毛線怎麼拍定格動畫

㈠ 定格動畫怎麼拍攝每秒動畫要拍24個動作么）

定格動畫中每秒動畫拍12格或者8格即可；拍攝製作如下：

定格動畫的後期與傳統動畫完全一樣：把拍攝好的序列導入電腦，在軟體內合並成視頻片段，然後在時間線上調整速度。定格動畫一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足夠了。

在各鏡頭單獨調整完畢後，將所有鏡頭統一導入進行最後的剪輯。特技合成部分完全在電腦內完成，常用的方法有藍幕摳像，動作模糊，手工繪制特技和擦除支撐物等。

摳像合成是非常傳統的特技，就是先拍一個在純色(一般是藍色或綠色)中的對象。再拍攝你所需要的背景，然後將兩個畫面疊在一起，將純色背景清除掉，最後得到的合成畫凳迅謹面，這也叫色鍵技術。如今的PC機都能完成此項工作，常用的視頻編輯軟體如Premiere都有此功能。

(1)毛線怎麼拍定格動畫擴展閱讀：

優劣勢

一、棗基劣勢

定格動畫最主要的劣勢便是自由度相對較低。眾所周知，越接近意識的形式便越自由，相反越接近物質的便越不自由，各種客觀規律等的制約也就越多。由此說來，三大主流動畫製作形式的自由程度排列便是：平面動畫>3D動畫>定格動畫。

二、優勢

但同樣的，定格動畫也具備相當的優勢，其最顯著的優勢便是製作人員門檻低，另外就是投資成本相對而言低廉。投資低廉的原因就是製作門檻相昌李對而言比另外兩種動畫製作方式（平面和3D）要求低很多，甚至很多從業人員根本不需要過硬的專業知識便可以直接上手製作。

㈡ 怎麼製作定格動畫

1、首先要布置好場景，建議使用兩盞及以上的燈進行打光，以避免逆光、陰影遮擋等情況。

2、拍攝影片時，常用的軟體是「定格動畫工作室」app。這個軟體很適合新手操作，簡單易學。並且這款軟體有個很實用的地方，那就是可以顯示出上一幀圖像，而且鄭困可以調節其透明度。

3、製作成功以後直接將其保存至手機，並使用OTG轉換器將手機中的影片導入u盤/移動硬碟當中。

4、罩叢余將影片片段拷貝進電腦中之後，使用剪輯軟體進行片段組合，製作字幕，添加音頻等後期處理。新手建議使用愛剪輯、快剪輯等軟體，如果有條件，建議使用pr，會聲會影等軟物滾件。

