如何用水彩畫褲子褶皺

『壹』 急啊！！！畫漫畫水彩時如何防皺

准備一塊畫板，不要的報紙，膠水（不要用固體膠），紙（個人建議鉛畫紙）。
先把紙用水浸濕，放到畫板上。
把報紙撕成條狀約四指寬，在報紙上塗滿膠水，把濕紙的四個邊裱好（報紙蓋住約兩指寬）。
然後等紙和膠水幹了就可以畫了，作品完成後用小刀和直尺沿報紙吧畫裁出來就好了。親身體驗過不論水粉稀多少釋都是比挺挺的，水膠帶或是透明膠帶都要來的牢固。你試試就知道了。

『貳』 SAI畫衣服褶皺

用噴槍中的模糊就行了

『叄』 畫水彩畫怎麼防止紙起褶皺

每平方公尺克數越高重量越大的水彩紙（其實就是更厚的）越不容易起皺
這就是高檔水彩紙比普通圖畫紙張厚很多的原因
另外，樓上兩位說得也對
表紙和低溫都是防止褶皺的好辦法。

『肆』 畫水粉照片時怎樣很好的把照片上的襯布褶皺畫好

（一）.什麼是水粉風景畫
在這里先說說什麼是水粉畫吧，水粉畫顧名思義就是要用水的，當然還有顏料。水粉風景畫就是用水粉畫風景，學過畫畫的都應該知道。其實水粉，水彩差別不太大，主要是對水的控制不同。但是水粉和油畫差別挺大的，從工具到畫紙都有區別，有興趣的可以自己下去查查，在這里就不講了，我們主要說的是水粉風景畫，下面發兩張圖片吧，大家可以看看。
上面這幅畫顏色很鮮艷，筆觸用的很多
（二）.水粉風景畫所用的工具，話不多說直接上圖吧。
小桶是用來裝水的，畫畫的時候需要用。用筆挑一些顏料放在調色盤上調勻，如果太乾的話可以沾一些水，然後就可以畫了。
我參加藝考和去外地寫生（畫畫）時用的就是上面的這個，以上兩個二選一吧。
上面的這三種筆依次叫:刷子，扇形筆，排筆。以上的這些工具在淘寶都可以買到，直接在淘寶上搜繪畫顏料和繪畫工具就會有好多。
（三）繪畫步驟，直接上圖了
起稿用小的排筆或扇形筆，初學者可以用鉛筆，2b、4b、6b都可以，然後再用排筆和扇形筆去勾你剛剛起好的形。
鋪大體色的時候可以用大一點的排筆，也可以用扇形筆或者刷子。
塑造是最難的一步，你可以根據自己的選擇用不同型號的筆，這一步對於初學者來說可能比較難，不過沒關系，誰都不是剛開始就能畫好的。
最後一步就是調整畫面了，這個也很重要，為了畫能變的好看一些，畫面效果更突出一些，所以做一些調整是必不可少的。
（五）.分享一些經驗和方法吧
對於初學者來說這種水粉風景畫可能比卡通畫，簡筆畫要難一點（個人的看法）。但是畫完以後卻特別好看，畫面效果很好，很震撼。有興趣的可以學一學，這裡面什麼東西怎麼使用我講的可能不是很清楚，真想學的也可以問我，也可以看看教學視頻
（六）.再放幾張圖吧
以上是個人對畫水粉風景畫的一些理解和感悟，在這里和大家分享，當然了也請大家指點。畢竟多多交流，才能進步啊。

『伍』 畫水彩畫紙變得很皺怎麼辦

可以在畫水彩畫前對紙進行噴水加工，就不會出現這種情況了。

需要准備的材料：噴壺，清水，膠帶。

1、用噴壺開始對紙的一面進行噴灑。

兩個小時後，等紙徹底幹了，就可以使用了。這樣加工過的紙不會在出現褶皺的情況了。

『陸』 水粉畫畫面褶皺問題，有經驗的進！

這個有好幾個原因。而且畫水粉畫紙張褶皺是難免的,只要別褶皺起的太過分就好了..你看看你的紙質量怎麼樣??還有就是顏料的質量..盡量全部買最好的..畫水粉畫的時候記得不要調得太稀了,也不要太濃,要不都有可能引起紙褶皺的現象..還有,你畫水粉畫的時候記得要把畫紙用膠帶粘起來粘在畫板上面,畫完等幹了再撕下來.這樣也可以防止褶皺得太嚴重..這是我以前畫畫的經驗..不知道說得對不對..祝你越畫越好..

