貂之傑短款毛衣質量如何

Ⅰ 傑貂牌空壓機故障維修上氣太慢什麼原因

1。等著等著雲散了，霧也散了；盼著盼著花兒盛放了，草兒也萌芽了；守著守著鳥兒回巢了，田間也空寂了。

Ⅱ 「初唐四傑」之盧照鄰有哪些代表作啊請提供幾首，謝過

浴浪鳥

獨舞依磐石，群飛動輕浪。

奮迅碧沙前，長懷白雲上。

階竹
封霜連錦砌，防露拂瑤階。

聊將儀鳳質，暫與俗人諧。

含鳳蟬
高情臨爽月。急響送秋風。

獨有危冠意，還將衰鬢同。

衷川獨泛

倚掉春江上，橫舟石岸前。

山螟行人斷，迢迢獨泛仙。

送二兄人蜀

關山客子路，花柳帝王城。

此中一分手，柑顧憐無聲。

九隴漳集

落落樹陰紫，橙橙水華碧。

復有賜飛禽，裴回疑曳易。

游昌化山精舍

寶地乘峰出，香台接漢高。

稍覺真途近，方知人事勞。

人秦川界

攏阪長無極，蒼山望不窮。 石徑索疑斷，迴流映似空。

花開綠野霧，鶯囀紫岩風。 春芳勿遽盡，留賞故人同。

和吳侍御被使燕然

春歸龍塞北，騎指雁門垂。 胡笳折楊柳，漢使采燕支。

戍城聊一望，花雪幾參差。 關山有新曲，應向笛中吹。

酬楊比部員外暮宿琴堂朝躋書閣率爾見贈之作一作王維詩

閑拂檐塵看，鳴琴候月彈。 桃源迷漢姓，松徑有秦官。

空谷歸人少，青山背日寒。 羨君棲隱處，遙望白雲端。

隴頭水

隴阪高無極，徵人一望鄉。 關河別去水，沙塞斷歸腸。

馬系千年樹，旌懸九月霜。 從來共嗚咽，皆是為勤王。

巫山高

巫山望不極，望望下朝氛。 莫辨啼猿樹，徒看神女雲。

驚濤亂水脈，驟雨暗峰文。 沾裳即此地，況復遠思君。

Ⅲ 有關送別古詩的詩句和解釋

別 董 大
高適

千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己，天下誰人不識君。

賞析：唐人送別詩中，那些凄清纏綿、留戀低徊的作品固然感人，但另外一種慷慨悲歌，出自肺腑的詩作，以真誠情誼、堅強信念，為灞橋柳色與渭城風雨塗上了豪放健美的色彩。
《別董大》便是後一種風格的佳作。詩的前兩句寫眼前之景，純用白描手法，曛，，曛黃，指夕陽西沉時景色。日暮黃昏，黃雲千里且大雪紛紛，於北風狂吹之中，唯見高空斷雁，出沒寒雲。此等景象，氣象雄渾，意境悲涼。使人頓生淪落之感，遊子何之之意。似有壯士嘯響於耳側。眼見別意凄酸，似將拘於俗套，景物描寫彷彿在為抒情蓄勢？是寫戀戀不舍的離情還是寫真摯的友誼？都不是，高適卻把臨別贈語說得體貼入微而又堅定不移：「莫愁前路無知己，天下誰人不識君。」因為是知音，說話才直率豪爽，不必含蓄委婉；又因其淪落，才化希望為慰藉，並在慰藉之又充滿信心和力量。詩歌語言質朴無華，卻如一輪燦陽噴薄而出，情感熾熱，讓人盪氣回腸。恰如詩家所謂「為壯士增色，為遊子拭淚」。

送孟浩然之廣陵
李白

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

賞析：這首詩是李白初居安陸時所作。出川未久，剛剛結束江南吳越之游的李白，這時結識了長他十二歲的孟浩然，兩人一見如故，在送孟浩然東下揚州時，李白揮筆寫下了這首傳涌千古的傑作。