5、製作完成後，最後將影片導出，一段定格動畫就製作完成了

㈢ 定格動畫怎麼做視頻

最近網上特別流行定格動畫腔納視頻，那兆圓空定格動畫視頻怎麼做呢？我們一起往下看！

㈣ 定格動畫怎麼拍攝的

對於熱愛定格拍攝的人來說，傳統的定格拍攝需要：相機+繁復的電腦後期+一堆工具進行測位和校準。但是現在，一款方便實用的定格拍攝手機APP：YOYI就全部搞定啦！

YOYI使用方法

在「幀序列」頁面，長按上方照片可觸發照片的校準。

如圖示，鞋子拍攝太小並未對齊前一張殘影。

即可長按照片觸發照片校準，此時對照的是上一張照片殘影，放大-對齊-完成校準。

兩種照片刪除方式：

1. 點按照片彈出單張編輯菜單後選擇刪除

2. 上滑照片到垃圾桶刪除

全部調整完成後點按右上方「預覽」按鈕即可生成視頻並且進入視頻編輯狀態（調整濾鏡、音樂、貼紙）。

完成點擊"OK"即可保存到本地和分享。

就這樣一條定格動畫就拍攝完成了！

看完這篇教程，用YOYI製作定格動畫，八九不離十都已經掌握了吧。如有疑問歡迎探討@YOYI相機~

如有其它疑問歡迎提問，歡迎愛好定格拍攝的朋友進行探討交流~

㈤ 定格動畫如何製作

定格動畫的做法如下：

首先，需要在會聲會影官方網站中下載相關製作軟體並安裝。

下載後，將我們拍攝的素材進行導入，導入的方式就是點擊會聲會影「捕獲」面板中的「定格動畫」，將拍攝素材導入到軟體中。

點擊「定格動畫」後，將會出現定格動畫的功能面板，在功能面板中點擊「導入」將所有素材選中導入。

在功能面板中，可以右鍵單擊拖動圖片改變圖片的順序，根據不同的要求可以調節定格動畫渣猛的幀數，幀碧梁和數越小則播放速度越快，調節完成後點擊播放按鈕預覽效果。

當定格動畫調整完成後，點擊「保存」按鈕，隨後回到會聲會影的操作面板中，在「編輯「選項中查看此視頻。

隨後點擊視頻，將視頻拖動到視頻軌中進行編輯，可以根據需要對視頻進行添加特效、音樂、字幕等編輯操作。

從兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上系列的野牛奔跑分析圖, 到埃及墓畫、

希臘古瓶的連續動作之分解圖畫, 再到在一張圖上把不同時間發生的動作畫在一起, 後來人們利用視悔盯覺殘留原理發明的玩具「鳥在籠中」「、魔幻轉盤」等, 可以被看作是當今動畫藝術的先祖定格動畫可以說是動畫最古老形式,。

所謂「定格動畫」(stop-motion Animation)就是片中的每一個靜態的角色, 都需動畫師先用模型定位, 一個畫面拍好後, 由動畫師將對象稍作移動, 拍下一個鏡頭, 每次只拍攝一幀, 也稱停格動畫或定格動畫。

偶類動畫自身形象和場景的那種材質感、空間感都是二維動畫無法表達和營造的, 它增強了這類動畫片的真實感和親近感。

㈥ 定格動畫怎麼拍攝

問題一：定格動畫怎麼拍攝？每秒動畫要拍24個動作么？） 這個~國際友人啊~~~~
定格動畫又叫逐格動畫~
可以給你先介紹幾個代表作品
《聖誕夜驚魂》《僵屍新娘》《阿凡提》《大盜賊》《超級無敵長門狗》
所謂基裂的逐格動畫就是逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種拍攝手法。卡通片是最常見的這種方法的運用，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫，黏土動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒（不一定都是24張）的速度逐一拍攝。
這里設計到一個單詞animator，就是動畫，也就是逐格拍攝的意思。
你要問的應該是實物逐格動畫吧，就是剛開始給你介紹的幾個動畫，就是先部好景，然後讓人物或主人公擺動作，擺一下動作拍攝一張（一般耽24張膠片1秒時間，如果少於14張的時候就會出現一卡一卡的效果），這種動畫很費時間，一般一分鍾的動畫需要3-5個工作日去製作，就像《聖誕》用了3年時間來拍攝（只是拍攝），因為如果在拍攝期間，有誤動的想像整個幾秒到幾分鍾的東西就要重拍。
剩下的一些特效什麼的就是後期的問題了。