『柒』 畫水彩畫怎樣畫陰暗的效果和人物衣服的褶皺

是先用這件衣服上顏色最淺色彩來上第一篇色,然後再慢慢過渡,這個問題說起來太長了.所以你自己去看看書吧.

『捌』 水彩畫 畫完紙會很皺怎麼弄平呢

可以在畫水彩畫前對紙進行噴水加工，就不會出現這種情況了。

需要准備的材料：噴壺，清水，膠帶。

1、用噴壺開始對紙的一面進行噴灑，如下圖所示。

(8)如何用水彩畫褲子褶皺擴展閱讀

水彩畫畫紙選擇

畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，選擇哪一種取決於藝術家的個人習慣、畫面內容和畫幅尺度等因素，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。

做畫之前最好先用清水將畫紙的兩面全部刷濕，然後用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫紙粘貼在畫板上，待乾燥後紙面會非常平整，而且在繪畫過程中紙面也不會出現太大的變形。

紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。酸鹼度為中性。並有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。

『玖』 水彩畫布的褶皺怎麼畫

這要看你是什麼風格了，如果是筆觸的話建議你看下王磊得書，如果是美院風格，建議你看下歷屆美院得作品，總之，襯布要畫好最主要還是抓住布褶得大體走向，分清虛實明暗關系和疏密關系。多看書吧，有利於進步。

『拾』 怎麼用水粉畫好衣服皺褶要具體步驟

(一)著色的先與後

水粉畫顏色有較強的覆蓋力，但不能毫無顧忌地隨便亂塗，它有一定的著色方法。其著色的先後順序，應在落筆前有一個大體考慮。先畫哪裡，後畫哪裡，要事先計劃好，以免作畫時東添西補，心急忙亂。從著色的先後順序來講，主要有以下幾點：

1．先整體後局部 水粉畫和別的色彩畫一樣，都是從整體著眼、從大體、大色塊入手。大色塊對畫面色調起決定性作用，而畫面的基本色調要事先考慮並 堅持始終。應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。局部色彩服從整體色調，從整體著眼，用局部來充實。

2．先純色、深色後淺色 著色時純色、深色在先，淺色在後，有利於保持色彩的純度，使色彩鮮艷而明確。由於水粉色可用含有粉質多的淺色蓋在深色 上，而深色加在淺色上會使底色泛出，使深重色變灰而帶「粉」氣，故水粉畫多是用先深重色後明亮色的方法。一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部與明部的重 色)，逐步向中間色和明亮色過渡，及時把握住明度對比。而且，先畫深重色，不易走形，後畫淺色時，色彩可以不斷比較著畫，以利畫准色彩關系。細小的局部的 深重色，則可以後加，不一定過早地畫上去。至於以明亮色為主的畫面，還是要先畫明亮的大色塊，但顏色稍薄一些，局部小面積的深重色後加上去。

3．先薄塗後厚畫 根據總的色彩感覺，先迅速地薄塗一遍，以流暢的用筆，畫出大體明暗與色彩關系。隨著畫面不斷深入，顏色逐漸加厚，深入表現。薄 塗比較正確的地方要善於保留，使畫面顏色有厚有薄，以增加色彩的層次和厚重感。如在開始入手時就畫得很厚，深入下去就越加越厚，缺乏厚薄變化，畫面就缺乏 生動性。水粉顏料堆得過厚容易龜裂脫落；過分薄則易變色，缺乏光澤感和份量感。一般原則是近處厚，遠處薄；明處厚，暗處薄；實處厚，虛處薄。

上述三點著色方法，在作畫時要同時注意，結合運用，不要顧此失彼。但這仍是一般規律，應視具體對象具體分析，靈活處理。

(二)調色

在色彩寫生練習中，要正確觀察和理解寫生對象的色彩關系，還要善於調色。即把觀察出來的豐富色彩，用調色盒內有限的顏料，調配並表現在畫面上，初學 色彩時往往是對色彩的變化看得出來，但調不出來，或者是調出來的顏色不好看。這里有理論認識問題，也有實踐經驗問題。 以下是在調色方法上應注意的一些問題；

1．顏料的種類很多，但一般不能不加調配就直接畫上畫面，要經調色後才能把景物的豐富色彩表現出來，否則是不能滿足畫面需要的。

2，初學色彩調色，總是亮處加白，暗處加黑，調出的顏色只有深淺變化而無冷暖和色相的區別。所以初學者有必要作一些調色的練習，調出各種不同的小色 塊。可依次用各種顏色交錯地相混，再以此類推，而每次每種顏色的份量都不同，看調出的色相如何，並盡可能地加以區別和比較，熟悉並記住它們，豐富自己對色 彩的認識。

