怎麼畫周星馳版襯衫領帶

① 周星馳的秘密，都藏在這10張動圖里

1、《鹿鼎記》

周星馳為什麼被稱為「喜劇之王」？看看他在1992年《鹿鼎記》的這段不足30秒的表演，你便知道，他被稱王是應得的。

在拍這一段時，王晶給周星馳的劇本上就寫著20個字：

韋小寶錯聽了這個絕招，露出了非常猥瑣的笑容。

然而，周星馳卻用他的表演，給這20個字加入了更多的細節，讓這段表演不僅增添了層次感，還不讓人覺得厭惡。

周星馳聽海公公的描述武功時，他先是驚嘆地睜大了雙眼，隨後眼神就飄到了另外一邊，此時他心中已經勾勒出自己自己使用這個絕招的場景。

緊接著，他眉毛往上一挑，說明他使用這個絕招偷襲成功。隨後，舔了舔舌頭，吸了一下口水，把猥瑣的形象刻畫得入木三分。

當然，這些都離不開吳孟達的配合。

他在介紹完「百發百中穿心龍爪手」時，刻意停頓了片刻，用餘光看到周星馳表演結束，才又開始接下一句台詞。

這就是演員之間的默契吧，角色演繹成功都是互相的配合。

2、《 國產凌凌漆 》

在電影《 國產凌凌漆 》里，周星馳有一段表演堪稱影帝級的演技。

這段劇情是周星馳和袁詠儀在出任務時，周星馳腿上中槍，袁詠儀要給他取彈，但家裡沒有麻葯，最後周星馳讓袁詠儀給他找一部有顏色的電影看，來轉移注意力。

在拍攝之前，袁詠儀問周星馳：「周導，等下你會怎麼表演？我好好思考一下怎麼配合你。」

周星馳笑著說：「你不用想著配合我，我的表演很復雜。」

隨後，周星馳解釋道，首先，你在幫我去彈頭，所以我會很痛苦，會痛得滿頭大汗，痛到要流淚的那種感覺。

然後，我還在看電視，這是一種精神享受，我會聚精會神地看電視。

最後才是痛並快樂著，我臉部的肌肉開始不受控制地抽搐。

袁詠儀一聽那麼復雜，只好吐吐舌頭說：「那我還是先顧好自己吧！」

果然，你看周星馳這段表演，尤其是他的臉部表情，真的把說的都演出來了，真的很值得一遍又一遍觀看。

3、《功夫》

周星馳不僅自己演得好，而且還會教別人演戲。

在拍攝《功夫》的時候，黃聖依的這顆眼淚醞釀了好久，但總是不能讓周星馳滿意。

黃聖依流淚總是成串成串的往下掉，而周星馳想要的就只有一滴而已。

無奈下，周星馳只好暫停拍攝，他無奈地問黃聖依：「你的眼淚就不能收一收嗎？」

黃聖依說：「我只知道怎麼哭出來，但卻不知道怎麼收進去。」

周星馳只好給黃聖依講戲：

你不要用方法派，你要用體驗派，當你真的走進這個人物時，你的淚只會是一滴。

隨後，周星馳仔仔細細給黃聖依講了一遍她飾演的人物的戲，黃聖依這才慢慢找到戲中人的感覺。

最後，流出了讓人心碎的一滴眼淚。

周星馳看完後，很開心地對黃聖依說：「你的這滴眼淚很驚艷，值得這個女主角。」

這也成了黃聖依的演戲生涯為數不多的有演技的鏡頭，沒了好導演，也就沒了好演技。

4、《喜劇之王》

拍這段戲的時候，周星馳怎麼都不滿意。他總覺得差點什麼，怎麼也拍不出柳飄飄的美。

張柏芝卻對周星馳說：「把你的襯衫脫下來給我。」

張柏芝穿上男士襯衫，拖著周星馳的人字拖，伴著窗外吹來的海風，長發飄飄，那種慵懶輕松的畫面，讓周星馳驚嘆：就是這樣。

而周星馳打算光著腳出來，他看見張柏芝穿著他的拖鞋，他靈機一動，就穿上張柏芝的高跟鞋。

男士穿高跟鞋，這樣反差的畫面，喜劇感十足。

這部《喜劇之王》成為周星馳的巔峰之作，張柏芝也憑借這部電影打開自己的演員生涯。

在周星馳59歲生日的時候，張柏芝發出一張《喜劇之王》的舊照，瞬間引起大家的回憶。

周星馳從星仔變成星爺，不變的依舊是他對電影的敬畏之心。

5、《破壞之王》

在拍《破壞之王》的時候，周星馳想要一個前所未有，出其不意的造型。最好一亮相，就能讓觀眾捧腹大笑。

吳孟達想了想，「要不我帶個半球形的墨鏡？」

周星馳沒有說話，反而沉思起來，隨後他又說：「你把鴨蛋當做眼睛怎麼樣？是不是特別像奧特曼？」

吳孟達興奮地點點頭。

於是就有了這個讓人好笑又難忘的造型。

不過，當他們真的把鴨蛋切成兩半，想要粘在眼睛上時，發現鴨蛋太重，根本支撐不了。

他倆試了好些辦法，都不行。

後來，還是道具的同事幫忙想了個辦法：把鴨蛋掏空，只剩下殼。

這個奧特曼的造型才成功。

看來，周星馳不僅有演技，還有想像力，他總能把一些普通的東西組合起來，弄成出其不意，讓人捧腹大笑的造型。

6、《九品芝麻官》

《九品芝麻官》里，周星馳有段吞劍的戲，當然吞的劍是一把伸縮劍。即使這樣，對於非專業人士來講，還是很危險的。

王晶為了保證周星馳的安全，專門找來雜技演員來做顧問。

在表演之前，周星馳悄悄問雜技老師，吞劍是否有危險。

雜技老師爽朗地大笑起來：「只要你不緊張，就不會有事的，你放心好了。」

後來周星馳吞完劍，仍舊覺得效果不太好，笑料不是很足。

他對王晶說：「我感覺這個橋段不夠無厘頭，我想要再加點東西。」

王晶問他要加什麼，他說：「把劍吞進去，會從哪裡出來呢？」

王晶瞬間明白周星馳的意思，於是加了一段，吞完劍後，劍從後面出來。

果然效果很好。

我只能用周星馳的話還給周星馳，「一個字，絕！」

他的敬業與認真是現在任何一個明星不能比的。

7、 《鹿鼎記之神龍教主》

周星馳不僅演技好，而且還會臨場發揮。

在電影 《鹿鼎記之神龍教主》中，神龍教教主林青霞的發型，是王晶特意設計的。而周星馳抱著林青霞的頭發往上抬，卻是周星馳臨時發揮。

