色溫為2800K左右,在相機上設2800K的白平衡,大都能保持准確的色彩還原。
如果模特走秀時,現場用了射燈追光,射燈強光打在模特身上的色溫比較高,此時不能用2800K色溫的白平衡,需要立即切換到“自動白平衡”,大都能獲得較好的色彩還原。可能某些場地因射燈燈管老化等原因,偶爾會出現輕微偏綠色,只要後期稍微減去一點綠即可。如果是為了完成特定的拍攝任務,最好在固定機位以兩個機身拍攝,必要時還可更換不同焦距的鏡頭進行拍攝,滿足構圖變化要求,避免因走動移位而遺漏某些重要內容。
另一種是為自己拍攝,也就是攝影者所說的“創作”性拍攝,作自由發揮。自由拍攝的宗旨要體現自己的創作思路。要在不影響他人前提下,盡可能多地改變角度,包括前後左右,上下高低等各種不同角度,以不同焦距的鏡頭嘗試拍攝。就是拍攝手段也應該作多種選擇,包括選擇不同的白平衡模式,故意錯設白平衡以獲得各種色彩效果。可以有意選擇非常規的低速快門來表現動感,以便在多個模特出現時體現動靜結合效果。此外,走秀的現場有個很重要的特點,那就是具有大面積的暗背景,還可以針對拍攝現場的實際情況,大膽嘗試運用一些多重曝光等技法,通過不同色彩不同形象的疊加來反映時空變幻效果。
TIPS:
盡可能早點到達現場
時裝秀的現場往往會擁擠著很多攝影者,容易相互干擾。在拍攝時,首先要有一個大的准則,自己究竟應該怎麼拍攝,拍攝目的是什麼。如果是受雇於主辦方去拍攝,宗旨就是完成任務,拍攝的就是新聞照片或是資料照片,那就要以穩為主,要盡可能比較全面地拍攝到所有重要內容。如果是為自己而拍攝,就要按照自己的表現意圖,以求新求變為主,要拍攝出與眾不同的效果。
如果希望在一場活動中拍攝到比較豐富的畫面,就要注意取景位置的變化,拍到適當的時候,建議考慮更換拍攝位置或鏡頭焦距。因為時裝秀的過程中,每個環節幾乎都相同,如果攝影者僅僅站在一個位置拍攝,最多拍攝到的也就是穿著不同服裝的模特的重復出現而已。因此在拍攝過程中,需要隨時觀察身邊的其他角度,如果發現有合適的位置,可退出原來的位置(當然,這也意味著可能繼續回原地拍攝),到其他角度拍攝一些,可避免拍攝素材照片角度的千遍一律。
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❷ 人像攝影之男性模特拍攝技巧
鏡頭老是對著美女是否已審美疲勞?鏡頭對著美男或許讓你精神一振!男人的帥有很多種,有的英俊瀟灑,有的充滿野性的誘惑,還有的精緻美麗,堪比美女哦!
如何拍攝美男 ?拍攝美男跟拍美女一樣?還是有什麼特別技巧?如何把男人拍得更酷?更性感?更有男人味?讓我們一起來分享Pocoer的男模攝影,並與他們探討其中的奧秘!