3．調顏色和看顏色很有關系。看不準就一定調不準，先要解決看的問題。看顏色先要看整體，先看大色塊的色彩傾向，再看局部顏色。決不能看一塊調一塊，看一筆調一筆。

4．水粉顏色的干濕變化非常明顯。如洗衣服一樣，浸在水中顏色變深，干後顏色變淺。作畫時因有的先畫，有的後畫，畫面干濕不等。新加上去的顏色干後將變得怎樣?能否接得上?這是

水粉畫的難點，要認真注意掌握。

5．調色盒內的顏色種類不一定擠得很多，多了反而妨礙我們認真研究和調合色彩。而調色盒上的顏色多，並不等於畫面色彩豐富。

6．要調一個色，不宜用色太雜，最好是兩色相加或三色相加(除白色外)。不要什麼顏色都加一點，以免顏色骯臟。特別是互為補色的對比色(紅與綠，黃與紫，藍與橙)相混時，二者不能等量。因對比的兩色愈比愈鮮明，混合後則愈混愈灰。

7．寫生調色時，由於有些景物的色彩非常含蓄，很難用幾種色一調就調出來的，需要調入一些復色，如熟褐，赭石、土黃、墨綠，甚至是「臟」色，就會變得恰到好處。因為這幾個色都含有三原色的成分，是繪畫上必不可少的幾種常用色，但如用得過多也會把顏色搞灰搞臟。

8．調色時，不宜來回攪拌得太久，調得太均勻就「死」了，容易起泡。一筆數色，只要略加調合，就不致產生板滯的效果。

9．調暗部的顏色盡量不要加白色或少調白色，以免暗部失去透明感。如需提高其明度，可用其它淺色調合(檸黃、土黃、湖藍、粉綠等)。

10．大面積著色的色塊，要稍為調得多些備用，免得邊畫邊調，以致接色不均勻，造成一塊深一塊淺。切勿少調而不夠用，再重新調是很難調得完全相同的。

11．調配用量較大的顏色，要以淡色為基礎逐漸加深。切不可先擠出深色，否則，要加入大量的白色，就越加越多，不易控制，浪費白色和其它色。

12．顏色是很難在調色盒上調準的，只有塗在畫紙上和旁邊的顏色作比較後，才看得出它是深還是淺，是冷了還是暖了，然後再調深或減淺。所以也可以說實際上不是在調色盒裡調色，而是在畫上調色。

(三)用筆

用筆蘸色在畫面上作畫，出現的筆痕即所謂筆觸。一般通過畫面上的筆觸，可以看出畫者大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象形體的。在水粉畫中，講究用 筆不是目的，是塑造形體、充分表現客觀物象的需要，而且是表達作者內心的感受之重要手段。就是說，從形來講，運筆是根據形體和結構的特點而發揮的，從感情 方面來講，筆法是受到作者作畫時的情緒所驅使的。運筆的簡練、巧妙和生動會給作品增添光彩。在我國傳統繪畫中，十分重視筆法的應用，特別強調要「有筆有 墨」，主張「隨形運筆」、「意行筆隨」，把用筆看做是造形、取神、傳情、達意的最基本條件。

用筆的方法，應著眼於所描寫的對象，從表現的需要出發。一筆下去，筆有大小，觸有輕重、利用筆觸的快慢、長短、闊狹等不同形狀，可以給人以不同的感 覺。用筆的表現方法各有不同，哪種筆法好呢?怎樣用筆才對呢?應該根據物象的不同結構，不同質感和作者的不同感受。切忌千篇一律地使用自己習慣的筆法或單 純模仿某一種用筆法。盲目地亂塗，單純地玩弄筆觸，為筆觸而筆觸，華而不實，都是不對的。根據表現對象的不同需要，可分別使用刷、擺、掃、擦、勾、刮等筆 法進行描繪。

「刷」是用筆在畫面來回走動、運筆較快較薄，筆觸呈片塊狀。

「擺」是用扁筆一筆一筆擺上去，運筆較慢且厚，筆觸明顯、肯定。

「掃」是筆頭快速而過，動作較大，奔放豪爽，大多是橫掃。

「擦」是把筆上水粉擠干，含色少而厚，用筆肚輕擦畫面，顏色薄薄地浮在紙上，露出底紋或底色。

「點」是筆尖觸紙，面積較小，可用小筆來畫，也可用大筆側過來畫。

「勾」是用筆把物象的外形輪廓有虛有實地勾劃出來，強調形體感。勾要有輕重、粗細、虛實、剛柔的變化，一筆而過。

「刮」是用筆桿或小刀在剛塗的濃重色塊未乾時刮出白線或白點，以表現深底色上淺色的樹

枝、雜草或眼睛的高光等。要刮的深色必須事先塗得厚，水不宜多。

還有不少用筆方法，不一一例舉。

(四)四種基本技法

水粉畫充分發揮了水粉畫材料、工具的性能特點，確立了水粉畫這一繪畫形式。由於其工具性能兼有油畫及水彩畫的特點，因此在表現技法上也兼有這兩個畫種的特點。常用的基本技法主要有薄塗、厚塗、濕畫、干畫四種，下面就四種畫法的具體方法分別加以說明。

