成龍打領帶怎麼樣

『壹』 人民大會堂不許化妝，所有明星都被打回原形，藝人的顏值真的那麼高嗎

進入人民大會堂不允許化妝，藝人們的真實顏值曝光，有的藝人顏值真的是很高的，就算是素顏也是非常漂亮的。

鏡頭下的人們，素顏朝天，明星也不例外

央視記者，無論是采訪誰，直接拍。讓人感覺，被采訪的人，很自然，很多人覺得央視鏡頭下的人們，就不可以化妝嗎？當然是有化妝的，但是，有時候，央視鏡頭下的人們，是隨機采訪的，除非是提前化好妝了，要不然，就得素麵接受采訪了。這也讓人感慨，央視鏡頭下的人們，就跟用了卸妝水一樣，自然朴質。

可以說大多數明星都很清楚這一點，所以大家都會盡力的掩飾自己身上的光芒，盡管如此，很多明星依然掩蓋不住自己的素顏水準。從明星在人民大會堂參與會議時的素顏狀態，就能夠看出明星之所以能夠成為公眾人物，並不僅僅是因為有出色的能力，更是因為他們有著出眾的顏值水準。

『貳』 藝人在人民大會堂開會，規定不允許化妝，他們的顏值和電視上一樣高嗎

大家都知道，人民大會堂是不允許化妝了。所以很多明星去人民大會堂都是素顏出鏡。明星們的真實顏值被打回原形，明星真實素顏是怎麼樣的呢？

越努力的人，越優秀，越有魅力她們的氣質，來自於家庭的教育，來自於學校的訓練，來自於自身的演技。也是因為這樣，她們才有不一樣的魅力，越努力的人，越優秀，越有魅力。

『叄』 現在流行的都是當年哥哥玩剩下的，26年前的張國榮有多潮你驚艷了嗎

潮流是一個圈，幾年後它將再次轉回。因此，在過去幾年中，我們經常看到那些香港娛樂明星扮演了上個世紀的其餘部分。今天，他們改變了面孔，回到了我們的生活。它不僅影響了許多人，也成為一種新的流行。

很多人都追求流行，但是他們不知道他們所追求的流行正是以前的人留下來的，尤其是以前非常火的張國榮。就算是在以前，他也潮到了破天荒的地步。即使在今天，他也仍然是時尚界最帥的人。據說現在流行的都是哥哥玩剩下的。

最後一個就是兩件外套的疊穿了。雖然是近幾年才慢慢流行起來。但是早在國榮哥哥那個時候，他就已經開始這種穿搭了。不得不說國榮哥哥真的是太潮了。由此也可以看出。他一直都走在流行的前沿。

可以說，今天明星們所主導的趨勢正是他以前留下來的。

因此，即使已經過去了這么多年，我們依然可以感覺國榮哥哥的潮流。可以說張國榮便是曾經香港娛樂圈的傳奇，只不外他保存的時間簡直太短促。

『肆』 進入人民大會堂不允許化妝，藝人們的真實顏值曝光，顏值真的那麼高嗎

藝人們在鏡頭前，總是很光鮮。但在人民大會堂這種庄嚴的場合，不允許化妝，他們呈現真實的顏值。很多人的顏值，真的很高！

一、楊冪，還是那個美少女

很多人喜歡胡歌的外在，更喜歡他的好性格。胡歌的情商很高，與網友互動的時候，也是蠻有趣的。有人說這樣的胡歌，是要逆天嗎？

梅長蘇當年就是逆天而行的，胡歌的顏值，可能也是這樣。你喜歡這樣的胡歌嗎？

寫在最後：

這些演員的顏值，很高。無論是化妝還是素顏，都很好看。不僅是他們，還有很多藝人，例如王俊凱，帥氣的樣子，讓很多人喜歡得不得了。他們本身的基礎好，稍微化點妝，那就是神顏值了。

當然，也有一些藝人，本身就不大化妝的，例如黃渤、、星爺、成龍大哥等人。他們對顏值不大關注，但他們的演技的確厲害。他們願意用演技說話，大家覺得這些人的顏值，怎麼樣？

『伍』 正裝一定是西裝領帶嗎

• 關於正裝：

大家都知道，西裝，是正式場合的男裝首選。西裝的穿著有其一定的規則，現在已成為一種文化，更是一種禮儀。

（1）我想再表達更清楚一點，日間場合的正裝是西服。

一般分為位高權重的商務場合及實用的職場商務場合！

這兩個場合的具體著裝細節詳情，見前面我寫的文章----《男人穿西裝好看不在顏值，在細節搭配，你會多少種穿搭？》（點擊關注我就能看到）

（2）晚間的正裝是燕尾服，需著白襯衫白領結，它的Dress Code是White tie.