問題二：定格動畫的原理是什麼 有誰知道嗎 怎麼拍攝 首先要強調的一點基礎理論是「電影的鏡頭是靜止的單位」。以膠片影片為例講解，通常的35mm膠片1秒鍾需要24個鏡頭（也就是膠片上的24格）。膠片的一個鏡頭僅是一張圖片――這樣連續播放的24張靜止圖片就構成了1秒鍾的了連續動畫。即利用「視覺暫留原理」讓視網膜感知本不存在的「運動」
定格動畫的基本製作順序
前期工作：劇本，人設，場景設計，分鏡頭繪制，人偶設計圖紙，場景設計圖紙等
中期工作：人偶製作，場景製作，鏡頭拍攝
後期工作：摳像合成，配音音樂音效製作，剪輯合成
拍攝器材
數字特效普及前，很多電影的特技鏡頭都是使用逐格方式拍攝製作的。也有很多動畫片其實都是定格動畫比如《曹沖稱象》、《阿凡提》和《神筆馬良》，由於傳統定格動畫多用膠片攝影機逐格拍攝，成本和製作難度對普通人來說難以想像。如今數字技術的發展使得家用DC或DV也能拍攝出搏談閉畫面質量相當好的定格動畫作品，因此越來越多的人開始自己製作定格動畫作品。
oulei定格動畫工作室包括：軟體、硬體、定格動畫工具箱三部分：硬體：包括布景平台，專業燈光系統，智能化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影雲台等。
軟體：Stop Motion Studio定格動畫製作軟體提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免了後期製作時返工。
定格動畫工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡侍敬造景工具等。用戶可以把全部的精力投入到藝術創作中，而無需為工具和附件操心。
DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連接電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。
DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。
所需工具
定格動畫往往首先需要一個鮮明的角色形象，可以是一個人，一個動物，一件東西，當然也可以是一個你臆想出來的一個角色，。但是如果打算製作一個角色，選擇好適當的工具和材料是保證製作和拍攝順利的關鍵。我們熟悉的黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。
鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。
B75-ROBOT
高硬度軟陶-B75-ROBOT機器人是我們熱衷的科幻形象。在這里，介紹製造的是一個用於行星開發探險的小機器人。它的外形風格相當老式，全身布滿鉚釘，眼睛採用了普通的手電筒電珠。它的身體內部安裝了一個容納兩節五號電池的電池盒給眼睛供電，並且可以用背後的小開關控制亮滅。軟陶材料可以製作相當精細的表面結構，烘烤硬化之後的強度也十分理想。為了使機器人可以靈活運動，在胳膊和腿部的塑料管中都有鋁線骨架。手的造型沒有採用一般老式機器人的「鉗子」，而使用了柔軟靈活的卡通「手套」，可以做出豐富的手勢動作。同時，身體部分採用上下兩半身分開製作後組裝的結構，給更換電池帶來方便。機器人的塗裝是我們一貫愛用的「鑄鐵」大法：先用黑色丙烯顏料塗滿整個身體，待干透後用干筆蘸極少量的銀色顏料在表面輕輕掃過，很多細微的紋理就立刻顯現出令人滿意的金屬質感。
場景燈光
你的角色一定要有一個活動空間，可以是你的卧室，書桌。但是在要求嚴格一些的作品種往往要搭建場景。場景搭建就像製作一個成比例縮小的沙盤。在定格動畫製作中場景會出現許多可能性：可能是寫實的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很細致......>>

問題三：定格動畫和延時攝影的相同點和不同點是什麼 本質上沒什麼區別，都是把內容相對連續的單張圖片連起來做成視頻，基本都是用相機拍攝原始素材。
區別就是延時攝影主要是拍自然狀態下非人為的景物，利用景物的自然移動，藉由所拍攝照片的時間差，將原本更長時間的景物移動壓縮到短時間內。
定格動畫是人為操作拍攝的景物，使每幀照片的內容相近並與上下幀的內容相連貫。
舉個例子，星星自己會動，每隔一段時間拍一張照片，連起來，就是延時攝影。如果用黑卡紙扎洞做出星空效果，然後拖動黑卡紙或者移動相機拍照，連起來，就是定格動畫。
總而言之，延時攝影是人為控制時間，而定格動畫是人為控制內容。

問題四：攝影，什麼是定格電影拍攝法 電影中的定格鏡頭是在後期製作時加工的，電影攝影機和電視攝象機在拍攝現場都不能拍攝定格鏡頭。電影中的定格具體製作方法有兩種，一、傳統的方法：1、把需要定格的鏡頭的底片作一翻
。2、用翻底片在光學技巧印片機上作定格，既翻
定格，翻底片拍攝，之後翻底片印成工作樣片。2、非線編輯法：把影片轉成電腦文件，用專業編輯軟體和特技軟體，進行特技製作，最後在轉成光學圖象。

