周星馳打領帶健身是什麼電視

『壹』 周星馳電影中他打七彩領帶的是什麼電影

百變星君
《百變星君》是由葉偉民導演，周星馳，梁詠琪，吳孟達等主演的奇幻科幻喜劇片，於1995年在香港上映。影片講述了李澤星因得罪黑幫頭目遭轟殺至粉身碎骨，幸而由姜司教授將其改造為能變化多種形態的人造人復活，後來他又遭鐵甲威龍追殺，但最終通過置入教授發明的晶元，他打敗了鐵甲威龍，同時也贏得了同學蟲蟲的芳心的故事。[

『貳』 最近視頻中「起碼要打領帶」出自哪部電影

賭俠 (1990)
導演: 王晶
編劇: 王晶
主演: 劉德華、周星馳
類型: 劇情
地區: 香 港
語言: 國語
上映: 1990-12-13
片長: 104分鍾
又名: God of Gamblers II
賭俠 (1990)
導演: 王晶
編劇: 王晶
主演: 劉德華、周星馳
類型: 劇情
地區: 香 港
語言: 國語
上映: 1990-12-13
片長: 104分鍾
又名: God of Gamblers II

『叄』 如何評價周星馳的電影《少林足球》

少林足球是周星馳在喜劇之王之後推出的一部作品。周星馳曾在接受《電影雙周刊》的采訪時,一本正經地說,「拍《喜劇之王》是因為感情失意,拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。據周星馳身邊的人說，周星馳在拍攝少林足球的時候承受了巨大的壓力，脾氣也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功給了他應有的回報。其實少林足球和喜劇之王是血脈相承的，講述小人物在困頓中的堅持。但是喜劇之王採取比較文藝的手法來拍攝，而少林足球則是商業化的手法。少林足球成功後，周星馳也總結包裝的重要性，雖然我很喜歡喜劇之王，但是不得不承認少林足球的成功是巨大的。周星馳少林足球投資4000萬港幣，他說這個投資放在美國也許只是一集電視劇，但是當時對他來說這個投資是天價，但是少林足球在內地沒有上映的情況下在全球一舉拿下4300萬美元的票房，並在香港突破6000萬港幣，這個記錄後來被周星馳的功夫刷新。少林足球在歐美大火，在日本也取得20億日元的票房，是很驚人的，可以說少林足球使得周星馳打開了大片之路，哥倫比亞也因為少林足球找到周星馳，投資他的《功夫》。在獎項上，由於少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針，金像獎不得不認可了這位喜劇之王，他本人更是一舉拿下最佳青年導演，最佳男主角，最佳導演和最佳影片四個大獎，前無古人，至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上台領獎，風光無限。少林足球的成功還在一定程度上恢復了香港電影人的信心，間接促使香港電影人團結起來拍攝了後來的無間道。可以說，少林足球是周星馳的大片試水之作，雖然沒有後面的電影成熟，但是讓大家知道原來他還可以拍攝特效大片。而少林足球之後，哥倫比亞投資他的電影功夫，在全球取得1.05億美元的成功，香港的喜劇之王成功走向世界，從藝術角度上來講，如果說少林足球是他商業化和藝術化結合的一個試驗，那麼之後的功夫就達到了集大成，功夫之後的電影包括長江七號和西遊降魔整個電影的層次和水準都比原來提高了很多。PS:我看最高贊里某個熱評說星爺偷偷把酒瓶換成真的，你自己拿啤酒往自己頭上砸試試，送醫院我不負責。黃一飛特地澄清是糖膠瓶，做粉絲對的沒記住就記住黑子那一套也是mmp了呵呵。除了這個其他評論也真是各種不堪入目，什麼時候知乎er都變成不統統黑一通就不舒服斯基了？還有，我不認為拍得次數多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球確實效果很好啊，尤其是整部電影的節奏，周星馳電影的節奏就是那麼一點點打磨出來的，特點非常鮮明，你看的「舒服」和周星馳「特點」背後就是無數次的打磨，別把所有事情都想得理所當然。另外補充一個細節，周星馳有個八連踢是完全沒有快放的，有心的可以去看看那個鏡頭。

『肆』 星爺《功夫》中斧頭幫的人為什麼西裝革履

《功夫》這部電影應該是周星馳眾多影片當中不得不提的一部經典之作，當然這部電影也延續了星爺的一貫無厘頭喜劇風格。

影中一群西裝革履的 社會 人揮著斧頭大跳撩妹舞就是這一表演手法的延續，讓人不覺眼前一亮。

按照 社會 黑惡組織的慣常，流竄在大街小巷的流氓痞在任何時候既不會這么文雅的跳舞，也不會這么逗逼的 搞笑 ；顯然，星爺這場party是喜劇手法的一種表達，用這種跳出大眾思維的演出沖擊觀眾的視覺。