形勢動、意境闊大是此詩最突出的特點。黃鶴樓在江夏，與廣陵(今江蘇揚州)相距數百里，詩人舉重若輕，將楚地吳天盡收於短短的四句詩中。首句說友人孟浩然辭別黃鶴樓開始東行，次句描寫陽春三月，友人一路江行的旖旎風光．後兩句寫隱沒於碧空盡頭的孤帆和與天相接的江流，則象一條無形的纖繩，縮短了黃鶴樓與揚州在讀者心中的距離，使詩作描繪和包容了廣闊無垠的空間。此詩每句分別各用一個動詞：「辭」、「下」、「盡」、「流」，從不同角度(行者與相送者)表現了時間上的順承關系，給人以流動之感，加上動詞自身給詩句帶來的動勢，使全詩雄渾壯闊，．呈現出一種幽深高遠的意境。

這首送別詩之所以能寫得如此雄渾壯闊，幽深高遠，除詩人的才賦外，還有其客觀上的原因。唐代黃鶴樓處於武昌西黃鶴磯上(今武漢長江大橋武昌橋頭)，踞山臨江，得形勢之要，登樓八面來風，憑欄可極目千里，素有「天下江山第一樓」的美譽。登臨送客，足可壯人襟懷，此其一。李白的江南之游結束未久，「煙花三月下揚州」，或許即有他自身的經歷和感受，這時友人繼之而下吳越、之廣陵，自然會在喚起他關於廣陵的種種記憶，因吳越江山在胸。使詩人的詩才橫貫吳楚，所以能、表現出氣象萬千的景象，此其二。李白二十歲後遍游蜀中名山，二十五歲又「仗劍去國，辭親遠游」，足跡幾遍中國東南，江漢平原的遼遠壯闊，江南山水的纖巧秀麗與巴山蜀水的峻峭清雄形成鮮明的對照。看慣蜀中山水的李白，自然會對雄渾廣闊的自然景色有其敏銳的感受和准確的把握，此其三。李白送孟浩然之廣陵時，風華正茂，對前途充滿信心和希望。因此才能把這首詩寫得神采飛揚。

Ⅳ 初唐四傑是誰

唐代初期的「王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王」四位文人。他們在內容、風格等方面對宮體詩有較大突破，並將五言律詩發展成熟，為唐詩帶來新的風貌。其中尤以王勃的成就最高。

王 勃 （650--676）字子安。絳州龍門（今山西河津）人。隋末碩儒王通之孫。14歲應舉及第，授朝散郎。沛王李賢聞其名，召為王府修撰，因戲作《檄英王雞》文，被高宗逐出王府。任虢州參軍時，因擅殺官奴，犯死罪。遇赦後，渡海省親，溺水受驚而死。少時即才華出眾，與楊炯、盧照鄰、駱賓王並稱"初唐四傑"。作詩能突破當時文壇的宮體詩束縛，風格較為清新明朗。名篇《送杜少府之任蜀州》一掃前人送別傷離的低沉格調，歷來為人們傳誦。亦長於駢文，代表作《滕王閣序》，在唐代就已家喻戶曉。學術著作亦豐，除《黃帝八十一難經序》、《平台秘略論贊》等篇被收入《文苑英華》外，余皆散佚。

楊 炯 （650--693？）華陰（今陝西華陰）人。10歲舉神童，27歲授校書郎。武後時為婺州盈川令，世稱楊盈川。作詩擅長五律，敘寫邊塞生活的詩作尤為突出，如《戰城南》、《從軍行》等篇都氣勢軒昂、風格豪健。其他題材的卻未能盡脫綺艷文風。散文多賦、序、表、志等，今存50篇。在所作《王勃集序》中，對王勃改革當時淫風的理論和實踐，給予了較高評價。"四傑"中，他的詩數量最少，成就也略小些。