一、青春陽光男
只是生活中的一些記錄:
這類型生活的,青春味的片子,一般都是我不經意的時候拍的(模特基本上都沒怎麼上妝造型)。比如午後在某個咖啡館,去某個街道或者小路,覺得光線好,場景很搭,就隨手拍了(當然要隨身帶相機),這樣的片子不但是人像片,更記錄了友誼歲月,往往難被復制和有非常可貴的回憶。
風格的表達上首先跟模特本身有關,我的模特(一般都是朋友)都是比較青春陽光帥美型的。所以活潑和氣質首先肯定是模特自己具備的或潛在的,之後才是我在你拍片的時候引導和發揮。
藍天是最純粹最干凈的背景:
我最初的片子都是用藍天做背景,它或許是最好的背景。空曠的藍天讓你天馬行空的發揮,讓你突然萌發很多創新的構圖;藍天顏色干凈明晰,很容易搭配;藍天簡潔,讓畫面即使道具和配飾較多情況下,也不容易累贅。空曠的環境和晴天還讓主體有很好的表現。
讓服裝和道具為畫面添色:
我覺得表現青春活潑元素最直觀的體現在兩個方面:服裝和道具。
一般建議模特的衣服帶艷麗一些的顏色,比較活潑,道具有的時候也會說話,它能給片子潤色和帶來故事感。但是很多人一張照片里出現很多顏色,甚至是道具和服裝很沖的顏色,這需要平時多留意色彩搭配。
捉拍和擺拍兼備:
最自然的片子往往是捉拍的片子,但是並不是每個人最自然的時候就是最美,所以,一套豐富的好片子,捉拍和擺拍都需要有。
一般的片子還都是溝通出來的結果,我拍之前都會跟模特說下,我要什麼感覺,拍的時候引導下就OK了。至於大特寫,一般都要擺拍,需要手跟臉部有個互動來協調。
鏡頭老是對著美女是否已審美疲勞?鏡頭對著美男或許讓你精神一振!男人的帥有很多種,有的英俊瀟灑,有的充滿野性的誘惑,還有的精緻美麗,堪比美女哦!
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一、青春陽光男
只是生活中的一些記錄:
這類型生活的,青春味的片子,一般都是我不經意的時候拍的(模特基本上都沒怎麼上妝造型)。比如午後在某個咖啡館,去某個街道或者小路,覺得光線好,場景很搭,就隨手拍了(當然要隨身帶相機),這樣的片子不但是人像片,更記錄了友誼歲月,往往難被復制和有非常可貴的回憶。
風格的表達上首先跟模特本身有關,我的模特(一般都是朋友)都是比較青春陽光帥美型的。所以活潑和氣質首先肯定是模特自己具備的或潛在的,之後才是我在你拍片的時候引導和發揮。
藍天是最純粹最干凈的背景:
我最初的片子都是用藍天做背景,它或許是最好的背景。空曠的藍天讓你天馬行空的發揮,讓你突然萌發很多創新的構圖;藍天顏色干凈明晰,很容易搭配;藍天簡潔,讓畫面即使道具和配飾較多情況下,也不容易累贅。空曠的環境和晴天還讓主體有很好的表現。
讓服裝和道具為畫面添色:
我覺得表現青春活潑元素最直觀的體現在兩個方面:服裝和道具。
一般建議模特的衣服帶艷麗一些的顏色,比較活潑,道具有的時候也會說話,它能給片子潤色和帶來故事感。但是很多人一張照片里出現很多顏色,甚至是道具和服裝很沖的顏色,這需要平時多留意色彩搭配。
捉拍和擺拍兼備:
最自然的片子往往是捉拍的片子,但是並不是每個人最自然的時候就是最美,所以,一套豐富的好片子,捉拍和擺拍都需要有。
一般的片子還都是溝通出來的結果,我拍之前都會跟模特說下,我要什麼感覺,拍的時候引導下就OK了。至於大特寫,一般都要擺拍,需要手跟臉部有個互動來協調。
二、成熟野性男
信任是基礎 男人要崇拜:
人像攝影 中溝通是不可或缺的重要部分,溝通的目的不是把你的想法讓他接受,而是讓攝影師的想法和模特的想法達到一個共同點,然後讓他對你有充分的信任感,這樣才能讓他達到最大的方式,把內心的舒展出來,最後你的抓拍就渾然天成,每個眼神和身體的微表情都是那麼有可看性。
但跟男模的溝通與美女模特的溝通方法是不一樣的。
男人需要崇拜,女人需要痛愛,這句話用在這拍攝方面一樣有效,對女模特的細心關照會使她女性天生的依賴性和柔軟度增加,讓女模特更願意在你面前表現出女人味。
而男人天生愛面子,你要贊美他,誇獎他,多和他溝通才能幫助他把藏在內心的男性的魅力表達出來!同時,男人的野性來自於征服欲和好奇的天性,所以在溝通時候盡量多給他畫面感故事感,引發他的征服慾望和好奇心!
