20世紀上半夜男裝流行什麼

㈠ 近百年來男裝時尚都有哪些變化

男裝變化不大

㈡ 什麼是20世紀10年代男子最常見的裝束

那時候人們穿著還是很保守的，衣服也是更好的展現高挑的身材，而V領和帽子是必不可少的元素。
20世紀10年代是指1910~1919年期間，那時候人們穿著還很保守，衣服也是更好的展現高挑的身材，而V領和帽子是當時最常見的裝束。
辛亥革命以後，男子的服裝主要有長袍、馬褂、、坎肩、中山裝、學生裝及西服等等。而中式衫襖和中式抿襠褲則是勞動人民的主要服飾。這種情形，是由不同經濟條件和生活方式所決定的。
男裝很長時間都延續著上世紀的基本樣式，西裝套裝、短背心、襯衫、領結、領帶、西裝褲組合，這種挺拔方正的形象一直延續到20世紀下半葉。

㈢ 20世紀戰後每個時代不同的設計潮流是怎樣的

三十年代是上海女裝最為華美繁盛的時期。旗袍作為主要流行女裝已取代上衣下裙成為最常用的時裝。其式樣變化多，領、袖、襟隨衣擺線變化呈現不同的外觀風格，對細節刻畫大為重視，質地做工考究。完全西式的服裝穿用者多為歐化時髦女性，但這種形式並不是流行的主流。松滬抗戰後，女裝時尚趨於簡朴。四十年代正值抗戰時期，大多數市民的著裝變得簡朴，即使是富裕階層也因戰爭的氣氛而無心作奢侈的妝扮。抗戰勝利後，女裝流行再度繁盛，西式服裝特別是美式時裝在時髦女性中有一定的市場，完全採用西式結構的的穿著者日趨增多。自三十年代以後，也有上海時髦女性穿男裝風格的西裝、長褲，四十年代後期還有時髦女士穿男式茄克的。西式大衣、一直很流行。在此期間，從歐美進口的紡織品，如英國的法蘭絨、人字呢、女式呢、條格毛織物和美國的「布」（平布），深受歡迎並對國內面料起到樣板和引導的作用。紡織印染機械的廣泛使用，新型化學染料的傳入，西方藝術流派對紋樣的影響，使國產紡織品呈現出一派新面貌：古香緞、織錦緞等絲綢新品種常用於流行女裝；軟緞、紡綢、縐紗、絨類使用普遍；印花布色譜更廣並廣泛被用於時裝；單色織物所佔比例越來越大，如布（用化學染料染成的一種藍色棉布）曾普遍用於旗袍；國產呢絨也是時髦女裝的常用面料，其外觀與歐洲進口的毛織物外觀相差無幾。

㈣ 20世紀40、50、60年代的男裝特徵以及代表圖片

哥特藝術風格與服飾： "哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。 這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。 巴洛克藝術風格與服飾： 巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。 "巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。 「巴洛克」藝術與服裝： 藝術上的變化也引起了服裝款式上的變化。從服裝的外形線上可以看出受巴洛克影響的曲線條，尤其是17世紀早期的服裝。文藝復興之後帶來的思想解放，古典建築理論的發現．古希臘和羅馬紀念性建築的發掘和測量。導致了對古典雕塑和裝飾藝術的崇拜。隨著新權貴的出現。以及他們對古代帝王的物質和享樂生活的發現和嚮往．使古典藝術成為附庸風雅的華麗外衣．並目趨雕琢和繁瑣。由於巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格．也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。巴洛克雖然承襲矯飾主義。但也淘汰了矯飾主義那些暖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，「巴洛克風格」一詞。是指代17世紀歐洲的服裝款式。巴洛克在富麗堂皇中代表了路易十四的精神。它的氣勢雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優美、富麗豪華的風格，使其在義大利、法國、西班牙等國的宮廷貴族中得到大力提倡。巴洛克風格作為一種主導風格．把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來，使其沉溺於無邊無際的、令人神往的夢幻之中。1．巴洛克服裝風格的形成之一：17世紀的男裝 在17世紀的頭二十年裡，男裝仍延續著16世紀末的特徵。男裝的裝束由以下內容構成：襯衣(shirt)、緊身上衣(doublet)、夾克(jacket)、寬松短罩褲(tfunk hose)以及及膝的短褲(breeches)、威尼斯短褲(venetians)。人為化的造型和裝飾仍然存在。如松垂和鼓脹的寬松短罩褲(trunk hose)。有男性主宰的社會變革。體現出男性對自身的自信，男人通過「超越自然」的服裝樣式．折射出「大男子主義」的豪邁和擴張感。 自然風格的出現：這一時期的服飾特點是減少過去人工製作的襯墊、框架和填充物，使衣服向著較為自然的形態發展。上衣肩部已不見文藝復興時期的橫寬和襯墊效果。代之而來的是溜肩。整體效果是由僵硬變得柔和，由緊縛變得寬松，由支立或膨起變為下垂或自然合體，兩性對立的造型被男女裝統一的胖乎乎的外形所取代。領子、袖口和褲角開始用大量絲帶和花邊作為裝飾，代替了文藝復興時期的金、銀、珠寶。2．巴洛克女裝 17世紀早期。女裝仍流行車輪狀的裙撐(farthingale)。後來逐漸地，裙撐在前身部分變得平坦。整體的服裝外形變得平緩、柔和和渾圓。領子開得很低，圓領。在西班牙和荷蘭，裙子在腹部處用鯨骨拉長為一個僵硬的u形。裙袍的外側仍很寬松。在吊袖下有合體的袖子，整個袖子看上去一層一層的。ruff輪狀領變得更加龐大。30年代末後，盡管裙撐仍在西班牙宮廷里逗留，但在歐洲大部分國家它都過時了。一種全新的樣式代替了它。 自然傾向的產生：這一時期女士穿戴，裙子仍是女服裝飾的重點，衣裙松垂、多褶、曳長，比文藝復興時期柔和、自然、大方、富有革命後的浪漫氣息。更顯出女性自然的嫵媚。女性除了外邊的羅布以外。還要穿三條不同顏色的裙子(即襯裙、內裙和外裙)，以代替有礙身體活動裙撐架。下裙穿多層肥大而多褶的裙子，來使下體顯得鼓大。以增添體積感和層次感。 巴洛克女裝(1635) 巴洛克女裝(1637)自然形象的恢復(1660—1680年的女裝)：這一時期。服裝上不論是整體造型還是局