問題五：定格動畫怎麼拍攝的？ 10分 包括：軟體、硬體、定格動畫工具箱三部分：硬體：包括布景平台，專業燈光系統，智能化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影雲台等。
軟體：Stop Motion Studio定格動畫製作軟體提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免了後期製作時返工。
定格動畫工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。用戶可以把全部的精力投入到藝術創作中，而無需為工具和附件操心。
DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連接電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。
DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。
所需工具
定格動畫往往首先需要一個鮮明的角色形象，可以是一個人，一個動物，一件東西，當然也可以是一個你臆想出來的一個角色，。但是如果打算製作一個角色，選擇好適當的工具和材料是保證製作和拍攝順利的關鍵。我們熟悉的黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。
鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。
角色骨架
骨架或稱關節是角色次重要的部分。除了一些體積很小或要求進行變形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撐。經過長期實踐，常用的骨架有3種：金屬線骨架，球狀關節骨架以及使用以上兩種關節的混合型骨架。球狀骨架最為專業，也非常高昂，所以只有專業的動畫公司才會採用。金屬線一般採用柔韌性極好且不易老化斷裂的純鋁線。它完全沒有彈性，非常適合作為角色的關節，通常是把它擰成雙股來使用，可以得到理想的強度。腿部可以使用較粗的鋁線支撐黏土的重量以防彎曲。鋁線的來源可以從市面上1.0-2.5平方毫米截面積的鋁電線種剝取。
B75-ROBOT
高硬度軟陶-B75-ROBOT機器人是我們熱衷的科幻形象。在這里，介紹製造的是一個用於行星開發探險的小機器人。它的外形風格相當老式，全身布滿鉚釘，眼睛採用了普通的手電筒電珠。它的身體內部安裝了一個容納兩節五號電池的電池盒給眼睛供電，並且可以用背後的小開關控制亮滅。軟陶材料可以製作相當精細的表面結構，烘烤硬化之後的強度也十分理想。為了使機器人可以靈活運動，在胳膊和腿部的塑料管中都有鋁線骨架。手的造型沒有採用一般老式機器人的「鉗子」，而使用了柔軟靈活的卡通「手套」，可以做出豐富的手勢動作。同時，身體部分採用上下兩半身分開製作後組裝的結構，給更換電池帶來方便。機器人的塗裝是我們一貫愛用的「鑄鐵」大法：先用黑色丙烯顏料塗滿整個身體，待干透後用干筆蘸極少量的銀色顏料在表面輕輕掃過，很多細微的紋理就立刻顯現出令人滿意的金屬質感。
場景燈光
你的角色一定要有一個活動空間，可以是你的卧室，書桌。但是在要求嚴格一些的作品種往往要搭建場景。場景搭建就像製作一個成比例縮小的沙盤。在定格動畫製作中場景會出現許多可能性：可能是寫實的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很細致的豪華場面。在這里我們製作了一個實際規模很小的「小行星表面」，大量的泡沫塑料和橡皮泥構成了場景，昏暗的主光給場景鋪上一層神秘的氣氛。
成功的燈光布置可以准確地暗示時間和營造氣氛，動畫片由於本身的特殊性，燈光可以比真人演出的影片更加誇張和色彩強烈。除了會閃爍的熒光燈，幾乎任何穩定的光源都可使用。
拍攝製作
定格動畫的後期與傳統動畫完全......>>

問題六：怎麼拍定格動畫 5分 你是指的手機的GIF動畫拍照功能吧。如果是，是可以在拍照時，進入設置-相機商店-選擇下載相關插件，即可玩相應的功能啦

問題七：定格動畫製作流程的拍攝階段 檢查開拍前的准備工作，包括角色、布景、燈光、動作、攝影等各部門工作，以便按拍攝日程正式投拍。每場戲的拍攝按照分鏡頭畫面台本，由美工人員布置場景，攝影人員確定鏡頭地位和布光，導演復對拍攝內容，動作人員按照劇情操縱偶表演，場記記錄鏡號、景別、對白和動作內容，填寫拍攝表。每拍攝完一批底片即交送洗印部門沖洗並印出工作樣片，或置入計算機中進行鏡頭檢查工作。