如果有一天，收到一封請帖，上面寫著請著「White tie」，千萬別鬧笑話，請穿燕尾服過去。



老牌紳士們覺得自己穿的不是衣服，穿的是歷史，對於剪裁做工材質等細節非常講究！

『陸』 《喜劇之王》正傳

不知從哪年起，不時翻出《喜劇之王》來看一遍，成為了我的一個習慣。這么多年來，我不記得看了多少遍。

看得越熟，越能體味劇中深意。片中搞笑、無厘頭、喧囂熱鬧的背後，蘊藏著無限悲愴，飽含深情，而且萬丈雄心。一切形式與表象，均是精神與情感內核的傳達。周星馳自況的《喜劇之王》，是一出驚天地、泣鬼神的小人物逆襲盛宴。

1 · 尹天仇

影片一開始，就喊出了整部片子的核心主題：努力，奮斗。

面對浩瀚的大海，大喊一嗓子「努力，奮斗」。主人尹天仇公出場的畫面，略顯滑稽，又有哲學意味。一般人怕是不會一個人對著大海喊口號，進行自我激勵。這樣的舉動，神似馬雲「左手溫暖右手」的畫面喜感。大海之遼闊博大，個人之渺小卑微，然而竟敢在大海面前高呼「努力，奮斗」，這既象徵卑微個體向強大力量發表抗爭宣言，也表示在無能為力的強大現實面前，個人已竭盡所能去努力，去奮斗。大海，就是我心跡的見證；因為她，收藏了我的吶喊。

周星馳電影的男一號，幾乎都是無由來的。不知家庭出身，不知社會關系，有的甚至連大名都沒有。小人物卑微如斯，他的一切似乎都可以忽略不計。他就這樣杵在那裡，成了電影的主角。對於男主角的背景一貫如此處理，或許就是周星馳對於自己灰暗童年及事業早期蹉跎歲月不堪回首的心結體現。

尹天仇，一個苦大仇深的名字。柳飄飄，柳絮飄飄，一幅「身世沉浮雨打萍」的既視感。

據說片中人物的名字，都能從粵語武俠劇中找到出處。周星馳可能因為「偷懶」，沒有為劇中人取新名字，不過那麼多武俠劇人物名稱，偏偏選中了尹天仇和柳飄飄，這對於對拍電影這回事極其認真嚴苛的周星馳來講，就不可能沒有把這兩個名字與劇中人物身世關聯起來的喻指了。

除去小人物身上的種種色調，小人物的底色大都善良。尹天仇把自己的100塊錢補償給被黑社會敲詐的阿婆，及告誡黑社會洪爺「你奶奶一個人把你帶大，她才是真正的英雄，你不是」，都可以看出他心底的良善。

2 · 『我是一個演員』的夢想

尹天仇是一個戲痴，卻又還是一個一文不名的連爭取跑龍套機會都困難的臨時演員。

但是他對演藝事業的追求和敬業精神，讓人敬佩，也讓人噴飯。片場休息間隙，他擅自擺弄攝影機，指揮一幫臨時演員走位。一副導演和大腕的架勢，教導大夥「精神點！臨時演員也是演員」，「雖然你們扮演的是路人甲乙丙丁，但一樣是有生命、有靈魂的」。這樣自告奮勇（多管閑事）的舉動，不僅沒有得到嘉獎，反而招來導演助理的一頓訓斥。