盧照鄰 （約636--695後）字升之，號幽憂子。幽州范陽（今河北涿州）人。初任鄧王府典簽，後遷新都尉，染風疾辭官。居太白山中，服丹葯中毒，手足殘廢，徙居陽翟縣茨山下，買園築墳，終因政治上的失意和病痛折磨，身投潁水而死。他一生不得志，只作過幾任小官。為自明遭遇，作有《五悲文》。有詩名，其詩以七言歌行體為佳。作品辭彩富艷，內容廣闊，意境清迥，以韻勝。代表作《長安古意》，揭露了上層社會的奢靡生活和內部斗爭，在初唐長篇歌行中成就突出。

駱賓王 （約626--684）婺州義烏（今浙江義烏）人。初為遁王李元慶府屬，又任武功、長安兩縣主簿。入朝為御史後，因多次上書議論天下大事，獲罪入獄，貶為臨海縣丞。世稱駱臨海。隨徐敬業在揚州起兵反對武則天，兵敗，不知所終。駱賓王少負才名，與王勃、楊炯、盧照鄰並稱"初唐四傑"。擅長七言歌行。名作《帝京篇》，內容與盧照鄰的《長安古意》相近，但篇幅更長、鋪排更甚，當時被稱為絕唱。又精於五言詩。五律《在獄詠蟬》，借蟬自喻，是膾炙人口的名篇。還善作駢文。在隨徐敬業起兵時，寫過著名的《代李敬業傳檄天下文》（即《討武後檄文》）。檄文採用抑彼揚手法，很有戰鬥力和號召力。傳武則天讀此文亦大加贊賞。

Ⅳ 續集影片失敗或成功的原因是什麼

通常來講，如果一部電影要拍續集的話，那就說明了它本身是一部非常不錯的電影，至少票房應該極佳，因為借前部之東風，拍續集以謀錢財，根本是片商最擅長的伎倆！而作為續集的一個變種，拍攝電影「前傳」同樣也是目前蠻受片商青睞的重要斂財手段。

其實在很多情況下，電影人之所以想到拍前傳，往往是因為續集實在拍不下去，但又不想放棄跟風賺錢的大好機會，才出此「下策」。要知道，多數影片在拍攝時並沒想到還要弄續集，因此故事情節的發展、人物性格的刻畫以及內涵張力的延伸都十分完整豐滿，劇情已沒有迴旋餘地，於是便把目光由展望轉到回溯一般續集會有以下類型：
1、 故事延續型。好似《教父》（《教父2》系一部比較出色既續集，系迄今為止奧斯卡評獎史上唯一一部獲得最佳影片既續集電影）、魔介三步曲（導演直程發話，如果你不看第一二集，你將不能看懂第三集）、哈里波特系列，無間道系列，呢D電影容易因為越來越拖沓既情節而逐漸被觀眾拋棄，好似星戰系列，越來越前既前傳，破壞曬整個系列既緊湊。
2、 連鎖型。同一人物在續集裡面面對唔同既其他任務，呢種類型大把續集：《蝙蝠俠》、《虎膽龍威》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、奪寶奇兵三步曲等等，最經典既就系《007》了，從1962年至今已拍左將近20部，演員都換左幾次，甚至到以噶已經定曬型，演員造型，故事結構（次次最後都同個女人咩咩），風格基調都已經定左，好難再創新或者改變。而呢類型既續集最經典的失敗之作應該系《生死時速2》了。
3、 節外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既創意或者角色本身既特點製作出更新奇好玩既劇情。好似《勇敢人的游戲》、《玩具總動員》、《小鬼當家》。呢類型既續集比較容易創新，容易拍出比第一集更出色既續集。
在千呼萬喚聲中，2001年的魔幻巨片《指環王之護戒使者》的續篇《指環王之雙塔奇謀》於2002年12月18日與早已經等得不耐煩的影迷們見面了。這也是最近一段時期世界影壇的一大亮點。在我的記憶中，還很少看到一部續集會受到如此眾多的期待。而它又在無形中讓我想起這一段時間續集電影熱潮。