拍攝男模更注重內心的表達
攝友一般注意美女的身材曲線,膚質和氣質。而男人的性感部位也很多:深邃的眼神,等待的嘴唇,不服輸的下巴,寬厚的肩膀,結實的四肢,還有,男人的臀形在女人眼中就像女人的胸形在男人眼中一樣重要!
而拍攝男人,相對於外表我更注重內心世界的豐富,要耐心去挖掘最真摯的東西,由內而外的表達才是男人味的根本。
所以,拍攝畫面中把情感的流露放在第一位,一張好模特所表達的.照片會讓人有種錯覺,模特不是在看鏡頭而是透過鏡頭在看著看照片的人,這樣有感覺的照片,往往會讓看照片的人忽略照片里人的五官身材和各種環境。
一張好的男模照片在於模特在環境感覺內合理的表達,我把這種狀態叫做情感構圖,情感構圖對於拍攝男模更為重要。
拍野性成熟男的關鍵技巧 1. 專注 : 男人處於專注的狀態,除了能產生強大的內心力量,散發男人味,還讓你感受到他的征服慾望和豐富的心裡經歷!
2. 角度 :我拍攝男模的角度都是根據畫面故事的結構來取景,比如強勢用的比較多的就是用仰視角,比較糾結的一般是側45度,深沉一般是俯拍,當然也看模特的表達習慣是什麼。構圖主要是為畫面的故事感服務。
三、帥氣時尚男
眼神是最重要的表達:
眼神固然是人像攝影中最重要的部分之一。我的作品一般會有一個主題,我會要求模特通過眼神來表達某種情緒來契合主題,做好前期准備後,接下來就是按照我的感覺去抓拍。
溝通讓拍攝更暢順 :
人像攝影沒有什麼特別的技巧,主要是要事先和模特進行很好的溝通,讓他們明白要達到的效果,然後進行怎麼樣的表演。
另外,在拍攝的時候需要觀察模特的輪廓特點,身材特點,適合穿什麼樣的服裝,哪個角度看起來比較完美等。總之,攝影師和模特都要思考,大家互相信任與配合才能拍出好的作品。
專業拍攝人像,基本上都是要化妝和做造型的。男模特打扮起來平均需要1個小時左右,如果是明星的話會更久一些。各種類型的裝扮都會有它的特點。
拍男模一個好處就是,外拍的時候他們會幫忙分擔攝影器材,嘿嘿。
後期讓畫面天馬行空:
後期製作和前期攝影是同樣重要的,後期根據自己的想法天馬行空的做,不同的創意想法,會有不同的後期處理!
拍攝時候往往背景簡單,但後期的增加是無限的,只要有想法,就可以通過其他軟體盡力做出來。具體來說,要表現時尚男,可以考慮增加一些時尚元素。最主要的是,模特與後期增加的元素能夠毫無破綻地結合在一起,這才是考驗設計師功力的地方。
四、更多創意男模攝影
1.婚紗男也瘋狂:
一個有意思的畫面缺少不了新奇的道具和有意思的主題,男性除了擺酷和扮帥外,也可以表現風趣幽默,甚至表現女性的一面。
2.黑白畫面去表達:
用黑白畫面去表達,讓畫面更簡約,光影下既能讓男人更顯輪廓美,又能彰顯男性的嚴肅和低沉。
3.後期讓意境更深遠:
大膽的顏色,鮮艷的花朵,誰說只用在女生的身上?用在男性攝影中,也能增加一些視覺沖擊力。同時,適當的後期讓畫面更加豐富深遠。
4.低角度增加視覺沖擊力:
可以採用短焦距鏡頭,在近距離內拍攝場景較大的低角度照片,增加視覺沖擊力。
❸ 怎麼給男模特拍照,有什麼技巧
在廣告和模型製作業務中,男性模型的圖像在商業需求中不斷增長。體育用品,男士化妝品,時裝,日歷,海報,廣告牌-所有這些時尚趨勢和廣告都需要彩色的男性肖像。拍攝男模特時的擺姿勢,燈光和圖像與使用女模特的拍攝原理完全不同。