如果說斧頭幫存在於某一個街區，平時西裝革履會是混淆視聽，混跡於人群中最為下流也是最為需要的了，大面積的被警察發現就不可能發生了。

說通俗易懂點，影片就是暗指 社會 上總有一些人是屬於披著羊皮的狼：表面穿的光鮮亮麗，暗地使用伎倆手段，現實生活中這種人還是大量存在的。

因此，西裝革履的斧頭幫就是一種諷刺，也是一個最為可笑和炸三觀的導演技巧。

隨著越來越多的人皮獸心爆露在大眾面前,很多人認為星爺的影片不在是單純的讓觀眾捧腹大笑了，而是在某種程度上諷刺一些 社會 現實。

用一句時髦的話來說，周星馳是眾粉眼中的「小哥哥」。

劇中斧頭幫的二當家被民間高手幹掉，老大琛哥到現場先是點了根煙邪惡一笑，足以看出他的冷血與不屑。

這一點又和穿著西裝革履大跳斧頭舞形成了鮮明對比，把這種諷刺的表達進行到底。

這也足以看出星爺的導演技巧高深之處，讓人感悟人生的同時絲毫不會感覺到施壓感，甚至是輕松愉快的get到這些點。

（電影爛番茄編輯部：戀小暖）

斧頭幫成員為何要穿西裝革履？這個要從斧頭幫的 歷史 背景說起。

其實星爺這部《 功夫 》裡面的 「斧頭幫」 在 歷史 上是真實存在的，而且規模相當大。在當時的上海可謂是叱詫風雲的黑幫組織，手下控制的「勞工會員」有10萬人之眾，就連當時青幫的杜月笙，黃金榮也懼怕它三分。

斧頭幫成立於1921年，而周星馳拍的這部功夫，故事背景在1940年的廣東，當時斧頭幫的勢力已經擴張到了全國，我們不難理解當時為什麼電影里的其它人聽到斧頭幫三個字都聞風喪膽。

作為一個不合法的 社會 組織，當它們有了一定的 社會 地位後，對於黑 社會 成員來說，身穿西服革履就是一種身份的象徵了，他們的服裝代表著整個黑 社會 團體的形象。

說到底穿西服就是對黑 社會 文化的彰顯，不是有一句話是這么說來著「流氓不可怕，就怕流氓有文化」。當然在電影裡面這種表現手法除了是還原 歷史 背景之外，更多的就是劇情需要了！

首先要說的是，星爺的電影都是敢於大膽嘗試，突破創新的作品。以至於他的電影，我們放到好多年以後來看，還是津津有味，別有一番風味！

比如說電影《功夫》中有兩大幫派，斧頭幫和鱷魚幫。在那個年代，我們印象中的黑 社會 。都是長的肥頭大耳，凶神惡煞，紋身滿臂，滿嘴臟言，這就是星爺在《功夫》中打造鱷魚幫的形象。相反，斧頭幫一反常態，是一副西裝革履，有紀律，有規律的大型幫派。這倒是給一種人耳目一新的感覺，是影片的一個亮點，顛覆常態，這是一種大膽的嘗試，也是《功夫》成功的一個必然因素！

電影在於改變，在於革新，不要一味的只做搬運工，那樣到頭來，又得回到原地，毫無意義。只有去挑戰不可能，去突破，這樣才是發展，才有可能獲得空前的成功。

周星馳拍過的經典電影太多太多，而《功夫》又是這些經典中的經典，影片中一群穿著西裝革履的斧頭幫成員拿著斧頭跳舞的場面，又是這部電影的經典鏡頭之一，人們在提起《功夫》這部影片時幾乎都會想起這個場面，可能這種無理頭的場面也只有周星馳這種喜劇怪材才能想得出來。

《功夫》這部影片的時代背景有點像民國時期的上海灘，而那個時候的舊中國確實是黑幫橫行，影片中除了斧頭幫還有一個馮小剛飾演幫主的鱷魚幫，從穿著上就可以看出兩個幫派的風格，鱷魚幫的成員們穿的都是小時候電影中漢奸們穿的那一身行頭，這可能說明鱷魚幫是一個傳統幫派，而斧頭幫的成員則是西裝革履作為標配，說明他們是一個新生代幫派。這一點從電視劇《上海灘》也可以看出來，周潤發飾演的許文強不也是天天一身西裝嗎。