對於好萊塢來說，拍攝續集電影已成為了一種習慣，乃至於一部成功電影如果不拍續集就會讓那些製片商感覺有什麼事情沒做一樣。實際上，續集電影是電影工業逐步發展後的產兒。由於電影產業文化在商品時代的廣泛推廣，開始從「藝術」的夾縫里走出來，成為一種供大眾消費的商品，各大製片公司的老闆為了從一部影片中賺取更多的利潤，於是就想出了拍攝續集電影這一省工省力的「好辦法」。他們或組織原班人馬，或另請高明，從原來正集電影中挖掘殘留下的商業賣點，並利用其原有的影響力，對其進行再加工、再製作，創造出一頓豐盛可口的快餐食品，來填充觀眾對第一集未消化完的飢腸。

在九十年代以後，科技水平日新月異，使得電影工業得到了前所未有的發展。特別是在物慾橫流的當今社會，人們更多的是想從娛樂中尋求解放自己緊張的神經，以滿足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成為新一代電影人（尤其是好萊塢電影人）的主打方向，同時這也為續集電影的泛濫打下基礎。21世紀的閘門轟隆打開之時，舊原料再加工而成的續集片也蜂擁而起，成批的續集片堆積在觀眾眼前，一方面極大地滿足了觀眾的物質及精神需求，另一方面又攪亂了人們的視聽，可謂喜憂參半。從近期成批上映的續集電影中，我們可窺之端倪。

『令人倒胃的半成品』
許多製片商急於求成，想憑借正集的金字招牌作幌子，於第一集還未在觀眾心中立足時便將續集拍峻，以求短期的市場回報。這樣做傷人又傷己，不僅自己很難達到預期目的，觀眾也會看了之後倒胃而對影片喪失興趣，導致影片在市場上的全線失利。此類電影的「傑作」包括《大白鯊》續集、《洛奇2－5》、《生死時速2：喋血巡洋》等等。最近的《美國精神病2》則將1999年的《美國精神病》徹底「顛覆」。整部影片成了一場嗜血無忌的殺人展覽。電影創作的原動力盪然無存，取而代之的是一次粗俗不堪的醜陋表演。對觀眾來講就是坑蒙拐騙，影片拍攝本身亦是一種毫無職業道德的舉動。另一部值得大家「關注」的影片是《萬聖節前夕：復活》。之所以要「關注」它，是為了提醒觀眾，當你在街頭巷尾嗅到它的氣味時，建議趁早走開，免得飽餐一頓後才發現是有人掛羊頭、賣狗肉、肉里摻水、水裡滴葯，弄得人上吐下瀉，最後連罵它一聲的力氣也沒有。而2002年上半年上映的《木乃伊前傳之蠍子王》與前面提到的兩部比起來要稍好一些。畢竟它的正集有些來頭，曾取得過不錯的票房成績，再有就是異域風光做伴，不至於讓人覺得太悶。你全可當它是一則孩提時的幼稚笑話，因為影片使人彷彿回到了自己的初中時代，沉迷於那卡通式的暴力和毫無回味的笑料中。不過它的原料配方不錯，只是多了些胡椒、香精之類的東西，你不想消化不良的話就望食充飢看著它，無須吃下去。

『失效的成功法則』
有些電影，出土之前並不為人看好，但上映後大受歡迎。這種無心插柳柳成蔭的成功讓片商如獲至寶，著手策劃它的續集。由羅伯特·德尼羅、比利·克里斯托一庄一諧兩大巨星出演的《老大靠邊閃》（1999）在當年出人意料地獲得了票房與評論的良好口碑，而三年後的續集卻不盡人如意，好象所有精華已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化學效果到了續集里並沒有發揮和以前一樣的作用，給人的感覺不是第一集里的那種信手拈來卻又點點到位，而是生硬、刻板，沒有渾然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失夢島》和《聖誕老人2》的票房還不錯，但未能達到預期的效果。兩部影片都缺少一個豐富、獨立的劇本，情節發展拖泥帶水、一塵不變，人物設置簡單、枯燥，以失敗告終不足為奇。上述三部續集電影，要麼是讓幾個天才演員在一個白痴劇本里胡蹦亂跳，浪費資源；要麼是復製成功的創意，然後轉化為糟糕的結局。而《王牌大賤諜3：黃金會員》簡直就是失敗之集大成者。典型的惡俗廁所笑話肥皂劇，叫人怎麼看怎麼感覺不舒服。但片中對文化的顛覆和反諷還有些看頭，這也僅僅是把上一集里沒講完的話講完罷了。《精靈鼠小弟2》是部比較難定位的電影，無論是說它好還是不好，都會被人說三道四。如果說得抽象一點就是：這是一部不難看的電影，但與第一集相比，似乎顯得是畫蛇添足了。