1．薄塗 這是一種指畫面整個色層比較薄的畫法。是初學水粉畫入門的好方法。學習水粉畫最好是先有水彩畫的基礎，這對掌握水粉畫的技法會容易一些。

薄塗法調色時水分用得比較多，顏色薄，能使紙的底色透出來。一般用於鋪底色、畫遠景、天空、雲彩、水面倒影及物體模糊的暗部；有時畫明亮鮮艷的景物，也可用此畫法。

水粉畫是靠加入白色提高明度，但用白色過多就會減弱顏色的純度而不鮮艷。所以薄塗法用純度高的顏色作畫，既提高了顏色的明度，又保持一定的色彩純度，可較好地解決畫鮮明景物時水粉色純度和明度的矛盾。

2，厚塗 這種畫法調色時水分用得少，顏色用得較厚，主要依靠白色或淡色的調合，畫在紙上堆得起來，覆蓋能力較強，它接近於油畫的方法。一般選用 油畫筆或富有彈性的筆，也有使用刮刀作畫。具有筆觸明顯、體積感強、色彩厚重的特點。多數用來畫近景和物體受光部分，也有整個畫面都用厚塗法畫的。水粉畫 的厚塗是和薄塗相對而言的，並不是要求象油畫那樣厚到在畫面上能看出顏色的厚度，其目的在於能覆蓋底色的程度即可。但顏色堆得太厚，干後容易脫落。厚塗法 要和用筆相結合，筆觸要干凈利落，保持用筆的生動。

薄塗與厚塗在一幅畫上也可同時使用，如用薄塗畫底色，用厚塗畫面色；用薄塗畫遠景，用厚塗畫近景等。

3，濕畫 濕畫法在水粉畫中運用較多，以薄塗為主，薄塗與厚塗都可採用濕畫法，結合使用。其關鍵是對水分和時機的掌握要適當。著色遍數不宜多，保 持在紙面上濕潤時著色，一筆一筆銜接，一口氣畫完，使顏色互相暈接滲化。水粉顏料因濕時比干後的明度稍為暗些，故進行濕畫法著色應先估計好，否則干後會嫌 太淺。

濕畫法也分厚薄兩種，主要看水分多少。水分較多的濕畫法顏色滲化流動比較明顯，色塊與色塊之間溶合成一片，沒有明顯筆觸，畫面暈虛，適宜畫陰影虛的部 分。水分少的濕畫法用色較厚，能看到筆觸，筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體以及畫遠景、物體的暗部和反光部，用此法都比較 適宜。

濕畫法應注意幾點：

①要趁濕一口氣畫完，不能畫畫停停，以免某些部分幹了，某些部分又未乾，使畫產生干濕差異和生硬的痕跡。

②要認真考慮水分的多少和底色濕潤到什麼程度再把顏色畫上去才適合。

③干後如需再加色改動，或底色已干還要濕接時，應先用清水以軟毛筆或噴霧器潤濕畫面後再把顏色畫上去。仍能保持色彩銜接自然和畫面濕潤效果。

④在氣候乾燥時，顏色幹得快，可在畫前先用清水打濕畫紙，或在作畫過程中塗濕紙的背面，以保持一定濕度，不致幹得太快。

4．干畫 干畫法是在顏色干後進行接色。此畫法要求筆上含水少，甚至不需調水就直接用較濃的顏料畫上去。可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，上第二遍色時 筆上含色要比第一遍色厚些。它可再三覆蓋，作畫時間較為充裕，適宜於長期作業。可以認真觀察思考，不必急急忙忙考慮時間和水份的因素，表現對象較為充分， 宜於初學者掌握。這種方法筆觸肯定，色調明快，適宜於表現明暗強烈、轉折肯定、形體結實、粗糙厚實的對象，如石塊、建築物、交通工具、樹乾等。