在林青霞要周星馳扶她起來的時候，周星馳的眼光恰好看到這個高高的發髻。

周星馳靈機一動，就拽著林青霞的發髻往上拉。

沒想到，周星馳的心血來潮，讓王晶很喜歡，於是就留下這個畫面。

這也許就是刻在骨子裡的喜劇吧，看到好看的有意思的東西，都想逗一逗。

周星馳很喜歡林青霞的發髻，拍攝完後，還專門找林青霞拍了張照片。

周星馳問林青霞：戴著這么高的發髻，一定很累吧。

林青霞說：本來很累，被你逗得不累了。

調皮又可愛的星仔。

8、《九品芝麻官》

在拍攝這段吵架的橋段的時候，周星馳想要給這段戲加上一些特效，最好是各種兵器。

然而，那時候特效很貴，王晶捨不得，只好找了個便宜的特效公司，讓他們加上個簡單的就行了。

最後呈現的是各種小魚之類的，連五毛錢都沒有。製作公司自己也不好意思，甚至連錢都沒要，還跟王晶說，不要在片尾字幕加公司的名字。

這件事，一直放在周星馳心裡。

或許這也是他想要轉型做導演的原因之一吧，自己的戲自己說了算。

後來，他在電影《功夫》里，終於實現自己的這個願望，用各種具象化的特效來形容功夫的威力。

這個特效也不是不好，反正我看《九品芝麻官》的時候，覺得挺逗的。

你們覺得呢？

9、《鹿鼎記》

如何能光明正大地在劇組吃上自己想吃的東西？

周星馳在拍《鹿鼎記》的時候，嫌棄劇組的飯菜太清淡，嘴饞地想吃肉解解饞。於是，他找到王晶，正兒八經地提出了這個要求，沒想到王晶居然同意了。

周星馳說：導演，我想加一場戲，我給海公公找到經書之後，他獎勵我吃一頓大餐，這頓大餐一定要有烤乳豬，會有很好的喜劇效果。

對於周星馳的話，王晶沒有細想，以為周星馳有什麼好玩的點子，立刻讓道具組去很遠的飯店給周星馳買了一份烤乳豬。

周星馳看到烤乳豬，口水都要流下來了。但他還是裝作很認真演戲的樣子。

在開拍之後，周星馳是徹底放開自我，拿上烤乳豬就啃。邊吃他還想著怎麼製造笑點，於是，便有了對著烤乳豬的嘴巴下嘴的動作。

許是，豬的嘴太大，周星馳最後沒有啃上。

有意思的是，在電影《西虹市首富》里，這個未完成的笑點被魏翔完成了，「三口一頭豬」是對周星馳的致敬！

10、《大話西遊》

《大話西遊》是我每年必看的一部電影，裡面的經典就不用我再介紹了。

在這里，我想說的是周星馳的細心和暖心，他真的能很好地照顧每一個和他合作的演員。

在拍這一場戲的時候，莫文蔚身體有些不舒服，總是找不到狀態。周星馳主動提出來要借位拍這場吻戲。

莫文蔚很感動，對周星馳連說好幾次謝謝。

在開拍的時候，周星馳還細心提醒莫文蔚下一步應該怎麼拍，幫她及時找到狀態。原本很難拍的戲，沒想到那麼順利就拍過了。

周星馳還特意幫莫文蔚跟導演請了個假，讓她回去好好休息一天。把與她有關的戲都往後挪了一天。

周星馳的暖心，讓莫文蔚很感動，兩人才因此成為了很好的朋友。

此後，周星馳的每一次邀請，莫文蔚都有求必應。

最後，放個小福利。

在《逃學威龍》里，導演本來是准備讓張敏打一下手，然後周星馳再把屁股撅起來輕輕打一下。

可是沒想到周星馳眼疾手快，伸手躲了過去，張敏心中頓時就起了小脾氣，所以就用力打了他的屁股。

周星馳顯然也被打疼了，很突然地就跳了起來。

張敏隨後就笑著道了歉，周星馳也不是小氣之人，笑笑就過去了。

本來這段戲是要重拍的，可是導演看過之後覺得比原定的劇本更出彩，所以就把這段花絮留了下來。

周星馳第二天還捂著屁股跟張敏訴苦：「你得請我吃頓飯才行，現在還有印子！」

1993年，周星馳拍攝《唐伯虎點秋香》，誰也沒有想到，秋香會是鞏俐。

正是這樣的反差，才讓人覺得有趣。

原本秋香找的是王祖賢，奈何王祖賢抽不出檔期。周星馳選了已經紅起來的鞏俐。

與周星馳合作，對鞏俐來說，挑戰不小。

她從未接觸過周星馳的無厘頭的拍攝，常常手足無措。

鞏俐經常放不開，對於片中需要扮丑的地方，鞏俐都不願意去冒險。

也許是年紀小，愛美，只是，多年後不在意丑美的鞏俐，卻沒有機會再扮一次秋香。

為此鞏俐也後悔了很久。

許是，生命中有遺憾，才是生活的常態吧！

時光總像「林花謝了春紅」，腳步匆匆。

在星爺的電影里，有「盪胸生層雲」的豁達，有「瀟瀟雨歇」的悵惋，有「長太息以掩涕兮」的悲憫，也有「悠悠我心」的真情。

真的希望星爺可以一直拍下去。

② 周星馳在國產凌凌漆里的那條彩色領帶，在那能買到，跪求....

那個要訂做，我是做領帶。但是只訂做一條好像不實際。
領帶的起定量最少都是幾十條起的。而且周星馳那條領帶好像是印花的，這個製版費都要幾百塊。

③ 求賭俠中周星馳最後用紙片當襯衣領帶的圖片。

周星馳賭俠紙領帶
http://img2.c2.ku6.cn/20088/2/7/33324428874218475/1.jpg

④ 周星馳塗油漆畫西裝的電影叫什麼名字

哈哈 這個問題提的難度有點大，幸好我有個朋友是星仔的影迷。（家有喜事 1992版）

【主演 Actor】： 張國榮 Leslie Cheung ....Shang So，周星馳 Stephen Chow ....Shang Foon，張曼玉 Maggie Cheung ....Ho Yok，吳君如 Sandra Ng ....Ching，黃百鳴 Bak-Ming Wong ....Shang Moon，毛舜筠 Teresa Mo ....Leung Mo-Shang