尹天仇在開場片段中屢受場務和導演等不待見的原因，在於他用力過猛，不合時宜。導演助理只想讓他表演下一個人在幾個場景下的表情，他卻一板一眼說「一個人受到太大打擊，就會進入官能休克狀態，不會再有反應」。場務只想找一個扮演路人甲乙丙丁的臨時演員，他卻不老實，去動別人的攝像機。尹天仇說的和做的有錯嗎？沒有，他才是整個片場最認真拍戲的那個人：不在其位，也謀其政；從更深更真的角度思考角色塑造；他，全是為了拍好戲著想。但是在當時當地，他的言行與環境格格不入。所以場務霞姨對他說「不知道他在干什麼」；導演罵他「機靈點！」。與他形成鮮明對比的，是成龍客串的那個臨時演員，沒有學過演戲，但是很有天賦，關鍵是聽話，導演要「他怎麼死他就怎麼死」。他告訴尹天仇「用點心做就好了」。這話確實沒錯，但都是「用心」，成龍「用心討巧」，尹天仇「用心較真」。成龍在《喜劇之王》中大約10秒的友情客串，成就了他口碑最好的一片作品，真是意味深長。

從拍攝現場也可以看到，底層演藝人員生存之艱難，連發盒飯的老頭都能欺負他。導演言行誇張，囂張至極，對除大明星之外的人，肆意對待，頤指氣使。作為行業底層人員的尹天仇，受盡各色人等對他的數落打罵，粗暴對待。在扮演屍體時，冷不丁，一灘爛泥就拽他臉上。但是為爭取下一個臨時演出的機會，他還不得不忍氣吞聲，還得低聲下氣懇求再給他一次機會。「我只求演出，你給我一個機會吧」，「沒有錢我也做，我只要一個便當就行了」。多次打電話問霞姨什麼時候出通告，霞姨被搞煩了，最後一次直接掛掉電話，尹天仇拿起電話時滿口親切問候夏霞，聽到嘟嘟的電話忙音，瞬間臉色低落，埋下頭，掛掉電話。對自己的演技才華非常自信的尹天仇，為得到表演機會，低聲下氣求人，處處碰壁。這一幕像極了當年闖盪北京，四處推銷「互聯網將改變人類生活方方面面」的悲催馬雲。無論是要證明自己的才華和價值，還是宣揚自己篤定的未來圖景，在夢想發軔之處，風刀霜劍往往將稚嫩的夢想萌芽摧殘得傷痕累累。但恰恰是這些挫折、壓難、屈辱，滋養了夢想更加茁壯地紮根生長。關鍵在於你是否能夠每天對著大海發自內心地吶喊「努力，奮斗」，是否能夠在最艱難的時刻「左手溫暖右手」，在受盡白眼和冷遇之後，仍舊穿上僅有的皺皺巴巴的西服，重新回到片場，對昨天才侮辱你的人說「不管你看得起看不起我，我都是一個演員」，還要伸出食指，比出「一」的姿勢。用馬雲的座右銘說，就是「永不放棄」。

回到街坊福利院，才讓觀眾對尹天仇有更全面的了解。街坊福利院里，除了老人就是小孩，都是一幫有大把時間需要打發的人，一個正當年的年輕人，守在這樣的地方，無所事事，百無聊賴，那種煎熬，對於立志成為一名演員的尹天仇，無異於把他拋棄到一個孤島上，希望渺茫到讓他窒息。

即便現實慘淡，境況壞到不能再壞，身處斗室的尹天仇卻依舊喂養著勃勃的演員夢想。僅容得下一張簡易床的卧室里，一面牆上貼滿了明星照片和電影劇照，想來，這些人就是他的偶像，他嚮往的未來就是這些人所達到的境界。漫長的時光里，尹天仇就坐在簡易床上看著牆上的海報憧憬和思索。吃飯也變成了一道乏味的程序，飛快地扒拉，眼睛還是盯著牆上的明星和電影海報。

影片中，尹天仇照過兩次鏡子。他的鏡子很可能是從垃圾堆里撿來的，沒有鏡框，四周都是擦洗不掉的污垢。第一次照鏡子，是在吃完晚飯後，傍晚的微光照出他在鏡子中的側臉，鏡子中間映出他年輕、干凈的臉龐。略微昏暗的光線，有點迷茫的眼神，象徵著他苦苦掙扎，卻還看不到希望的現狀。

夜幕降臨，沒有任何娛樂項目的尹天仇早早躺在床上，認真研讀那本名著《演員的自我修養》。作者斯坦尼斯拉夫斯基有句名言「沒有小角色，只有小演員」，尹天仇在影片中從頭到尾都徹底貫徹了這一真理。在他自己的表演，和給黑社會及做台小姐講演技中，都遵循了斯坦尼夫斯基以「形體動作方法」豐富內心體驗為核心的「體驗基礎上的再體現」的戲劇理論。尹天仇向觀眾表明了，一個真正的好演員，既要認真學好理論，更要把理論與實踐結合起來。