問題八：定格動畫的製作流程 數字特效普及前，很多電影的特技鏡頭都是使用逐格方式拍攝製作的。也有很多動畫片其實都是定格動畫比如《曹沖稱象》、《阿凡提》和《神筆馬良》，由於傳統定格動畫多用膠片攝影機逐格拍攝，成本和製作難度對普通人來說難以想像。如今數字技術的發展使得家用DC或DV也能拍攝出畫面質量相當好的定格動畫作品，因此越來越多的人開始自己製作定格動畫作品。DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連接電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。 定格動畫往往首先需要一個鮮明的角色形象，可以是一個人，一個動物，一件東西，當然也可以是一個你臆想出來的一個角色，。但是如果打算製作一個角色，選擇好適當的工具和材料是保證製作和拍攝順利的關鍵。我們熟悉的黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。 骨架或稱關節是角色次重要的部分。除了一些體積很小或要求進行變形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撐。經過長期實踐，常用的骨架有3種：金屬線骨架，球狀關節骨架以及使用以上兩種關節的混合型骨架。球狀骨架最為專業，也非常高昂，所以只有專業的動畫公司才會採用。金屬線一般採用柔韌性極好且不易老化斷裂的純鋁線。它完全沒有彈性，非常適合作為角色的關節，通常是把它擰成雙股來使用，可以得到理想的強度。腿部可以使用較粗的鋁線支撐黏土的重量以防彎曲。鋁線的來源可以從市面上1.0-2.5平方毫米截面積的鋁電線種剝取。 你的角色一定要有一個活動空間，可以是你的卧室，書桌。但是在要求嚴格一些的作品種往往要搭建場景。場景搭建就像製作一個成比例縮小的沙盤。在定格動畫製作中場景會出現許多可能性：可能是寫實的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很細致的豪華場面。在這里我們製作了一個實際規模很小的「小行星表面」，大量的泡沫塑料和橡皮泥構成了場景，昏暗的主光給場景鋪上一層神秘的氣氛。成功的燈光布置可以准確地暗示時間和營造氣氛，動畫片由於本身的特殊性，燈光可以比真人演出的影片更加誇張和色彩強烈。除了會閃爍的熒光燈，幾乎任何穩定的光源都可使用。 定格動畫的後期與傳統動畫完全一樣：把拍攝好的序列導入電腦，在軟體內合並成視頻片段，然後在時間線上調整速度。定格動畫一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足夠了。在各鏡頭單獨調整完畢後，將所有鏡頭統一導入進行最後的剪輯。特技合成部分完全在電腦內完成，常用的方法有藍幕摳像，動作模糊，手工繪制特技和擦除支撐物等。摳像合成是非常傳統的特技，就是先拍一個在純色(一般是藍色或綠色)中的對象。再拍攝你所需要的背景，然後將兩個畫面疊在一起，將純色背景清除掉，最後得到的合成畫面，這也叫色鍵技術。如今的PC機都能完成此項工作，常用的視頻編輯軟體如Premiere都有此功能。

問題九：我想拍一個定格動畫，零基礎，怎樣拍怎麼做，（詳細內容！） 如果只是簡單的製作，很簡單。 比如你畫好畫，拍下來，若干張。 然後用一個視頻編輯軟體（如：最簡單的 繪聲繪影）把畫放在視頻的時間軸上，調整好順序和時間，也可以自己做字幕，特效，配音，音樂等等。那個軟體算是比較簡單的，我當時下下來第一次用基本沒什麼太難的。

問題十：定格動畫在拍攝過程中使用什麼方法達到連貫效果 每秒十五張圖片以上

㈦ 請問這段視頻的拍攝方法叫什麼是定格攝影么後期是用什麼軟體製作的

1.幾乎所有合成軟體都可以完成。後期基本上就是調調色，加點點老電影效果，加音樂。比如PR
2.是定格拍攝或者叫逐格攝影（stop-motion Animation）。
3.拍攝時要有耐心，一格一格拍，要設計好動作，保證動作的連貫性。拍攝設備：一台相機或者帶逐格拍攝功能的攝像機，還需要一個腳架。