⑤ 找周星馳，穿白襯衫打領帶，帶圓黑墨鏡的電影

電影《一本漫畫闖天涯》

由浚升影業公司於1990年出品，由梁家仁導演、何東、左頌升、梁家仁編劇，周星馳、林俊賢、成奎安主演。

⑥ 星爺《功夫》中斧頭幫的人為什麼西裝革履

《功夫》這部電影應該是周星馳眾多影片當中不得不提的一部經典之作，當然這部電影也延續了星爺的一貫無厘頭喜劇風格。

影中一群西裝革履的 社會 人揮著斧頭大跳撩妹舞就是這一表演手法的延續，讓人不覺眼前一亮。

按照 社會 黑惡組織的慣常，流竄在大街小巷的流氓痞在任何時候既不會這么文雅的跳舞，也不會這么逗逼的 搞笑 ；顯然，星爺這場party是喜劇手法的一種表達，用這種跳出大眾思維的演出沖擊觀眾的視覺。

如果說斧頭幫存在於某一個街區，平時西裝革履會是混淆視聽，混跡於人群中最為下流也是最為需要的了，大面積的被警察發現就不可能發生了。

說通俗易懂點，影片就是暗指 社會 上總有一些人是屬於披著羊皮的狼：表面穿的光鮮亮麗，暗地使用伎倆手段，現實生活中這種人還是大量存在的。

因此，西裝革履的斧頭幫就是一種諷刺，也是一個最為可笑和炸三觀的導演技巧。

隨著越來越多的人皮獸心爆露在大眾面前,很多人認為星爺的影片不在是單純的讓觀眾捧腹大笑了，而是在某種程度上諷刺一些 社會 現實。

用一句時髦的話來說，周星馳是眾粉眼中的「小哥哥」。

劇中斧頭幫的二當家被民間高手幹掉，老大琛哥到現場先是點了根煙邪惡一笑，足以看出他的冷血與不屑。

這一點又和穿著西裝革履大跳斧頭舞形成了鮮明對比，把這種諷刺的表達進行到底。

這也足以看出星爺的導演技巧高深之處，讓人感悟人生的同時絲毫不會感覺到施壓感，甚至是輕松愉快的get到這些點。

（電影爛番茄編輯部：戀小暖）

斧頭幫成員為何要穿西裝革履？這個要從斧頭幫的 歷史 背景說起。

其實星爺這部《 功夫 》裡面的 「斧頭幫」 在 歷史 上是真實存在的，而且規模相當大。在當時的上海可謂是叱詫風雲的黑幫組織，手下控制的「勞工會員」有10萬人之眾，就連當時青幫的杜月笙，黃金榮也懼怕它三分。

斧頭幫成立於1921年，而周星馳拍的這部功夫，故事背景在1940年的廣東，當時斧頭幫的勢力已經擴張到了全國，我們不難理解當時為什麼電影里的其它人聽到斧頭幫三個字都聞風喪膽。

作為一個不合法的 社會 組織，當它們有了一定的 社會 地位後，對於黑 社會 成員來說，身穿西服革履就是一種身份的象徵了，他們的服裝代表著整個黑 社會 團體的形象。

說到底穿西服就是對黑 社會 文化的彰顯，不是有一句話是這么說來著「流氓不可怕，就怕流氓有文化」。當然在電影裡面這種表現手法除了是還原 歷史 背景之外，更多的就是劇情需要了！

首先要說的是，星爺的電影都是敢於大膽嘗試，突破創新的作品。以至於他的電影，我們放到好多年以後來看，還是津津有味，別有一番風味！

比如說電影《功夫》中有兩大幫派，斧頭幫和鱷魚幫。在那個年代，我們印象中的黑 社會 。都是長的肥頭大耳，凶神惡煞，紋身滿臂，滿嘴臟言，這就是星爺在《功夫》中打造鱷魚幫的形象。相反，斧頭幫一反常態，是一副西裝革履，有紀律，有規律的大型幫派。這倒是給一種人耳目一新的感覺，是影片的一個亮點，顛覆常態，這是一種大膽的嘗試，也是《功夫》成功的一個必然因素！

電影在於改變，在於革新，不要一味的只做搬運工，那樣到頭來，又得回到原地，毫無意義。只有去挑戰不可能，去突破，這樣才是發展，才有可能獲得空前的成功。

周星馳拍過的經典電影太多太多，而《功夫》又是這些經典中的經典，影片中一群穿著西裝革履的斧頭幫成員拿著斧頭跳舞的場面，又是這部電影的經典鏡頭之一，人們在提起《功夫》這部影片時幾乎都會想起這個場面，可能這種無理頭的場面也只有周星馳這種喜劇怪材才能想得出來。

《功夫》這部影片的時代背景有點像民國時期的上海灘，而那個時候的舊中國確實是黑幫橫行，影片中除了斧頭幫還有一個馮小剛飾演幫主的鱷魚幫，從穿著上就可以看出兩個幫派的風格，鱷魚幫的成員們穿的都是小時候電影中漢奸們穿的那一身行頭，這可能說明鱷魚幫是一個傳統幫派，而斧頭幫的成員則是西裝革履作為標配，說明他們是一個新生代幫派。這一點從電視劇《上海灘》也可以看出來，周潤發飾演的許文強不也是天天一身西裝嗎。

每一個幫派都要有統一的制服，要不真打起來都分不清誰對誰，即然斧頭幫幫主確定了自己的幫派要走國際化路線，那麼底下的人都穿西裝也就不奇怪了。（dh）

《功夫》無疑是周星馳電影里的經典之作，斧頭幫的每一位人員都是西裝革履，其實，並不是周星馳的《功夫》里是這樣，很多黑幫電影都是如此，經典電視劇《上海灘》里的黑道中人都是西裝革履，那麼原因為何呢？

首先，電影里的幫派中人基本都是收入比較不錯的，與勞苦大眾相比他們相對於衣食無憂，甚至可以說是富足，那麼影片為了凸顯這樣的地位，用外在的華貴來表達，同時與電影里的平民百姓的衣衫襤褸形成鮮明對比，讓人頭腦中有明顯的反差，而這種貧富差距就來源於幫派對於平民百姓的壓迫，這樣的手法無疑是對這種基調最好的詮釋！

其次，同樣的服裝使得這群人更容易被區分，同時也從某種意義上告訴了我們他們是一類人，幫派中人都是惡人，惡人在影片中被歸為一類人，他們被某種「力量」團結在一起，作惡多端；而善良的人卻形形色色，不能團結，甚至更多時候各自為安，這是小人物的命運，所以《功夫》中當這幫西裝革履的人因為某種「力量」組團來圍剿這幫柔弱的群眾時，我們看到的是斧頭幫的團結，平民百姓的軟弱！