『希望之作』
相對於前文提到的那些製片商來說，有些片商還是富有經濟頭腦、精明實惠的。這一部分人拍電影的目的也是賺錢，但他們會很細心地去製作。他們總是在經過一段時間的醞釀之後才將續集搬上銀幕。這些續集的正集往往又是具有一定轟動性的成功之作，如《虎膽龍威》系列（1987、1990、1995）和《回到未來》系列（1985、1988、1990）。雖說走的都是商業路線，但創作者不遺餘力地尋找合適的途徑去打造一個新穎的視聽空間。1997年公映的《黑衣人》以其緊張、刺激又不乏喜劇感的別致劇情設計征服了廣大觀眾。在五年的精心准備後，它的續集又粉墨登場。兩位主角仍是風頭正勁的威爾·史密斯和人老心不老的湯米·李·瓊斯。在這一集里，集合了更多的明星（我沒可以看到邁克爾·傑克遜的外星人造型）和更加勁爆的娛樂元素，並且配置了一名妖艷女郎，進一步擴大了影片的市場號召力，取得了相當好的商業回報。電影《紅龍》是經典恐怖片《沉默的羔羊》的前傳。但影片更接近於2001年的《漢尼拔》。而在敘事的層次感上，它與《漢尼拔》比有過之而無不及。事件發生、發展環環相扣，讓人產生壓抑感，到最後真相大白後又使人有一種莫名的傷感。這得感謝編導們在設計了一個精妙情節的同時，又營造了一個肌理豐富的人性世界，拔高了影片的心靈層次，深化了主題，並將其上升到社會學的高度，給人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀鋒戰士2》。這部續集無論是劇情發展、場面布置以及動作設計都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中國式動作片，尤其是徐克式的動作場面拍攝調度。電影里誇張的風格，良好的視覺形象都將創作者的激情表露無遺。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。當然電影中過於渲染暴力、血腥和沒有多少思想價值也是它難成大氣的主要障礙。

『續集極品』
「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」。相信這句諺語都聽說過，如果將上面提到的三種續集比喻成「小魚」或是「蝦米」的話，那麼接下來要提及的四部電影就是續集電影中的「大魚」了。

《指環王之雙塔奇謀》的第一部《護戒使者》在2001年叫影迷和行家大開眼界，贊美之聲不斷。片中那出神入化的特技、雄奇瑰麗的場面構成、不落俗套的表現手法和一個深刻的人類主題一直為人們津津樂道。雖然在奧斯卡評比中只得到四項技術大獎，但這絲毫沒有減弱觀眾對這部續集的期待。

幾乎與去年相同的時間，《指環王之雙塔奇謀》如約而至。事實上，《指環王》三部曲的締造者們為觀眾創造了一個史無前例的視聽空間，並為電影世界奉送上一部又一部劃時代的經典之作。本集延續了上一集里驚人的想像力，壯觀場面層出不窮，畫面質感豐富、絢爛。但它絕不是大場面無休止的堆砌，你會為其中的雄壯之美而陶醉。影片每一個精美場面都能輕而易舉地轉化為敘事動因，讓人為眼前的事物所信服。與第一部相比較，這一部的戲劇性更為強烈，人物也有點誇張，但絕不會流於卡通化。每個人物與原著描述的大同小異，故事發生的場景也相當逼真，敘事背景則更加黑暗，在某些地方由於加入了現代化的人文觀念而把托爾金原著中未被包容進的東西也包含其中。惟一令人遺憾之處是：我們還要等上一年才能看到它的結尾。