他教柳飄飄如何演好學生妹的片段，精妙展現了他把理論與現實的高度結合。「有些很難忘的回憶？」，「聽過很難忘的對白？」，「有些很難忘的遭遇？」，3個問題就把柳飄飄的傷心情感遭遇勾引出來。這就是在體驗基礎上的再表現，體驗人生，再現人性，一個好演員同樣也是對人性有深刻洞察的人。

為了磨練自己的演技，尹天仇想盡辦法，包括舉辦沒有一個觀眾的《雷雨》話劇演出，恫嚇小孩來看演出，邀請有精神病的老頭和黑社會參加演出。心之所向，自會想盡一切辦法。

為了實現當演員的夢想，尹天仇作出了極大的努力，付出了幾多辛酸。但是夢想的實現，不僅僅是做好自己這么簡單。向內求己的同時，還必須得向外求緣。影片中尹天仇有兩次與實現夢想的機會插肩而過。第一次是他因為扮演屍體，導演沒喊停，就一直演下去，即便遭到一群人把他當蟑螂暴打。因為這份專業精神，大腕杜鵑兒對他說「明天跟我開工」。但是幸運來得太快，轉瞬之間就被他自己搞砸了，他誤踩機關，把杜鵑兒從屋子裡扔了出去，他只得趕緊狼狽逃走。逃跑時趁機抓了一個便當，不想踩到發盒飯老頭故意扔的香蕉皮，重重地摔了一個跟斗。夢想抓得用力過猛，難免抓空，最後抓痛自己的手；幸運來得太快，去得也快，難免摔一個大跟頭。

立志做一個演員的尹天仇，對於自己的職業身份相當自信，引以為豪，雖然他還是一個不入流的臨時演員，俗稱跑龍套的。所以柳飄飄取笑他時，他伸出一根手指，一本正經地說「其實我一個演員」，即便承認還是一個跑龍套的，「也不要加個『死』字在前面吧」。這份對於自己夢想及事業的高度認同和超然自信，源於對自己人生目標與使命的篤定。生而為演員，這就是我引以為豪的事情，也是我賴以生存的根本。

其實尹天仇立志當演員的動機，影片中也有略有提示。他當演員，只求混一口飯吃。當杜鵑兒和他夢幻般牽手，提攜他當男一號，他的第一個問題是「每天肯定有便當吃吧？」。他在物質上是赤貧的，街坊福利院勉強為生的工作，僅能容身的住所。張柏芝扔給他300塊學費，他裡面用乒乓球拍一把蓋住，然後摸到房間里，跳到床上，這可能是他通過演戲掙到的第一筆錢。更不用說他翻箱倒櫃湊錢付張柏芝的「過夜費」。這些都顯示他現實生活的困窘，所以再無長技，又對演戲著迷的他，就為了一份盒飯而演戲，當演員也就成了他的一生事業。尹天仇與發盒飯的吳孟達，這兩個底層小人物的幾次糾葛，是一個非常精妙的設計，一方面為影片劇情的鋪設與展開起到了很好的穿針引線的作用，另一方面盒飯這個意象，正象徵了尹天仇夢想的出發點和落腳點，當演員是為了吃這份飯，吳孟達幾次三番的刁難、擠兌，甚至恐嚇，恰喻指生存以及實現夢想的不易。