再次，西裝革履彰顯了一種地位，幫派說到底是靠暴力和蠻力爭取來的地位，與真正的達官貴人的地位是不一樣的，而幫派中人在擁有財富的同時，更多時候想擁有像達官貴人一樣的地位，因此幫派領導都會與達官貴人搞好關系，同時為了凸顯自己的地位，幫派中人都會在穿著上和達官貴人一樣，在電影《功夫》里也是如此，《功夫》開始就告訴了我們斧頭幫收買了警局，可見斧頭幫高層是跟電影里的上流 社會 有所交集的，那麼作為斧頭幫的首領以及人員，為了彰顯自己的地位，當然要穿著上顯得華貴一些！

綜上，周星馳的《功夫》通過這樣的手法像我們展示了一種對於電影里的權勢、富貴、地位的封閉，更加鮮明的讓我們感受這一切，再通過對比表達一些人性的冷漠和人性的無奈！

說起星爺的經典電影《功夫》，大家肯定對於斧頭幫眾人穿得西裝革履地跳斧頭舞那場戲印象深刻。那麼問題來了，既然斧頭幫是個黑 社會 組織，平日里乾的最多的就是收收保護費打打架，為什麼還要穿西裝打領帶呢？

我認為原因有三：

其一、為追求視覺效果、給觀眾以沖擊

大家都知道黑幫多混混，所以如果每個人都穿得吊兒郎當地出場就不稀奇了，但是當所有人都穿西裝打領帶的時候，就會讓人眼前一亮。尤其是穿著西裝還拿著斧頭的時候，更是有一種文化沖擊的感覺，造成喜劇效果。而且跳起舞來更有百老匯舞台劇的感覺。

其二、港片里的經典形象

其實在港片里，《功夫》並不是唯一一部讓黑幫穿西裝的電影，像是《無間道》、《上海灘》等眾多作品裡都有類似的場景。

道理也很簡單，在香港，其實黑道也算是一個行業，說是幫派，其實更像是公司，只是員工作風野蠻了些。而且這些正經的黑幫也不是每天都要打架，更多地是要和人接觸，所以穿個西裝改善一下形象，讓對方不那麼害怕也算情理之中。

其三、更像是一種制服

前些日子非常出名的天安社的成員有固定的打扮風格——大金鏈子小手錶、一身海鮮遍地跑。既然是一個組織，肯定要有組織的樣子，天安社就是最現實的現身說法。

你看工廠里要求穿藍色工裝、醫院里要求白大褂加身、環衛工人也有自己橙色的套裝，那麼追求高一點的黑幫怎麼就不能穿西裝當制服呢？所以《功夫》里斧頭幫們統一穿西裝，很可能是因為這就是他們的制服。

怎麼樣，除了以上三點，你還能想到其他原因嗎？不妨說出來一起討論討論。

（壹條電影編輯部：張昌錦）

我個人感覺有兩個原因。第一，星爺為了表達他們人模狗樣。穿著光鮮亮麗，確干著沒良心的事。第二點:星爺也曾多次表示，這部電影的源泉，來自他的童年生活。豬籠城寨的人們都做著小買賣，基本和以前的生活沒什麼變化。而斧頭幫他們接受很多西式文化，如劇中斧頭幫成員西裝革履，抽雪茄，用洋槍。在那個時代下，他們由內而外很明顯帶著一種新的特質。

斧頭幫在《功夫》這部電影里，是一個貫穿全片的團體，說白了一個是反應年代特徵，一個是貫穿主線內容，在那個時代，黑幫已經形成特定規模團體，我猜斧頭幫的原型應該是王亞樵。在我印象里那個時候的黑幫都應該是帶著黑帽子穿著長褂布衫，外黑內白，西裝不如布衫活動方便，所以藝術成分會佔一些。

西裝革履的黑幫更是一種身份的象徵，那時的年代，中西文化碰撞，西裝在那個時候是少有人穿的，穿西裝的人是顯示自己的身份不同與主角所在的階層形成對比，也是想著身份的抬高。

如果說當時主流黑幫如鱷魚幫，穿著的是短褂長衫，那註定只能是黑幫。而如果穿上西服那是可以參與群雄爭霸的政治團體，說明這里的斧頭幫已經可以與政治團體抗衡的力量。

斧頭幫成立1921年，在風起雲涌的上海曾經叱吒風雲。專門對付其它幫會欺負工人的富商，斧頭幫人數眾多，消息靈通，專門搞暗殺，連蔣介石都曾遭其暗殺過，令人聞風喪膽，就連王金榮，杜月笙這些流氓大享也對其敬畏三分。

現在提起斧頭幫幫主人們肯定會在腦海里浮現出周星馳《功夫》里斧頭幫，那可是西裝革履，派頭十足好不威風。那麼《功夫》里的斧頭幫成員為什麼都穿著西裝呢？

現實中我們穿黑色西裝並不多，因黑色是嚴肅的，不管是對的還錯的，是善良的還是邪惡的，總之它是嚴肅的。在頒獎典禮上，在開業慶典上，在高層峰會上，人們都是西裝革履。在香港的黑幫電影中，黑 社會 人物出場時，尤其是幫會骨幹，幾乎都是黑西裝白襯衫打領帶，經過西裝革履後就比較正式了，就不在是街頭小混混，街頭霸王了。強大氣場順勢而出。所以這似乎已經是人們對黑 社會 的一個視覺默認，是一個標志。

仔細回想下在很多香港黑幫電影中都有西裝革履的黑 社會 出場畫面，如《無間道》《英雄本色》《縱橫四海》，《上海灘》《再戰江湖》《大上海》《一本漫畫闖天涯》

所以說《功夫》中斧頭幫西裝革履也就沒什麼可奇怪了。

竊鉤者賊，竊國者諸侯！

多數人的印象中，流氓的形象是：紋身、墨鏡、大金鏈子，但其實這些都是小流氓啦，充其量不過是街頭的混混，是不入流的。

真正的大流氓，外在形象一定是符合主流文化導向的，穿著人模狗樣的，大道理說的一套一套的，做的卻是很不堪的事。所謂上流 社會 玩的都是下流的東西。

斧頭幫在 歷史 上是真實存在的。1921年在上海灘成立，鼎盛時期手下控制的「勞工會員」有10萬人之眾，就連當時青幫的杜月笙，黃金榮也懼怕它三分。

但斧頭幫的本質是非法的黑幫組織，在積累了大量的財富，擁有強大的勢力之後，最需要的是「正名」，融入上流 社會 ，獲得「保護傘」，否則很容易被「槍打出頭鳥」。而「西裝革履」在當時上流 社會 的標志。