這兒有個逐格攝影的視頻可以參考一下：
http://www.tudou.com/programs/view/tR9qjyOthJE/

下面有關的資料：

一、【概念簡析】
定格動畫（stop-motion Animation）正如它的名稱所述，是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物或你能想像到的任何奇異角色。我們通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫（Cel Animation）歷史一樣長，甚至可能更古老。
定格動畫是一種特殊的動畫形式，與手繪動畫、電腦動畫共同構成了現代動畫的三大門類。在定格動畫的創作中，材料應用始終是影片效果的最大因素，從簡單材料的直接擺拍到綜合材料的精細雕刻、數字操控拍攝，材料是就是影片主體。歷經近百年的發展，定格動畫的材料應用形態在隨時代與科技的進步而革新，定格動畫的創作內涵也即隨之轉變。

二、【發展歷程】
1907年，在美國維太格拉夫公司的紐約製片場，一位無名技師發明了用攝影機一格一格地拍攝場景的「逐格拍攝法」。這種奇妙的方法很快在一些早期影片中大出風頭。如《鬧鬼的旅館》（1907年，斯圖亞特·勃拉克頓）中，一把小刀在自動切香腸，彷彿被一隻看不見的手操縱著。在1907年的《奇妙的自來水筆》中，一支自來水筆在自動書寫。
當時的歐洲人還不了解這種動畫拍攝技術，他們在驚奇之餘稱之為「美國活動法」。法國高蒙公司的愛米爾·科爾發現了這個秘訣以後拍攝了很多動畫片。其中《小浮士德》是一部首先使用能夠活動關節的木偶角色逐格拍攝的木偶片，堪稱定格動畫的早期傑作。之後，俄國的斯達列維陵派奇與1912年僑居巴黎時也拍攝了些木偶片，主角多為童話寓言中的動物，如《青蛙的皇帝夢》，《家鼠與田鼠》，《黃鶯》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技術。他花了很大精力在這世慧些片子里使用了各種開創性的巧妙手法和豐富的細節，但尺返賀反而造成了不夠簡潔的缺點，是劇情淹沒在過於煩瑣的細節里。之後東歐很多木偶片也有類似的問題，不過在節奏緩慢的早期動畫中這是司空見慣的。
在20世紀初期，定格偶動畫在日益完善的卡通動畫的光芒下有些暗淡無光，隨著美國幾大成功的商業卡通形象風靡世界，「動畫片」的定義似乎已經被手繪動畫所獨占。20-30年代，定格動畫一直在一些小型製作和先鋒派的實驗性電影中徘徊。其中讓·班勒維和雷內·貝特郎使用一些活動的著色石膏像，創造了一部驚人的影片《藍鬍子》（1937年），它結合了雕像和木偶的特色加上戲劇性的活動照明效果，開辟了定格木偶動畫的新方向。
捷克動畫家們在官方支持下從1945年開始於布拉格和哥特瓦爾德兩地形成了兩個動畫片學派。其中「毛線絨兄弟」動畫片廠的核心人物是畫家和雕刻家吉里·透恩卡，他後來成為具有世界聲譽的定格動畫大師。他們製作了一些獨具特色的木偶片，如 《彈簧玩具》，《禮物》。在捷克，木偶戲是一種有悠久歷史的傳統娛樂形式，曾親自表演過木偶的透恩卡專門拍攝木偶動畫片。1948年在威尼斯電影節上獲大獎的《捷克年》描繪了捷克的民間生活和傳統節日中的狂歡，所用的木偶雖然沒有表情且動作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景彌補了這一缺陷。兩部巴洛克風格的長片《皇帝的夜鶯》和《巴亞雅王子》分別取材自安徒生童話和中世紀傳奇，雖然形式精美但劇情拖沓。然後，完全忠實於約塞夫·拉達的著名插圖造型的《好兵帥克》也被搬上了銀幕。這部極端忠於原著的動畫片充斥了捷克式的幽默和方言俚語，使外國觀眾和現代欣賞者仍覺得有些反映遲鈍。