正文摘要:
為男性模特設計一個主題
參考商業攝影
光線照射男性模特
創建用於宣傳男士化妝品的標准圖像時(當客戶沒有特殊要求時),可以使用柔光箱。光線將柔和,但前提是柔光箱未與模特成直角旋轉。否則,會出現硬陰影,因此最好拍攝一些生動的圖像。
在人像攝影中,您可以使用環形閃光燈-它可以提供清晰的光線而沒有陰影,但是會使圖像略微平坦,從而消除了細微的功能。但是,在模特展示中,這種光線是很受歡迎的。
在拍攝男性模特時很少使用暖色調的燈光,偏愛創建冷色的濾鏡,以便更容易傳達男性模特的面部和身材的粗糙紋理。
❹ 淘寶男裝的拍攝技巧
淘寶男裝的拍攝技巧
同樣一件衣服在淘寶店鋪上展示,你會知道哪裡不一樣嗎?一樣的衣服買有不一樣的地方,差距就在衣服寶貝圖片的展示。對於男裝網店店主來說,照片是很重要的,也是關鍵的一步。因此,商品照片出現了很多有別於專業攝影的拍攝方法。
然而男裝拍攝讓很多新手犯難:「在淘寶開店,想自己進貨拍照片,但是衣服怎麼擺也擺不出象JACKJONES之類的服裝官方圖片的那種造型,和一件襯衫較了半天勁,擺出來的樣子還是難看之極,根本不能看。到底男裝該怎麼拍呢?」
男裝拍攝時可以通過一些小技巧,男裝平拍拍攝主要要體現立體感和質感。領子、袖口要有穿著效果,其他地方可以是平的',領子、袖口要有穿在身上的感覺,就好比一個透明的人在穿著。可以通過報紙、布料、毛巾等塞在需要體現立體感的部位如領子、袖口、口袋等。
褶皺的效果可以通過氣熨台來輕易的完成,自己捏怎麼也不自然。如果是質地單薄的服裝,可以利用水,用水打濕,注意,如果因為水而改變了顏色,後期的處理要把顏色調整回來。
褶皺的體現要符合基本的人體運動的規律,不是什麼部位都有褶皺,肘部、腰部橫向摺,前胸、下擺、大臂縱向摺,如果搞不明白,看看服裝雜志上的衣服就可以了解了。不同的材料褶皺也是不同的,例如,純棉的皺紋和羊毛的、化纖的都有差別。
後期的處理很關鍵,顏色要柔和,一些不整齊的邊緣p掉,後期處理的痕跡越少越好,更不要有嚴重處理的痕跡而喪失真實感。
;❺ 人像攝影圖解21個男模特的拍攝姿勢
人像攝影圖解21個男模特的拍攝姿勢
這次,我們為大家帶來21個男性拍攝姿勢。無論是日常拍照,或正式的人像攝影,這些姿勢都可以參考,而且十分容易上手。
1. 最簡單的男性人像姿勢,雙臂交叉自然站立即可。只要注意兩點:肩膀略向後收,以及注意收腹。
2. 全身人像也可以抱臂,要注意身體的重心要放在一條腿上,否則會顯得很不自然。
3. 模特最常見的問題可能是不知道該把手放在哪裡。你有這幾種選擇:自然下垂;放在腰上;插在口袋裡;抱臂。只要記住手部一定要放鬆就好。
4. 這是直立拍攝的基本姿勢之一。
5. 將前面幾種姿勢結合起來,在肩上搭一件衣服,大拇指插在口袋裡,雙腿交叉。
6. 坐姿中,搭腿和抱臂都顯得很自然。
7. 靠牆也是一種不錯的站姿。
8. 另一種靠牆站立的姿勢。對日常或正式照片都適用。
9. 一種很簡單的正式人像姿勢。
10. 與一般的看法不同,坐在桌子上也可以用在正式人像照片中,這種姿勢有利於消除「強硬」的感覺。
11. 坐在桌子後可以考慮這種姿勢。同時可以在桌子上擺戚李放與模特職業有關的東西。