有一個類似的故事，某國際調研公司做了一份白酒中國消費者調研報告，說中國的年輕人都不喜歡喝白酒了，但行業內人士解讀是：因為他們還沒有長大，沒有相應的 社會 地位。老闆喜歡喝白酒，管理層會喜歡喝什麼酒呢？領導喜歡喝白酒，員工喜歡喝什麼酒呢？答案無疑都是白酒。

所以星爺《功夫》中斧頭幫西裝革履的形象其實是對真實 社會 的反應和藝術化處理。

⑦ 星爺襯衣歪領帶拍手錶情出自哪部電影

看你圖片是百變星君或者喜劇之王裡面的。他其中還有在電梯裡面穿的西裝拍手。

⑧ 周星馳喜劇之王1的演員表現如何

1999年，周星馳早已譽滿江湖，「喜劇之王」稱號獨一無二。二十世紀最後一年，周星馳用一部自導自演的《喜劇之王》，為自己的演戲生涯做一次「期中總結」。從配角到主角，再到隱身幕後轉行導演，這是周星馳的職業生涯，也是《喜劇之王》的故事脈絡。

吳孟達在這部電影中的表現，沒有太多的人物內心戲的挖掘。他飾演的角色很正，從頭至尾，都是凶厲和對尹天仇的不屑，最後暴漏卧底身份，來選擇尹天仇送那個外賣，更多的也是無奈之舉。

這部電影，不是最好的吳孟達式表演方式，但也算是達叔一個不大不小的挑戰。

⑨ 《喜劇之王》正傳

不知從哪年起，不時翻出《喜劇之王》來看一遍，成為了我的一個習慣。這么多年來，我不記得看了多少遍。

看得越熟，越能體味劇中深意。片中搞笑、無厘頭、喧囂熱鬧的背後，蘊藏著無限悲愴，飽含深情，而且萬丈雄心。一切形式與表象，均是精神與情感內核的傳達。周星馳自況的《喜劇之王》，是一出驚天地、泣鬼神的小人物逆襲盛宴。

1 · 尹天仇

影片一開始，就喊出了整部片子的核心主題：努力，奮斗。

面對浩瀚的大海，大喊一嗓子「努力，奮斗」。主人尹天仇公出場的畫面，略顯滑稽，又有哲學意味。一般人怕是不會一個人對著大海喊口號，進行自我激勵。這樣的舉動，神似馬雲「左手溫暖右手」的畫面喜感。大海之遼闊博大，個人之渺小卑微，然而竟敢在大海面前高呼「努力，奮斗」，這既象徵卑微個體向強大力量發表抗爭宣言，也表示在無能為力的強大現實面前，個人已竭盡所能去努力，去奮斗。大海，就是我心跡的見證；因為她，收藏了我的吶喊。

周星馳電影的男一號，幾乎都是無由來的。不知家庭出身，不知社會關系，有的甚至連大名都沒有。小人物卑微如斯，他的一切似乎都可以忽略不計。他就這樣杵在那裡，成了電影的主角。對於男主角的背景一貫如此處理，或許就是周星馳對於自己灰暗童年及事業早期蹉跎歲月不堪回首的心結體現。

尹天仇，一個苦大仇深的名字。柳飄飄，柳絮飄飄，一幅「身世沉浮雨打萍」的既視感。

據說片中人物的名字，都能從粵語武俠劇中找到出處。周星馳可能因為「偷懶」，沒有為劇中人取新名字，不過那麼多武俠劇人物名稱，偏偏選中了尹天仇和柳飄飄，這對於對拍電影這回事極其認真嚴苛的周星馳來講，就不可能沒有把這兩個名字與劇中人物身世關聯起來的喻指了。

除去小人物身上的種種色調，小人物的底色大都善良。尹天仇把自己的100塊錢補償給被黑社會敲詐的阿婆，及告誡黑社會洪爺「你奶奶一個人把你帶大，她才是真正的英雄，你不是」，都可以看出他心底的良善。

2 · 『我是一個演員』的夢想

尹天仇是一個戲痴，卻又還是一個一文不名的連爭取跑龍套機會都困難的臨時演員。

但是他對演藝事業的追求和敬業精神，讓人敬佩，也讓人噴飯。片場休息間隙，他擅自擺弄攝影機，指揮一幫臨時演員走位。一副導演和大腕的架勢，教導大夥「精神點！臨時演員也是演員」，「雖然你們扮演的是路人甲乙丙丁，但一樣是有生命、有靈魂的」。這樣自告奮勇（多管閑事）的舉動，不僅沒有得到嘉獎，反而招來導演助理的一頓訓斥。

尹天仇在開場片段中屢受場務和導演等不待見的原因，在於他用力過猛，不合時宜。導演助理只想讓他表演下一個人在幾個場景下的表情，他卻一板一眼說「一個人受到太大打擊，就會進入官能休克狀態，不會再有反應」。場務只想找一個扮演路人甲乙丙丁的臨時演員，他卻不老實，去動別人的攝像機。尹天仇說的和做的有錯嗎？沒有，他才是整個片場最認真拍戲的那個人：不在其位，也謀其政；從更深更真的角度思考角色塑造；他，全是為了拍好戲著想。但是在當時當地，他的言行與環境格格不入。所以場務霞姨對他說「不知道他在干什麼」；導演罵他「機靈點！」。與他形成鮮明對比的，是成龍客串的那個臨時演員，沒有學過演戲，但是很有天賦，關鍵是聽話，導演要「他怎麼死他就怎麼死」。他告訴尹天仇「用點心做就好了」。這話確實沒錯，但都是「用心」，成龍「用心討巧」，尹天仇「用心較真」。成龍在《喜劇之王》中大約10秒的友情客串，成就了他口碑最好的一片作品，真是意味深長。