尹天仇在片中遭受的最大的劫難與羞惡，都來自發盒飯的吳孟達。第一次他唱《我是一坨屎》羞辱尹天仇，周星馳的演技在這一幕中表現得淋漓盡致。他的表情由一開始的滿臉堆笑，還想對人示好，接著笑臉不再，難堪地忍受這種羞辱，再緊接著邊走邊皺一下眉頭，可能心想這人怎麼這么無禮，然後再半低頭又揚了一下眉頭，一臉悻悻地趕快離開，任由吳孟達在身後指手畫腳，大唱「你是一坨屎」的歌。第二次，兩人沒有對白，尹天仇逃跑過程中拿了一份盒飯，心急火燎地跑，不料踩到了吳孟達故意扔的香蕉皮上，一個大跟頭栽過來，吳孟達走過來，撿起掉在地上的盒飯，隨手扔到一旁喂狗，就是喂狗，也給不尹天仇。第三次，吳孟達嚴正地教訓了尹天仇，訓斥他「沒資格吃這碗飯」，「整天自作聰明，到處教人演戲，學人講理論，教人裝黑社會，受保護費，簡直侮辱『演技』這兩個字！」，這一次，尹天仇兩眼瞪圓，盯著吳孟達，吳孟達說他的話，引起了他內心的震動。在緊接下來的一幕中，黑社會洪爺誇誇其談要去收拾人，尹天仇只是低頭不語，然後乘機規勸洪爺去和他演雷雨，而不是他跟著洪爺去打架。第四次兩人遭遇，是尹天仇主動向吳孟達要以前欠下的盒飯，穿著一身皺皺巴巴西服，打著領帶的周星馳，耷拉著肩膀，走到吳孟達身旁，說「不管你看得起看不起我，我都是一個演員」，同時伸出右手食指，很認真地比劃在面前。這一次，吳孟達拿起鋸子來嚇唬尹天仇，但是尹天仇的勇氣讓他在鋸子的威脅下拿走了他掙來的三份盒飯。這一幕也頗具意味，既顯示了尹天仇不懼危險，堅定要吃這門飯的堅決，也體現了他的勇氣，正是這份勇氣，讓他獲得了是警察卧底的，「最該拿奧斯卡最佳男主角獎」的吳孟達的認可，也才有他被杜鵑兒拋棄之後，失魂落魄地愣坐在雨中，吳孟達向他招手，請他做臨時卧底的機會。

尹天仇在片中第二次與夢想插肩而過，是獲得杜鵑兒青睞，提攜他當男主角。本來杜鵑兒看中他，就有想要與他成為一對的意思，但後來因為柳飄飄問尹天仇「你上次說養我，是不是真的啊」，得到尹天仇肯定回答之後，杜鵑兒就肚自開車離去，留下尹天仇與柳飄飄幸福地擁抱在一起，同時也意味著尹天仇這一次實現演藝事業夢想的機會就此終結。杜鵑兒再一次吊起尹天仇實現夢想的熱情，卻親手給了尹天仇又一次重重的打擊。

在工作室撤換尹天仇的談話中，杜鵑兒和她的團隊，甚至連剔除尹天仇的借口都沒想好。什麼大哥的檔期，在尹天仇被掃地出門之後，隨即顯示是一個拙劣的借口。杜鵑兒的助理對尹天仇說，讓他扮演有3句台詞的律師，3句台詞分別是「啊」，「哦」，「那就這樣吧」。尹天仇在退還劇本時，恰好說的就是前兩句台詞，現實的荒誕如此血淋淋。眼看當演員夢想就要成功了，卻又喪失了大好機會，尹天仇的內心無比痛苦，他想牢牢抓住機會不放。最後在遞還杜鵑兒助理劇本時，尹天仇用右手的拇指和手掌，緊緊地鉗住劇本，好像這就是他最後的救命稻草，他死死不願放手。這也確是他夢寐以求的演出機會，是他為之夙興夜寐努力奮斗的機遇。但是，即便把劇本撕裂了，不屬於他的機會還是棄他而去。他只能把痛失機會的手擎在嘴邊，好像在舔舐自己無比委屈的傷口。

人不如狗，人如坨屎，一個懷抱夢想的小人物，就註定要遭遇比狗還卑賤的待遇，就註定要經歷屎一樣的輪回，才可能「化作春泥更護花，漫天花香送晚霞」。所以，毛主席說「中國農民革命性最強」，因為窮則思變，要干，要革命。任正非則說「我們要歡迎那些胸懷大志,一貧如洗的人進華為公司。他們將是華為公司一支很強的生力軍。」窮得只剩要做Number One的夢想，窮得只有受過的太多的苦，尹天仇、周星馳就是這樣的人。