每一個幫派都要有統一的制服，要不真打起來都分不清誰對誰，即然斧頭幫幫主確定了自己的幫派要走國際化路線，那麼底下的人都穿西裝也就不奇怪了。（dh）

《功夫》無疑是周星馳電影里的經典之作，斧頭幫的每一位人員都是西裝革履，其實，並不是周星馳的《功夫》里是這樣，很多黑幫電影都是如此，經典電視劇《上海灘》里的黑道中人都是西裝革履，那麼原因為何呢？

首先，電影里的幫派中人基本都是收入比較不錯的，與勞苦大眾相比他們相對於衣食無憂，甚至可以說是富足，那麼影片為了凸顯這樣的地位，用外在的華貴來表達，同時與電影里的平民百姓的衣衫襤褸形成鮮明對比，讓人頭腦中有明顯的反差，而這種貧富差距就來源於幫派對於平民百姓的壓迫，這樣的手法無疑是對這種基調最好的詮釋！

其次，同樣的服裝使得這群人更容易被區分，同時也從某種意義上告訴了我們他們是一類人，幫派中人都是惡人，惡人在影片中被歸為一類人，他們被某種「力量」團結在一起，作惡多端；而善良的人卻形形色色，不能團結，甚至更多時候各自為安，這是小人物的命運，所以《功夫》中當這幫西裝革履的人因為某種「力量」組團來圍剿這幫柔弱的群眾時，我們看到的是斧頭幫的團結，平民百姓的軟弱！

再次，西裝革履彰顯了一種地位，幫派說到底是靠暴力和蠻力爭取來的地位，與真正的達官貴人的地位是不一樣的，而幫派中人在擁有財富的同時，更多時候想擁有像達官貴人一樣的地位，因此幫派領導都會與達官貴人搞好關系，同時為了凸顯自己的地位，幫派中人都會在穿著上和達官貴人一樣，在電影《功夫》里也是如此，《功夫》開始就告訴了我們斧頭幫收買了警局，可見斧頭幫高層是跟電影里的上流 社會 有所交集的，那麼作為斧頭幫的首領以及人員，為了彰顯自己的地位，當然要穿著上顯得華貴一些！

綜上，周星馳的《功夫》通過這樣的手法像我們展示了一種對於電影里的權勢、富貴、地位的封閉，更加鮮明的讓我們感受這一切，再通過對比表達一些人性的冷漠和人性的無奈！

說起星爺的經典電影《功夫》，大家肯定對於斧頭幫眾人穿得西裝革履地跳斧頭舞那場戲印象深刻。那麼問題來了，既然斧頭幫是個黑 社會 組織，平日里乾的最多的就是收收保護費打打架，為什麼還要穿西裝打領帶呢？

我認為原因有三：

其一、為追求視覺效果、給觀眾以沖擊

大家都知道黑幫多混混，所以如果每個人都穿得吊兒郎當地出場就不稀奇了，但是當所有人都穿西裝打領帶的時候，就會讓人眼前一亮。尤其是穿著西裝還拿著斧頭的時候，更是有一種文化沖擊的感覺，造成喜劇效果。而且跳起舞來更有百老匯舞台劇的感覺。

其二、港片里的經典形象

其實在港片里，《功夫》並不是唯一一部讓黑幫穿西裝的電影，像是《無間道》、《上海灘》等眾多作品裡都有類似的場景。

道理也很簡單，在香港，其實黑道也算是一個行業，說是幫派，其實更像是公司，只是員工作風野蠻了些。而且這些正經的黑幫也不是每天都要打架，更多地是要和人接觸，所以穿個西裝改善一下形象，讓對方不那麼害怕也算情理之中。

其三、更像是一種制服

前些日子非常出名的天安社的成員有固定的打扮風格——大金鏈子小手錶、一身海鮮遍地跑。既然是一個組織，肯定要有組織的樣子，天安社就是最現實的現身說法。

你看工廠里要求穿藍色工裝、醫院里要求白大褂加身、環衛工人也有自己橙色的套裝，那麼追求高一點的黑幫怎麼就不能穿西裝當制服呢？所以《功夫》里斧頭幫們統一穿西裝，很可能是因為這就是他們的制服。

怎麼樣，除了以上三點，你還能想到其他原因嗎？不妨說出來一起討論討論。

（壹條電影編輯部：張昌錦）

我個人感覺有兩個原因。第一，星爺為了表達他們人模狗樣。穿著光鮮亮麗，確干著沒良心的事。第二點:星爺也曾多次表示，這部電影的源泉，來自他的童年生活。豬籠城寨的人們都做著小買賣，基本和以前的生活沒什麼變化。而斧頭幫他們接受很多西式文化，如劇中斧頭幫成員西裝革履，抽雪茄，用洋槍。在那個時代下，他們由內而外很明顯帶著一種新的特質。