從拍攝現場也可以看到，底層演藝人員生存之艱難，連發盒飯的老頭都能欺負他。導演言行誇張，囂張至極，對除大明星之外的人，肆意對待，頤指氣使。作為行業底層人員的尹天仇，受盡各色人等對他的數落打罵，粗暴對待。在扮演屍體時，冷不丁，一灘爛泥就拽他臉上。但是為爭取下一個臨時演出的機會，他還不得不忍氣吞聲，還得低聲下氣懇求再給他一次機會。「我只求演出，你給我一個機會吧」，「沒有錢我也做，我只要一個便當就行了」。多次打電話問霞姨什麼時候出通告，霞姨被搞煩了，最後一次直接掛掉電話，尹天仇拿起電話時滿口親切問候夏霞，聽到嘟嘟的電話忙音，瞬間臉色低落，埋下頭，掛掉電話。對自己的演技才華非常自信的尹天仇，為得到表演機會，低聲下氣求人，處處碰壁。這一幕像極了當年闖盪北京，四處推銷「互聯網將改變人類生活方方面面」的悲催馬雲。無論是要證明自己的才華和價值，還是宣揚自己篤定的未來圖景，在夢想發軔之處，風刀霜劍往往將稚嫩的夢想萌芽摧殘得傷痕累累。但恰恰是這些挫折、壓難、屈辱，滋養了夢想更加茁壯地紮根生長。關鍵在於你是否能夠每天對著大海發自內心地吶喊「努力，奮斗」，是否能夠在最艱難的時刻「左手溫暖右手」，在受盡白眼和冷遇之後，仍舊穿上僅有的皺皺巴巴的西服，重新回到片場，對昨天才侮辱你的人說「不管你看得起看不起我，我都是一個演員」，還要伸出食指，比出「一」的姿勢。用馬雲的座右銘說，就是「永不放棄」。

回到街坊福利院，才讓觀眾對尹天仇有更全面的了解。街坊福利院里，除了老人就是小孩，都是一幫有大把時間需要打發的人，一個正當年的年輕人，守在這樣的地方，無所事事，百無聊賴，那種煎熬，對於立志成為一名演員的尹天仇，無異於把他拋棄到一個孤島上，希望渺茫到讓他窒息。

即便現實慘淡，境況壞到不能再壞，身處斗室的尹天仇卻依舊喂養著勃勃的演員夢想。僅容得下一張簡易床的卧室里，一面牆上貼滿了明星照片和電影劇照，想來，這些人就是他的偶像，他嚮往的未來就是這些人所達到的境界。漫長的時光里，尹天仇就坐在簡易床上看著牆上的海報憧憬和思索。吃飯也變成了一道乏味的程序，飛快地扒拉，眼睛還是盯著牆上的明星和電影海報。

影片中，尹天仇照過兩次鏡子。他的鏡子很可能是從垃圾堆里撿來的，沒有鏡框，四周都是擦洗不掉的污垢。第一次照鏡子，是在吃完晚飯後，傍晚的微光照出他在鏡子中的側臉，鏡子中間映出他年輕、干凈的臉龐。略微昏暗的光線，有點迷茫的眼神，象徵著他苦苦掙扎，卻還看不到希望的現狀。

夜幕降臨，沒有任何娛樂項目的尹天仇早早躺在床上，認真研讀那本名著《演員的自我修養》。作者斯坦尼斯拉夫斯基有句名言「沒有小角色，只有小演員」，尹天仇在影片中從頭到尾都徹底貫徹了這一真理。在他自己的表演，和給黑社會及做台小姐講演技中，都遵循了斯坦尼夫斯基以「形體動作方法」豐富內心體驗為核心的「體驗基礎上的再體現」的戲劇理論。尹天仇向觀眾表明了，一個真正的好演員，既要認真學好理論，更要把理論與實踐結合起來。

他教柳飄飄如何演好學生妹的片段，精妙展現了他把理論與現實的高度結合。「有些很難忘的回憶？」，「聽過很難忘的對白？」，「有些很難忘的遭遇？」，3個問題就把柳飄飄的傷心情感遭遇勾引出來。這就是在體驗基礎上的再表現，體驗人生，再現人性，一個好演員同樣也是對人性有深刻洞察的人。

為了磨練自己的演技，尹天仇想盡辦法，包括舉辦沒有一個觀眾的《雷雨》話劇演出，恫嚇小孩來看演出，邀請有精神病的老頭和黑社會參加演出。心之所向，自會想盡一切辦法。

為了實現當演員的夢想，尹天仇作出了極大的努力，付出了幾多辛酸。但是夢想的實現，不僅僅是做好自己這么簡單。向內求己的同時，還必須得向外求緣。影片中尹天仇有兩次與實現夢想的機會插肩而過。第一次是他因為扮演屍體，導演沒喊停，就一直演下去，即便遭到一群人把他當蟑螂暴打。因為這份專業精神，大腕杜鵑兒對他說「明天跟我開工」。但是幸運來得太快，轉瞬之間就被他自己搞砸了，他誤踩機關，把杜鵑兒從屋子裡扔了出去，他只得趕緊狼狽逃走。逃跑時趁機抓了一個便當，不想踩到發盒飯老頭故意扔的香蕉皮，重重地摔了一個跟斗。夢想抓得用力過猛，難免抓空，最後抓痛自己的手；幸運來得太快，去得也快，難免摔一個大跟頭。

立志做一個演員的尹天仇，對於自己的職業身份相當自信，引以為豪，雖然他還是一個不入流的臨時演員，俗稱跑龍套的。所以柳飄飄取笑他時，他伸出一根手指，一本正經地說「其實我一個演員」，即便承認還是一個跑龍套的，「也不要加個『死』字在前面吧」。這份對於自己夢想及事業的高度認同和超然自信，源於對自己人生目標與使命的篤定。生而為演員，這就是我引以為豪的事情，也是我賴以生存的根本。

其實尹天仇立志當演員的動機，影片中也有略有提示。他當演員，只求混一口飯吃。當杜鵑兒和他夢幻般牽手，提攜他當男一號，他的第一個問題是「每天肯定有便當吃吧？」。他在物質上是赤貧的，街坊福利院勉強為生的工作，僅能容身的住所。張柏芝扔給他300塊學費，他裡面用乒乓球拍一把蓋住，然後摸到房間里，跳到床上，這可能是他通過演戲掙到的第一筆錢。更不用說他翻箱倒櫃湊錢付張柏芝的「過夜費」。這些都顯示他現實生活的困窘，所以再無長技，又對演戲著迷的他，就為了一份盒飯而演戲，當演員也就成了他的一生事業。尹天仇與發盒飯的吳孟達，這兩個底層小人物的幾次糾葛，是一個非常精妙的設計，一方面為影片劇情的鋪設與展開起到了很好的穿針引線的作用，另一方面盒飯這個意象，正象徵了尹天仇夢想的出發點和落腳點，當演員是為了吃這份飯，吳孟達幾次三番的刁難、擠兌，甚至恐嚇，恰喻指生存以及實現夢想的不易。