《哈里·波特與密室》與《指環王》相同，也是由暢銷全球的小說改編而成。原著小說在全世界兒童心中已確立了一個完美而高大的形象，電影拍出來自然備受青睞。《小鬼當家》的導演克里斯·哥倫布以善於營造溫馨氣氛和深入童貞世界而成為當今兒童電影的標志性人物。《哈里·波特與密室》延續了前一集的影象風格，依舊是充滿了奇思妙想、荒誕離奇。在視覺效果上更見大氣。劇情發展沒有太多的突破，還是在一個險趣並生的夢幻世界裡尋找與探索。但這對於天真的孩子們來說已經足夠了，他們希望得到的是一個刺激、新奇的童話之旅，製造「奇觀」是兒童電影的常勝法寶，《哈里·波特》系列在這一方面下足了工夫，精雕細啄的道具、變化多端的電腦特技、動聽悅耳的背景音樂，這一切都像是在對全世界成千上萬「哈里·波特迷」們招手喊道：「快來吧，在這兒會讓你們夢想成真的！」電影也確實做到了這一點，影片上映後票房扶搖直上，入圍今年最賣座電影基本已成定局。

《星戰前傳2：克隆人的進攻》在《指環王》和《哈里·波特》的光環之下沒有了以往的生機。想想從前「星球大戰」系列上映時電影院門口人頭攢動的壯觀景象，再看看這一集「星戰」的票房，不免有種辛酸的滋味。也許盧卡斯在20年後重操舊業、大興土木，來拍攝星戰系列的前傳本身就是個錯誤。在這部電影里，沒有驚奇，沒有突兀，沒有光澤。全片敘述平鋪敘，情景狀態的剪切只局限於簡單的交代，猶如流水帳，沒有妙筆生花的敘事亮點。但不要忘了，電腦特技是盧卡斯的法寶，此回亦不例外。影片最後二十多分鍾的戰爭確是氣勢磅礴——大漠黃沙、荒野戈壁作為主戰場別有一番風味，令人心海澎湃。其規模上的大還表現在盧卡斯所創造出的空間感上：上有戰機、下有金戈鐵馬，近有高山、遠有荒嶺烈日遙相互應，使畫面不再像是以星空為背景那樣的單一、缺少層次。

《007之擇日而亡》是007系列的第20集。由於恰逢「007」誕生四十周年，因而本片也被作為是007系列的「獻禮片」。007系列是續集電影中雷打不動的極品。稱得上是續集電影的典範。世界電影史上還沒有一部電影能像詹姆斯·邦德那樣在銀幕上叱吒四十年而長盛不衰。在《擇日而亡》中，由皮爾斯·布魯斯南扮演的邦德仍然是儀表堂堂、風情萬種又身手不凡。情節還是走「世界路線」，撲朔迷離的線索、激烈火爆的場面，俊男美女相得益彰。最難能可貴的是女性角色——「邦德女郎」的形象得到了鞏固和提升，奧斯卡得主海麗·貝瑞的出色表演讓影片不再是詹姆斯·邦德一人的獨角戲，她把女主人公精明、勇敢的個性凸顯了出來，賦予影片以時代感。除此之外，在這部「獻禮片」中，我們找不到什麼新的突破，製作者還是追求感官刺激，甚至賦予邦德一些離譜的特異功能（如「龜息大法」），叫人忍俊不禁。

綜觀近期上映的續集電影，我們可大致了解當今續集電影的一些製作規律，譬如追求激烈、火爆，熱衷於拍前傳等。但其最終目的還是為了影片的商業性服務，畢竟像《教父》這樣的為了藝術而拍續集在現今是不現實的。更何況好萊塢所信奉的准則是：電影首先是一門工業，其次才是一門藝術，市場是最大的政治，藝術要為市場服務。這亦是好萊塢一直興盛至今的根本法則。我們能做的也只是去被動地接受它，因為我們也是享受者，主動權在於我們自己。在未來的時間里，我們還在期待，《指環王》的終結篇、《黑客帝國2、3》、《007》的第21集……作為好萊塢商業策略的集中代表，續集電影讓我們有喜有憂，褒貶不一，從拒絕到鍾情，從厭惡到終身為樂，不一而足……