3 · 『我養你啊』的愛情

卑微如尹天仇，他很明白自己沒有任何資格花前月下。

他或許也有過初戀，他自己說過「每個人都有初戀」。他和杜鵑兒試戲的場景，說的對白，表達的感情，可能就是他對自己初戀或逝去愛情的真情實感。他的那場試戲非常成功，「一大串鼻涕流下來」，「不止投入，還很澎湃」，誇張導演等圍觀一幹人拍手稱快，而周星馳一個人坐在梳妝台前面平復情緒。按照斯坦尼斯拉夫斯基的理論，尹天仇一定是有相似的體驗經歷，才能演得如此出彩。「我這一輩子已經受過太多挫折了，我實在太累了，如果連你也失去，我真的支持不下去了」，這分明是尹天仇在痛失所愛時的肺腑之言。

柳飄飄，同樣是個社會底層的小人物，受過感情的傷害，她的身份地位甚至比尹天仇還要低，因為她坐台小姐，「出來賣的」。但是在尹天仇眼中，柳飄飄是「極品的素質」。

他倆互穿對方的鞋，也有彼此命運交叉的意味，體會對方的人生與經歷。柳飄飄進入到尹天仇的世界，從此他不再孤獨；柳飄飄也看到這世間還有為了夢想如此純真而又堅韌的人，這個男人與她所遇到的男人是那麼的別具一格，於是她拿走象徵他夢想的書，這給她帶來了從良的想法，但是理想確實不是那麼「好玩」的，需要付出慘重的代價，柳飄飄的第一筆代價就是被龍少爺一頓毒打。

一開始，他想都不敢想和柳飄飄在感情上有什麼關系，即便她是個坐台小姐。所以，在柳飄飄要和他嘴對嘴擦唇膏時，他一開始是抗拒的。在和柳飄飄過夜之後，他就向洪爺打聽坐台小姐的過夜費（不懂行，也說明他的純潔），支付嫖資的行為，既可能是他對於是否接納坐台小姐的內心抗爭，也可能是他覺得不能占別人便宜，但是自己又不可能和柳飄飄發生感情。他，一個「直男」，自然而然的最正當的做法，為了這一夜風流，他「傾家盪產」，掏光存錢罐，搭上手錶，還有硬幣，紅包。這些全部家財，足以顯示他對柳飄飄的真誠和對於她——一個坐台小姐職業身份的尊重。

柳飄飄看到了拼湊的「嫖資」，對於尹天仇的好感瞬間消失。換上衣服，一聲謝謝了老闆，就此離開。尹天仇感受到了柳飄飄行為上的冷漠，在柳飄飄出門後，立即起床，躲在牆後偷瞄她的離開。他可能意識到昨晚的溫情，並非是與坐台小姐的交易，而是兩人相互好感真情的迸發。

這個時候，尹天仇第二次照鏡子。他第一次照鏡子是為了看清自己，照見夢想；而這一次，是因為愛情，愛情讓他照見了另一半自己。晨光之中，那面清洗得很乾凈的鏡子，映照出了尹天仇的上半身，年輕的面容，略顯健碩的身體。青春的氣息，依然迷茫，但已有一絲堅毅的眼神，預示著尹天仇在暗下一份大決心。

影片最觸碰人心的一幕隨即到來。伴隨著一段扣人心弦音樂響起，尹天仇走出牆壁之後，問走下台階的柳飄飄：

「走啦？」

「是呀」

「去哪裡呀？」

「回家」

「然後呢？」

「上班咯」

「不上班行不行？」

「不上班你養我啊」

尹天仇沒有回答，只是笑笑。然後，兩人互相招手再見。

尹天仇望著離去的柳飄飄，想了三秒，快速跑下台階，叫住柳飄飄。影片中的這個視角，是從張柏芝的腿部穿過去拍周星馳的。這個角度的寓意，從周星馳的角度來說，他把自己放低到張柏芝之下，所謂低到塵埃里，因為他知道自己的卑微，知道柳飄飄的「極品的素質」；從張柏芝的角度，因為自己身份卑賤，背後的這個男人是模糊的，她不知道他會怎樣看待自己，因為剛剛才支付了「嫖資」。

「又怎麼啦？」柳飄飄一邊上煙（職業病之一），一邊扭頭問。這個鏡頭是從張柏芝頭部平齊地攝入周星馳，剛才兩人的身份地位懸殊，在朋友相處的關系中暫時得到平衡。

「我養你啊」連續從左右兩側給周星馳的臉部表情兩個特寫鏡頭之後，尹天仇說出了這句最平實的情話。從周星馳幾次咬牙，低頭又抬頭，最後鼓起勇氣說出這四個字，星爺演技展現得淋漓盡致。