尹天仇在片中遭受的最大的劫難與羞惡，都來自發盒飯的吳孟達。第一次他唱《我是一坨屎》羞辱尹天仇，周星馳的演技在這一幕中表現得淋漓盡致。他的表情由一開始的滿臉堆笑，還想對人示好，接著笑臉不再，難堪地忍受這種羞辱，再緊接著邊走邊皺一下眉頭，可能心想這人怎麼這么無禮，然後再半低頭又揚了一下眉頭，一臉悻悻地趕快離開，任由吳孟達在身後指手畫腳，大唱「你是一坨屎」的歌。第二次，兩人沒有對白，尹天仇逃跑過程中拿了一份盒飯，心急火燎地跑，不料踩到了吳孟達故意扔的香蕉皮上，一個大跟頭栽過來，吳孟達走過來，撿起掉在地上的盒飯，隨手扔到一旁喂狗，就是喂狗，也給不尹天仇。第三次，吳孟達嚴正地教訓了尹天仇，訓斥他「沒資格吃這碗飯」，「整天自作聰明，到處教人演戲，學人講理論，教人裝黑社會，受保護費，簡直侮辱『演技』這兩個字！」，這一次，尹天仇兩眼瞪圓，盯著吳孟達，吳孟達說他的話，引起了他內心的震動。在緊接下來的一幕中，黑社會洪爺誇誇其談要去收拾人，尹天仇只是低頭不語，然後乘機規勸洪爺去和他演雷雨，而不是他跟著洪爺去打架。第四次兩人遭遇，是尹天仇主動向吳孟達要以前欠下的盒飯，穿著一身皺皺巴巴西服，打著領帶的周星馳，耷拉著肩膀，走到吳孟達身旁，說「不管你看得起看不起我，我都是一個演員」，同時伸出右手食指，很認真地比劃在面前。這一次，吳孟達拿起鋸子來嚇唬尹天仇，但是尹天仇的勇氣讓他在鋸子的威脅下拿走了他掙來的三份盒飯。這一幕也頗具意味，既顯示了尹天仇不懼危險，堅定要吃這門飯的堅決，也體現了他的勇氣，正是這份勇氣，讓他獲得了是警察卧底的，「最該拿奧斯卡最佳男主角獎」的吳孟達的認可，也才有他被杜鵑兒拋棄之後，失魂落魄地愣坐在雨中，吳孟達向他招手，請他做臨時卧底的機會。

尹天仇在片中第二次與夢想插肩而過，是獲得杜鵑兒青睞，提攜他當男主角。本來杜鵑兒看中他，就有想要與他成為一對的意思，但後來因為柳飄飄問尹天仇「你上次說養我，是不是真的啊」，得到尹天仇肯定回答之後，杜鵑兒就肚自開車離去，留下尹天仇與柳飄飄幸福地擁抱在一起，同時也意味著尹天仇這一次實現演藝事業夢想的機會就此終結。杜鵑兒再一次吊起尹天仇實現夢想的熱情，卻親手給了尹天仇又一次重重的打擊。

在工作室撤換尹天仇的談話中，杜鵑兒和她的團隊，甚至連剔除尹天仇的借口都沒想好。什麼大哥的檔期，在尹天仇被掃地出門之後，隨即顯示是一個拙劣的借口。杜鵑兒的助理對尹天仇說，讓他扮演有3句台詞的律師，3句台詞分別是「啊」，「哦」，「那就這樣吧」。尹天仇在退還劇本時，恰好說的就是前兩句台詞，現實的荒誕如此血淋淋。眼看當演員夢想就要成功了，卻又喪失了大好機會，尹天仇的內心無比痛苦，他想牢牢抓住機會不放。最後在遞還杜鵑兒助理劇本時，尹天仇用右手的拇指和手掌，緊緊地鉗住劇本，好像這就是他最後的救命稻草，他死死不願放手。這也確是他夢寐以求的演出機會，是他為之夙興夜寐努力奮斗的機遇。但是，即便把劇本撕裂了，不屬於他的機會還是棄他而去。他只能把痛失機會的手擎在嘴邊，好像在舔舐自己無比委屈的傷口。

人不如狗，人如坨屎，一個懷抱夢想的小人物，就註定要遭遇比狗還卑賤的待遇，就註定要經歷屎一樣的輪回，才可能「化作春泥更護花，漫天花香送晚霞」。所以，毛主席說「中國農民革命性最強」，因為窮則思變，要干，要革命。任正非則說「我們要歡迎那些胸懷大志,一貧如洗的人進華為公司。他們將是華為公司一支很強的生力軍。」窮得只剩要做Number One的夢想，窮得只有受過的太多的苦，尹天仇、周星馳就是這樣的人。

3 · 『我養你啊』的愛情

卑微如尹天仇，他很明白自己沒有任何資格花前月下。

他或許也有過初戀，他自己說過「每個人都有初戀」。他和杜鵑兒試戲的場景，說的對白，表達的感情，可能就是他對自己初戀或逝去愛情的真情實感。他的那場試戲非常成功，「一大串鼻涕流下來」，「不止投入，還很澎湃」，誇張導演等圍觀一幹人拍手稱快，而周星馳一個人坐在梳妝台前面平復情緒。按照斯坦尼斯拉夫斯基的理論，尹天仇一定是有相似的體驗經歷，才能演得如此出彩。「我這一輩子已經受過太多挫折了，我實在太累了，如果連你也失去，我真的支持不下去了」，這分明是尹天仇在痛失所愛時的肺腑之言。

柳飄飄，同樣是個社會底層的小人物，受過感情的傷害，她的身份地位甚至比尹天仇還要低，因為她坐台小姐，「出來賣的」。但是在尹天仇眼中，柳飄飄是「極品的素質」。

他倆互穿對方的鞋，也有彼此命運交叉的意味，體會對方的人生與經歷。柳飄飄進入到尹天仇的世界，從此他不再孤獨；柳飄飄也看到這世間還有為了夢想如此純真而又堅韌的人，這個男人與她所遇到的男人是那麼的別具一格，於是她拿走象徵他夢想的書，這給她帶來了從良的想法，但是理想確實不是那麼「好玩」的，需要付出慘重的代價，柳飄飄的第一筆代價就是被龍少爺一頓毒打。

一開始，他想都不敢想和柳飄飄在感情上有什麼關系，即便她是個坐台小姐。所以，在柳飄飄要和他嘴對嘴擦唇膏時，他一開始是抗拒的。在和柳飄飄過夜之後，他就向洪爺打聽坐台小姐的過夜費（不懂行，也說明他的純潔），支付嫖資的行為，既可能是他對於是否接納坐台小姐的內心抗爭，也可能是他覺得不能占別人便宜，但是自己又不可能和柳飄飄發生感情。他，一個「直男」，自然而然的最正當的做法，為了這一夜風流，他「傾家盪產」，掏光存錢罐，搭上手錶，還有硬幣，紅包。這些全部家財，足以顯示他對柳飄飄的真誠和對於她——一個坐台小姐職業身份的尊重。