以香港為例通常來講，如果一部電影要拍續集的話，那就說明了它本身是一部非常不錯的電影，至少票房應該極佳，因為借前部之東風，拍續集以謀錢財，根本是片商最擅長的伎倆！同時也正因為續集的商業目的過強，從而令我們看到了太多的狗尾續貂之作。就拿最近在內地上映的港片《絕世好B》來說，雖然靠著去年賣座片《絕世好Bra》的續集招牌和眾多明星加盟的雙重效應取得不俗的票房成績，但歸根到底它也不過是一部跟風搶市的爛片而已。
由此再聯想到近幾年的《暗戰2》、《幽靈人間2》等片的差強人意，倒真讓人懷念起當年作為電影續集也能創造輝煌的港片經典了！而這些影片的成功又遠非現在的香港電影續集所能效仿，主要原因便是這些經典續集的產生時間（20世紀80年代到90年代中期）正逢香港經濟發達、電影奇才輩出的港片盛世，其時香江影人旺盛的藝術激情、強烈的創作欲、聰明自信的模仿戲噱與純粹的商業目的竟渾然一體，相輔相成，叫好叫座自是司空見慣——若是不信，就請聽自詡為「港片遺少」的在下聊聊那「撫今追昔」滿懷失落的記憶吧。
《最佳拍檔》系列和《五福星》系列——新藝城與嘉禾的對抗
1982年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。而為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。

其實說起《最佳拍檔》和《五福星》的續集都能取得成功的原因，除了我們所熟知的明星效應、搞笑橋段精彩外，還有《最佳拍檔》層出不窮的特技元素和《五福星》每集結尾精彩絕倫的動作場面居功至偉，並且兩人拍檔與五人合力對付不同惡人的重復之中見新意的故事套路，與梅爾-吉布森的《致命武器》系列亦有異曲同工之妙——而後來嘉禾與新藝城為求避免繼續惡性競爭，竟達成協議，將《最佳拍檔》與《五福星》這兩個經典電影系列嫁接到一起，糾集兩片的原班人馬，合作拍攝了一部《最佳福星》（應該算是這兩個系列共同的續集吧？）！其視野胸襟比之如今美國華納公司計劃拍攝《蝙蝠俠大戰超人》似乎更勝一籌。《A計劃續集》和《警察故事》系列——成龍的經典續集範例
我們看影視劇時，會注意到這么一個現象：續集通常很難在製作水準甚至票房成績上突破前作，因為大多數影片在拍攝時並沒想到還要弄續集，所以故事情節的發展、人物性格的刻畫以及內涵張力的延伸都十分完整豐滿，由此就使得續集的發展餘地很小，極難有所作為。不過，對於成龍而言，他主演的港片續集卻幾乎無一失手（早期赴好萊塢的《炮彈飛車》續集和去年的《尖峰時刻2》自然應刨除在外），部部稱得上動作片的典範之作，這可真算是影壇的「奇跡」了。

若要說起成龍拍續集電影的秘訣，其實並無特別之處，深究起來也不過「認真」二字。《A計劃續集》(Project A II)的故事情節與前集相較加進了革命起義元素，增添些歷史深度倒是其次，關鍵是成龍在其影片最吸引人的招牌，動作場面的處理上下得工夫極深，諧趣打鬥在該片中被發揮到極致！——而《A計劃》及其續集先或獲得了香港電影金像獎最佳武術指導獎的佳話便是成家班「認真」的最好回報！

至於拍《警察故事》(Police Story)的續集則是又一番景象，《警察故事2》的打鬥場面固然精彩，但因與前集銜接太過緊密，故事情節的發展未免束手縛腳，人物性格的刻畫也甚少突破，如再拍第三集的話，恐怕真的是難以為繼了。但之後成龍的《警察故事3超級警察》和《4簡單任務》卻完全跳出了前兩集的故事架構，情節不再連續，以完成不同任務的「007」模式為《警察故事》重新定位，陳家駒的形象也從開始的血氣方剛、一心為公的小警察變成國際知名的邦德式「超級警察」，藉此成龍又可大玩自己所擅長的動作戲了——應該說這是拍續集的一個聰明的折衷之舉。