說完這句話，鏡頭馬上切換到從周星馳頭上往張柏芝走去。「我養你」一個一窮二白的窮小子作出的鄭重承諾，無異於平地升騰起的萬丈雄心，所以鏡頭由腳升到頭頂。柳飄飄剛聽到這四個字，肯定一愣，站在那裡沒有反應，這時鏡頭給到正面的周星馳，他臉上有些細微的扭動，身軀也好像在微微顫抖了一下。

「你先養好你自己吧，傻瓜」隨著聲音傳到耳，再入心，柳飄飄回過頭，說出這句話。尹天仇夢想無著落，生存艱難，確實必須先養好自己，這是柳飄飄為他現實的考慮。後一句「傻瓜」，張柏芝是抖了一下肩才甩出的兩個字。神情中的不屑，卻更像是她對自己的絕望。她一個出賣肉體的女人，如何配得到一份真摯的感情？如何配得上一個把全部家當都付給自己的人？她說他傻，是因為她從一般人的邏輯推論，他只有犯傻才會來養自己。這里也有柳飄飄刻意掩飾自己內心震撼的意味，可能剛聽到「我養你啊」，她是既驚又懷疑的，這種復雜的心理又被上面的理性思考掩藏，最終只好說句「傻瓜」，然後走開。

柳飄飄說完，長發飄飄地走了。鏡頭又切換到尹天仇剛下台階時低到地面的視角，在柳飄飄的腳步聲中，尹天仇站在原地，眼睜睜看著柳飄飄走遠，他像長嘆了一口氣，身體晃動，頭左右搖擺，海風吹緊了他的衣褲，一副窘迫的身軀在風中搖盪。在最無能為力的時候，遇到了最想照顧一生的人。人世間最無奈的事情，莫過於此。

鏡頭再一切換，坐在計程車中的張柏芝淚流滿面，此處沒有哭聲，只有越奏越急的配樂。此時無聲更痛人，遭遇前男人欺騙，被迫出來賣的柳飄飄，得遇一個如此對她真心真情的人，她的內心觸動，無以言表，唯有報以無聲的淚珠。這段哭戲持續將近20秒，張柏芝在本片中不僅貢獻了她的最佳顏值，也在此處貢獻了最佳演技。期間，她翻出尹天仇給她的嫖資，又拿出那本名著《演員的自我修養》抱在胸前繼續痛哭。

《演員的自我修養》是尹天仇夢想的象徵，是他最珍視的東西。通過這本書，通過尹天仇的夢想，柳飄飄看清楚了他是個什麼樣的人，一個執著於自己理想，一個不甘於平庸，擁有著無限勇氣和責任感的男人。柳飄飄從尹天仇身上看到了最可寶貴的東西：希望。

一個死跑龍套的，一個坐台小姐，兩個掙扎於社會底層的小人物，在不經意間擦出感情的火花。柳飄飄愛上尹天仇的純真、執著，尹天仇愛上柳飄飄的率直、溫柔。尹天讎問她能不能不工作，其實是希望她改邪歸正。但即便柳飄飄是出來賣的，他也願意去接受她，甚至為她放棄了唾手可得的揚名立萬的機會。而柳飄飄也對他充滿的包容與溫情，如果他出去鬼混，她也只是不給他飯吃，只要求他以後不準再去。愛情無貴賤，只有真心不真心。

4 · 後話

《喜劇之王》的配樂堪稱經典中的經典，插曲《我是一坨屎》和《silentopen》，與主題和劇情神級吻合。這樣的精彩絕配，我只在《山河故人》里的《GoWest》和《珍重》，《TheLast American Virgin》里的《JustOnce》感受過。

好的喜劇，內核一定含悲，悲中又有樂觀積極的分量。所謂陰中有陽，陰陽和合。《喜劇之王》就是這樣一部，笑中含悲，痛徹心扉之中更有樂觀積極，向善向上，永不放棄精神內核的電影。對於自己早期艱難困苦掙扎歲月的經歷，周星馳以如此詼諧，甚至惡搞的方式演繹出來，以荒誕還之荒誕，以認真執著報之以夢想，這種專業精神之中的娛樂精神，實在是居家旅行的必備良葯。