12. 上一種姿勢的變種,很適遲滑合正式照片。
13. 這種姿勢既能表現出環境,又迴避了在觀眾與模特之間的障礙(比如桌子)。
14. 讓模特抱臂支撐著桌子,同樣也可以利用桌面物體來表現模特的職業。
15. 利用一把椅子做支撐,令畫面非常有趣。很適合表現從事創意類職業的人士。
16. 自然地坐碼仔臘在椅子上,適合公司人士。
17. 自然地坐在地上,可以嘗試不同角度和方向。
18. 另一種坐在地上的姿勢,適合戶外地點。
19. 一種很隨意的坐姿。
20. 讓模特坐在地上並依靠牆面或樹,適合非正式拍攝。
21. 也可以嘗試特寫,不要害怕把頭頂剪裁掉。
最後,上面這些姿勢對初學者來說是一個不錯的'開始,但永遠記住事無絕對,每一種姿勢都可以根據你的需要和環境進行調整。另外也不必過分地照搬這些姿勢。記住成功的照片需要簡單。簡單的背景,簡單的服裝,簡單的姿勢以及自然的表情。 ;
❻ 服裝模特的拍攝技巧
服裝模特的拍攝技巧
平常我們看到照片上的模特,又漂亮又好看。我為大家分享的服裝模特的拍攝技巧,希望大家喜歡!
准備工作
1.確保服裝處於最佳狀態,服裝上不能有污漬痕跡,不能有看上去松動的紐扣,明顯的線頭也要剪去。
2.服裝剛剛燙好是最好的拍攝狀態,特別是襯衫和長褲,但像牛仔褲這類的,有些細微的褶皺則更加自然。衣服准備好了後,可以把它放在平面上,也可以讓模特穿著拍攝。
服裝平放拍攝
如果放置在平面上,把服裝盡量攤開,這樣人們就可以看到服裝的整個設計。如果是拍攝折疊襯衫,一般不會讓觀眾看到袖子的長度。
模特穿著拍攝
如果拍攝模特穿著的服裝,確保衣服自然。你可以選擇把模特的臉部包括進去也可以只把鏡頭聚焦在衣服上,這取決於你的想法。手頭准備幾根針,用來調整服裝的狀態,讓它看上去更完美。
背景
對於任何照片來說,背景都不能比你要拍攝的服裝更突出。白色和灰色的背景都不錯。用模特穿著來拍攝也是一樣,背景上不要有搶鏡的物體。
布光
拍攝放置在平面上的服裝時,選擇柔和的燈光效果會給你的服裝帶來不錯的效果。
在有模特的情況下,你可以在模特的兩邊各放一盞燈。這樣可以避免單燈所產生的強烈陰影。有柔光箱更好,這樣服裝看上去非常自然。用較亮的光源可以使得服裝看 上去更接近它本身真實的顏色。在模特背後放一盞燈,照亮背景的同時使模特從背景中突出,只要能夠看到服裝的正面,多一點陰影也沒什麼大問題。
拍攝時,相機應該擺在服裝的.正上面。拍模特可以根據你要展示的不同部分有不同的角度選擇,拍攝小件時變焦鏡頭不錯,而如果要拍攝模特,那鏡頭最好帶廣角,18-55就不錯,當然也不能少了三腳架。
拍攝細節
給那些有趣的小細節來幾張特寫。平攤著的服裝比較容易拍攝,而模特身上的便需要多嘗試幾次以獲得最佳拍攝角度。一般情況下,聚焦拍攝衣服的細節比把模特整個身子和一部分背景納入照片好。
後期
在取景時就要注意,不要納入那些背景中的不完善之處。大多數情況下,服裝攝影後期除了裁切以及對比度、亮度等的調整之外,不需要進行更繁瑣的後期調整了。如果前期打光足夠好,那基本不需要後期調整了。帶模特的拍攝可能需要後期編輯,不過也僅限於對模特的本身瑕疵的調整。
最後來點小建議,只要記住一張服裝照片的幾個關鍵,即清潔過、熨燙過、中性化的背景以及柔和的燈光,其實網店服裝拍攝很容易。