柳飄飄看到了拼湊的「嫖資」，對於尹天仇的好感瞬間消失。換上衣服，一聲謝謝了老闆，就此離開。尹天仇感受到了柳飄飄行為上的冷漠，在柳飄飄出門後，立即起床，躲在牆後偷瞄她的離開。他可能意識到昨晚的溫情，並非是與坐台小姐的交易，而是兩人相互好感真情的迸發。

這個時候，尹天仇第二次照鏡子。他第一次照鏡子是為了看清自己，照見夢想；而這一次，是因為愛情，愛情讓他照見了另一半自己。晨光之中，那面清洗得很乾凈的鏡子，映照出了尹天仇的上半身，年輕的面容，略顯健碩的身體。青春的氣息，依然迷茫，但已有一絲堅毅的眼神，預示著尹天仇在暗下一份大決心。

影片最觸碰人心的一幕隨即到來。伴隨著一段扣人心弦音樂響起，尹天仇走出牆壁之後，問走下台階的柳飄飄：

「走啦？」

「是呀」

「去哪裡呀？」

「回家」

「然後呢？」

「上班咯」

「不上班行不行？」

「不上班你養我啊」

尹天仇沒有回答，只是笑笑。然後，兩人互相招手再見。

尹天仇望著離去的柳飄飄，想了三秒，快速跑下台階，叫住柳飄飄。影片中的這個視角，是從張柏芝的腿部穿過去拍周星馳的。這個角度的寓意，從周星馳的角度來說，他把自己放低到張柏芝之下，所謂低到塵埃里，因為他知道自己的卑微，知道柳飄飄的「極品的素質」；從張柏芝的角度，因為自己身份卑賤，背後的這個男人是模糊的，她不知道他會怎樣看待自己，因為剛剛才支付了「嫖資」。

「又怎麼啦？」柳飄飄一邊上煙（職業病之一），一邊扭頭問。這個鏡頭是從張柏芝頭部平齊地攝入周星馳，剛才兩人的身份地位懸殊，在朋友相處的關系中暫時得到平衡。

「我養你啊」連續從左右兩側給周星馳的臉部表情兩個特寫鏡頭之後，尹天仇說出了這句最平實的情話。從周星馳幾次咬牙，低頭又抬頭，最後鼓起勇氣說出這四個字，星爺演技展現得淋漓盡致。

說完這句話，鏡頭馬上切換到從周星馳頭上往張柏芝走去。「我養你」一個一窮二白的窮小子作出的鄭重承諾，無異於平地升騰起的萬丈雄心，所以鏡頭由腳升到頭頂。柳飄飄剛聽到這四個字，肯定一愣，站在那裡沒有反應，這時鏡頭給到正面的周星馳，他臉上有些細微的扭動，身軀也好像在微微顫抖了一下。

「你先養好你自己吧，傻瓜」隨著聲音傳到耳，再入心，柳飄飄回過頭，說出這句話。尹天仇夢想無著落，生存艱難，確實必須先養好自己，這是柳飄飄為他現實的考慮。後一句「傻瓜」，張柏芝是抖了一下肩才甩出的兩個字。神情中的不屑，卻更像是她對自己的絕望。她一個出賣肉體的女人，如何配得到一份真摯的感情？如何配得上一個把全部家當都付給自己的人？她說他傻，是因為她從一般人的邏輯推論，他只有犯傻才會來養自己。這里也有柳飄飄刻意掩飾自己內心震撼的意味，可能剛聽到「我養你啊」，她是既驚又懷疑的，這種復雜的心理又被上面的理性思考掩藏，最終只好說句「傻瓜」，然後走開。

柳飄飄說完，長發飄飄地走了。鏡頭又切換到尹天仇剛下台階時低到地面的視角，在柳飄飄的腳步聲中，尹天仇站在原地，眼睜睜看著柳飄飄走遠，他像長嘆了一口氣，身體晃動，頭左右搖擺，海風吹緊了他的衣褲，一副窘迫的身軀在風中搖盪。在最無能為力的時候，遇到了最想照顧一生的人。人世間最無奈的事情，莫過於此。

鏡頭再一切換，坐在計程車中的張柏芝淚流滿面，此處沒有哭聲，只有越奏越急的配樂。此時無聲更痛人，遭遇前男人欺騙，被迫出來賣的柳飄飄，得遇一個如此對她真心真情的人，她的內心觸動，無以言表，唯有報以無聲的淚珠。這段哭戲持續將近20秒，張柏芝在本片中不僅貢獻了她的最佳顏值，也在此處貢獻了最佳演技。期間，她翻出尹天仇給她的嫖資，又拿出那本名著《演員的自我修養》抱在胸前繼續痛哭。

《演員的自我修養》是尹天仇夢想的象徵，是他最珍視的東西。通過這本書，通過尹天仇的夢想，柳飄飄看清楚了他是個什麼樣的人，一個執著於自己理想，一個不甘於平庸，擁有著無限勇氣和責任感的男人。柳飄飄從尹天仇身上看到了最可寶貴的東西：希望。

一個死跑龍套的，一個坐台小姐，兩個掙扎於社會底層的小人物，在不經意間擦出感情的火花。柳飄飄愛上尹天仇的純真、執著，尹天仇愛上柳飄飄的率直、溫柔。尹天讎問她能不能不工作，其實是希望她改邪歸正。但即便柳飄飄是出來賣的，他也願意去接受她，甚至為她放棄了唾手可得的揚名立萬的機會。而柳飄飄也對他充滿的包容與溫情，如果他出去鬼混，她也只是不給他飯吃，只要求他以後不準再去。愛情無貴賤，只有真心不真心。

4 · 後話

《喜劇之王》的配樂堪稱經典中的經典，插曲《我是一坨屎》和《silentopen》，與主題和劇情神級吻合。這樣的精彩絕配，我只在《山河故人》里的《GoWest》和《珍重》，《TheLast American Virgin》里的《JustOnce》感受過。

好的喜劇，內核一定含悲，悲中又有樂觀積極的分量。所謂陰中有陽，陰陽和合。《喜劇之王》就是這樣一部，笑中含悲，痛徹心扉之中更有樂觀積極，向善向上，永不放棄精神內核的電影。對於自己早期艱難困苦掙扎歲月的經歷，周星馳以如此詼諧，甚至惡搞的方式演繹出來，以荒誕還之荒誕，以認真執著報之以夢想，這種專業精神之中的娛樂精神，實在是居家旅行的必備良葯。