干畫法應注意的幾點：

①在底色未乾時不宜覆蓋，以免泛色。

②顏色堆的次數不宜太多太厚，以免色彩變灰變膩，失去色彩傾向。

③一筆與一筆之間的銜接，有時可用很乾的顏色去接，使銜接處起毛，以免產生過於生硬光滑的筆痕。

干畫法與濕畫法也可以在一幅畫上同時應用，如畫一張風景，近景用干畫法，遠景用濕畫法，遠近分明使畫面生動活潑。

(五)色塊間的相互銜接

水粉畫顏色幹得較快，濕時和干時的顏色變化很大，又因為用水，顏色會在畫面上滲化和產生水漬，所以掌握銜接技巧是很重要的。

畫面上色塊與色塊之間的相互銜接，從明到暗和從濃到淡的過渡要柔潤自然。其銜接的方法大致有四種：一是趁濕銜接，即趁前一塊色尚未乾時接上第二和第三塊 色；避免出現轉折和生硬筆痕，效果較好。二是在兩色塊之間用中間明度的顏色畫上去，雖可見筆痕，但遠看還是較自然的。三是干接，即在前一塊色已經幹了後再 接上第二塊色，此法不受時間限制，用於大幅畫較多，明確表現形體的轉折。四是在兩色銜接生硬之處，用其中一色在另一塊色鄰接處以干筆掃幾下，使從明度或顏 色方面產生過渡的層次，轉折就會自然一些。

(六)水粉畫易出現的弊病

初學水粉畫，由於對水粉性能或顏色調配不熟悉，作畫過程中易出現的弊病較多，現逐一分述如下：

①「粉」 主要是濫用白色，畫面上所有的顏色里都調入了白色，而缺少純度較高的鮮艷色彩造成的。白色使用過多，顏色一層一層堆得太厚也會使畫面造成「粉」氣。

要避免「粉」氣，就要善於珍惜白色，正確處理畫面色彩的明度關系和純度關系。能夠以淡顏色代替白色的，盡量用淡色來代替。

②「火」 指畫面大多數顏色的純度太高，又調合得不得法引起的，使人看起來色彩很刺激，畫面每個局部都很鮮、很跳。特別是大片的、連續地、過多的使用較暖的純色是「火」氣的主要原因；另外，怕畫「粉」了，不敢使用白色，也是原因之一。

解決的辦法是要正確認識色塊間的純度關系，理解因明暗和空間所引起的變化，表現其冷暖關系。要知道漂亮的顏色是由不漂亮的顏色襯托出來的，在生活中 一眼望去的大多數顏色是純度不強的。，這些又純又不純，又顯眼又不顯眼的自然色彩，是和諧而有節奏的。另外，該用白色調合和提亮色彩的，要大膽使用， 「火」氣的毛病就會得到糾正。

③「臟」 有用色和用筆兩方面的原因，主要是顏色混合的種類太多，尤其是補色相混合，是造成臟的主要原因；改的次數太多，用筆不注意，在畫面上塗 來塗去、使底色反上來又是一個原因。另外，隨便亂用黑色，碰到暗部和較深的地方都用黑色來調合，把暗和黑等同起來。對於初學者，最好在調色盒內不放黑色， 這並不是說黑色無用或者黑色不好，而是想促使初學者更正確的觀察色彩，用其他各種深顏色調配物體暗部的色彩。

④「灰」 畫面上沒有最深和最亮的顏色，灰朦朦的一片，缺少冷暖、明暗對比，而不是灰色調的灰。另一個原因是顏色純度不足，不善於用純度較強的顏 色，幾乎每塊色都是較灰的復色。避免色彩灰的方法是拉開黑白層次，在明度關繫上，強調明暗交界線。並在對象的各種色彩比較中，找出較為鮮明、純度較高的顏 色，注意適當強調它，最濃重的顏色注意不調入白色。

「臟」和「灰」共同的一點，都是色彩沒有傾向，或冷或暖看不出來，尤其是大面積的色塊，一定要表現出色彩傾向。

⑤「花」 局部觀察，看一點畫一點，用色零亂，無主次之分，用筆又碎，過分強調了局部的色彩對比，到處都「跳」出來。即純度較高的鮮艷色或黑、白色在畫面上分布零亂、瑣碎，色彩與色彩之間缺乏聯系。

要避免出現「花」的現象，主要的是從整體出發，處理和組織色彩關系。最好的辦法是畫前作一小色稿練習，畫幅約32開就可以了，用較大一些的筆畫，抓畫面的 大色彩關系，丟掉不必要的細節，然後在此基礎上畫較大幅的，要求要象小色稿一樣抓大色彩關系，局部色彩要服從大關系，這樣畫面就不致於「花」了。