男裝衣服怎麼畫圖片
① 初學服裝製版需要掌握的基本知識
培訓班裡老師講的也只是普通常規基礎款，只是能帶你入門的一些東西，不要當成典範，因為同一件衣服不同的面料製作或許都會有少許的差距，培訓班都差不多，講的東西你可以聽，但不能太認真，這些東西你體會不到，等你以後工作中自然體會的到我的這句話，在學服裝製版中十個師傅可能會教出十種不同的製版方法，沒有唯一標准，但殊途同歸，然後我們學習的時候也只是要藉助其中的一種方法借鑒和提升自己，找到自己的學習製版方法
這些服裝製版的書籍在圖中右下角都可以找到
然後推薦一些服裝製版的入門書籍你可以參考學習一下：
《西服袖窿與穿著舒適性探討》
《西裝袖作圖法研究》
《現代成衣制板》
《現代服裝紙樣設計_韓濱穎》
《現代時裝設計技法實例》
《香港高級女裝技術》《女裝結構版型修正》
《女裝結構設計與應用》
《女裝款式和紙樣系列設計與訓練手冊》
《女裝連身立領結構分析》
《女裝紙樣設計原理與技巧》
《歐美男裝打板技法大全》
《女上裝衣身結構平衡探討》
《女套裝對條對格的探討》
《女性平、翹臀體褲子上襠結構的定量研究》
《女裝版型出樣技術》
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《小倉萬壽男的袖子研究》
《小西裝 服裝裁剪圖》
《胸圍_臂根圍與袖窿深相關關系的比較》
《休閑女裝款式裁剪圖冊_劉琳》
《休閑女裝設計與制板_劉影》
《休閑裝設計與製作800例_杜冰冰》
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》
《日本工業原型》
《新概念女裝紙樣法樣板設計》
《一款一做叢書-女上裝》
《義大利立體裁剪》尤珈
《原型裁剪》李鷗華
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》
《袖窿深_袖山高與袖子張角之間關系的初步探討》
《袖山_袖型_袖窿之間的關系探討》
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《童裝紙樣設計》
《文化服飾講座-女西裝部分》
《我的第一本裁縫書》
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》
《現代服裝設計裁剪圖350例》
《現代服裝紙樣設計》
《香港高級女裝技術教程》
《袖山結構模型和結構設計方法的探討》
《袖山與袖窿對位點的研究_兼論衣袖與衣身的對格》
② 高中校服的服裝設計圖應該怎樣畫才好
學生總有一天要走上社會，設計成職業正裝型的比較好(你可以參考西裝的款型，略做修改)。誰也不喜歡穿得和民工一樣的藍藍綠綠的土布運動服，已經被社會上很多人批評了(為什麼中國的學校要弄運動服？那是因為學校為了節約經費降低校服成本，西裝型的會比運動裝貴一些)。衣服的立體感你可以參照一些日本黑白漫畫的畫法(因為黑白漫畫要用非彩色來表達立體感，是用明暗表達立體感的基礎)。設計圖最基本的要素就是確定和明確，只有確定和明確才能正確表達你的想法。線條要明確(簡單的說就是畫出的線條不完美不要緊，關鍵要讓別人看得明白，毛毛糙糙且沒有重點的線條做不到這點)，勾勒出的形體也要確定(簡單來說就是比如你要畫兩條線相交的轉角部分，要麼是圓弧轉角，要麼是尖角轉角，如果有不像圓弧也不像尖角的不確定感的部分存在，就是設計的大忌。同理，同一條線上的抖動變化部分也是一樣的)越有確定感，越像設計。做好這一點已經很不容易了，其次還要注意構圖。
③ 漫畫角色的衣服怎樣畫，還要畫得好
如果在人的動態比例掌握不是很流暢或者速寫默寫聯系少的情況下，可以畫一個什麼都不穿的，再往上加衣服。就像畫服裝效果圖那樣。
都市或者校園、運動風格的漫畫，參照平時人們穿的就可以了，多去品牌店看看或者多注意一下網上流行的款式
古裝的話需要的不僅是服裝參考，還需要多注意一下民族元素。例如：今天在某民族類裝飾畫展覽上看到的坐墊上的花紋就可以拿去畫漫畫事畫在人物袖口。還有更多，這是舉例。
魔幻和哥特風格男裝我不太明白，女裝可以注意以下晚禮服和婚紗的款式。這些在網上都能搞定。別去店裡看，掛在店裡的衣服看不出效果。要求華麗的話，男、女衣服都可以參考一下游戲人設。比如《惡魔城》的新作和人設評價比較好的日式RPG游戲（多出於PS2或PS3平台那些）哥特方面順便推薦一漫畫《d.gray-man》（港譯：驅魔少年）著名的哥特風少年漫畫，主角們的服裝細節處理很好，款式也很不錯。適合於哥特漫畫，也適合於各種懸疑科幻魔幻（只要不是現代劇都行）
還有就是科幻，這方面題材在亞洲動畫游戲可以，但是漫畫普遍不吃香，成功率很低，但是值得挑戰。因為畫好的話還是很牛的，比如《EVA》。同時要求人物服裝華麗的話可以參考《星之海洋4》《最終幻想13》和《異度傳說3
查拉圖斯特拉如是說》