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《倩女幽魂》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》——徐克和「三而竭」定律
曾聽說過一句古語：「一鼓作氣，再而衰，三而竭」，忽然就想到這話似乎可當做拍電影續集的定律。放眼中外電影，除了幾個僅有的經典電影系列外，大多數拍續集的影片一般到第三集就已成為強弩之末了，如果還要繼續往下拍的話，那麼它的水準距離垃圾爛片也就不遠了。由此而來我們也就應該了解，為什麼電影（或者文學作品）有那麼多三部曲了。

徐克可以說是香港最擅拍續集的電影導演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黃飛鴻》則拍了六集——《英雄本色》是無可公認的經典之作，《英雄本色2》的拍攝則完全是因為首集的成功，結果周潤發死而復生換成小馬哥的孿生兄弟身份出現了，光這一點就顯得先天不足，到了《英雄本色3》，此時吳宇森、徐克已然分道揚鑣，英雄故事已難接續，但徐老怪卻逆向思維，拍小馬哥在遇見豪哥之前的英雄事跡，實際上已等同於前傳了，只可惜票房慘淡，與前兩集不可同日而語。《倩女幽魂》的後兩集留給觀眾的印象也只剩下愈來愈純熟的特技和徐克特有的借古喻今調侃，整體成就則無法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金銓的親執導筒而有些呈現出老派武俠片的格局，但《東方不敗》卻沒了第一集很明顯的胡氏古樸凝重風格，顯得更加浪漫肆意，程小東動作場面天馬行空，徐克的畫面剪接凌厲肅殺，故事情節比之前集也顯得集中緊湊，影片以東方不敗的成王敗寇經歷和與令狐沖的情感糾葛駕構全篇，極富張力，令觀眾為之傾倒，堪稱經典；至於《東方不敗再起風雲》則是徐克失控的完全怪力亂神之作，失敗！再說《黃飛鴻》，前三集皆是叫好叫座的經典武俠，但從第四部《王者之風》開始，便全憑武鬥，再無創新，即便第六集《西域雄獅》黃飛鴻去了美國也未能挽回徐克版「黃飛鴻」的頹勢——電影續集的「事不過三」，在徐克身上可算體現得淋漓盡致了。

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《雷洛傳》、《賭城大亨》、《新鹿鼎記》——王晶的連續劇電影
連續劇形式的續集電影是最容易成功的，因為故事情節的發展和人物形象的豐滿都是隨著電影續集而逐漸讓觀眾了解的。不過，這類電影系列的上映間隔時間絕不能過長，象《星戰前傳》系列兩年一部，以及《哈里-波特》和《指環王》一年一部是因為影片本身具有強大的號召力，一般的連續劇電影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛傳》(Lee Rock)、《賭城大亨》(Casino Tycoon)兩部上下集的人物傳記系列片和兩集的《新鹿鼎記》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且幾乎都在同一檔期上映，前後間隔不超過兩個月，觀眾的熱情未退，自然會取得不錯的票房成績——不過，王胖子也有失算的時候。1993年他集合李連傑、洪金寶、張敏等眾多明星參演的《倚天屠龍記》的續集早在第一集開拍之時就已籌劃完畢，誰料第一集上映後票房慘不忍睹，亦令永盛公司損失慘重，因此只好將這部李連傑已簽了片約的續集拍攝工作忍痛下馬了。

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眾所周知，這兩年美國影壇是續集的天下，屢創票房奇跡多為此類影片，但香江影界的續集電影較之以前卻少得可憐，倒不是香港影人的原創能力如何強，而是如今的香港連找出一部值得拍續集的電影都非常難！——面對香港電影如此慘淡境地，我們還能說什麼呢？但願星爺的《少林足球續集》不要再讓我們失望吧，否則……唉。

不一般