斧頭幫在《功夫》這部電影里，是一個貫穿全片的團體，說白了一個是反應年代特徵，一個是貫穿主線內容，在那個時代，黑幫已經形成特定規模團體，我猜斧頭幫的原型應該是王亞樵。在我印象里那個時候的黑幫都應該是帶著黑帽子穿著長褂布衫，外黑內白，西裝不如布衫活動方便，所以藝術成分會佔一些。

西裝革履的黑幫更是一種身份的象徵，那時的年代，中西文化碰撞，西裝在那個時候是少有人穿的，穿西裝的人是顯示自己的身份不同與主角所在的階層形成對比，也是想著身份的抬高。

如果說當時主流黑幫如鱷魚幫，穿著的是短褂長衫，那註定只能是黑幫。而如果穿上西服那是可以參與群雄爭霸的政治團體，說明這里的斧頭幫已經可以與政治團體抗衡的力量。

斧頭幫成立1921年，在風起雲涌的上海曾經叱吒風雲。專門對付其它幫會欺負工人的富商，斧頭幫人數眾多，消息靈通，專門搞暗殺，連蔣介石都曾遭其暗殺過，令人聞風喪膽，就連王金榮，杜月笙這些流氓大享也對其敬畏三分。

現在提起斧頭幫幫主人們肯定會在腦海里浮現出周星馳《功夫》里斧頭幫，那可是西裝革履，派頭十足好不威風。那麼《功夫》里的斧頭幫成員為什麼都穿著西裝呢？

現實中我們穿黑色西裝並不多，因黑色是嚴肅的，不管是對的還錯的，是善良的還是邪惡的，總之它是嚴肅的。在頒獎典禮上，在開業慶典上，在高層峰會上，人們都是西裝革履。在香港的黑幫電影中，黑 社會 人物出場時，尤其是幫會骨幹，幾乎都是黑西裝白襯衫打領帶，經過西裝革履後就比較正式了，就不在是街頭小混混，街頭霸王了。強大氣場順勢而出。所以這似乎已經是人們對黑 社會 的一個視覺默認，是一個標志。

仔細回想下在很多香港黑幫電影中都有西裝革履的黑 社會 出場畫面，如《無間道》《英雄本色》《縱橫四海》，《上海灘》《再戰江湖》《大上海》《一本漫畫闖天涯》

所以說《功夫》中斧頭幫西裝革履也就沒什麼可奇怪了。

竊鉤者賊，竊國者諸侯！

多數人的印象中，流氓的形象是：紋身、墨鏡、大金鏈子，但其實這些都是小流氓啦，充其量不過是街頭的混混，是不入流的。

真正的大流氓，外在形象一定是符合主流文化導向的，穿著人模狗樣的，大道理說的一套一套的，做的卻是很不堪的事。所謂上流 社會 玩的都是下流的東西。

斧頭幫在 歷史 上是真實存在的。1921年在上海灘成立，鼎盛時期手下控制的「勞工會員」有10萬人之眾，就連當時青幫的杜月笙，黃金榮也懼怕它三分。

但斧頭幫的本質是非法的黑幫組織，在積累了大量的財富，擁有強大的勢力之後，最需要的是「正名」，融入上流 社會 ，獲得「保護傘」，否則很容易被「槍打出頭鳥」。而「西裝革履」在當時上流 社會 的標志。

有一個類似的故事，某國際調研公司做了一份白酒中國消費者調研報告，說中國的年輕人都不喜歡喝白酒了，但行業內人士解讀是：因為他們還沒有長大，沒有相應的 社會 地位。老闆喜歡喝白酒，管理層會喜歡喝什麼酒呢？領導喜歡喝白酒，員工喜歡喝什麼酒呢？答案無疑都是白酒。

所以星爺《功夫》中斧頭幫西裝革履的形象其實是對真實 社會 的反應和藝術化處理。

『伍』 周星馳喜劇之王1的演員表現如何

1999年，周星馳早已譽滿江湖，「喜劇之王」稱號獨一無二。二十世紀最後一年，周星馳用一部自導自演的《喜劇之王》，為自己的演戲生涯做一次「期中總結」。從配角到主角，再到隱身幕後轉行導演，這是周星馳的職業生涯，也是《喜劇之王》的故事脈絡。

吳孟達在這部電影中的表現，沒有太多的人物內心戲的挖掘。他飾演的角色很正，從頭至尾，都是凶厲和對尹天仇的不屑，最後暴漏卧底身份，來選擇尹天仇送那個外賣，更多的也是無奈之舉。

這部電影，不是最好的吳孟達式表演方式，但也算是達叔一個不大不小的挑戰。