定格動畫真正在大銀幕上大放異彩始於一部不朽的幻想電影——《金剛》 。特級先驅威爾斯·奧布萊恩在這部真人和模型人物合成的片子里充分發揮了他天才的想像力。當巨大的金剛在濃霧彌漫的山谷里和巨蛇與翼龍搏鬥時，觀眾們彷彿真的面對了那些史前巨獸，而金剛在帝國大廈頂端抓住玩具般小飛機的場面已經成了20世紀電影史上最經典的鏡頭。1907-1950年間，奧布萊恩拍攝了一系列怪獸電影，如《失落的世界》，《巨猩喬揚》，《金剛之子》等自此開創了幻想片中使用定格動畫巨獸的風尚。
在奧布萊恩的影響下，美國特級大師雷·哈里豪森創造出一系列效果驚人的好像角色，這使他成為定格動畫歷史上無人能夠企及的傳奇人物。如1985年的 《辛巴達的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亞爾古英雄們》；1981年的 《泰坦之戰》，幾乎每一部都成為特級電視劇的經典。在20世紀80年代末電腦動畫開始主宰電影特技以前，定格動畫是製造人演員無法扮演的幻想型角色的唯一手段。像80年代的著名科幻片《帝國反擊戰》 中巨大的機械獸形戰車就是模型定格特技拍攝的。之後，由於電腦動畫技術日益完善，非常接近真實生物的電腦角色漸漸取代了定格動畫在特攝電影中的地位，例如導演斯皮爾伯格曾經試圖用模擬定格模型拍攝《侏羅紀公園》，但定格動畫師們無法製作出動作完全真實的恐龍，最後還是採用了令該片大出風頭的電腦技術。可以說定格動畫的黃金時代自此劃上了一個句號。
但這種動畫形式不可替代的魅力仍然被一些導演青睞。其中有以拍攝哥特式幻想題材出名的鬼才——美國的蒂姆·伯頓。他於1993年推出了效果十分驚人的《聖誕夜驚魂》：至今尚無人能夠超越其中百老匯音樂劇和造型絕妙的木偶的完美結合。
80年代末，在英國，阿德曼公司的尼克·帕克創造了風靡全球的《華萊士和阿高》系列，再次掀起製作定格動畫的高潮。華萊士和阿高也成了黏土動畫史上最出名的角色。曾經也是阿德曼公司成員的導演巴·伯維斯於1992年拍攝了由固定機位和可變換的布景為特色的《腳本》，該短片成為定格動畫史上不朽名作。後來他還製作了幾部木偶造型極為復雜和寫實的神話和古代戲劇。在歐洲，一些實驗性的定格短片也非常引人注目，其中必須要提的人物是以先鋒和怪誕出名的捷克導演簡·斯萬克馬耶。他的著名實物動畫 《愛麗斯》 （1987） 《浮士德》 （1994）等幾部怪異非凡的短片十足震撼了觀眾的視覺，而由真人與動畫合演的《極樂同盟》更是十足考驗了我們的神經。
今天，世界性的定格動畫熱潮仍未退去，每年都有相當多的新作品出現。中國也曾經有過20世紀50年代的 《孔雀公主》，《神筆馬良》到80年代 《阿凡提的故事》 等許多令今天的成年觀眾記憶猶新的木偶片，90年代以後這個領域似乎陷入低谷，3D電腦動畫成了解決一切問題的萬靈葯。像黏土動畫等古老手法在美國幾乎還算是「新」技術；定格特攝在影視中的應用也是一片空白，但把精力投入這一領域的年輕製作者數量正在增加。還會有一個定格動畫的黃金時代嗎？至少現在還不知道答案。

三、【製作流程】
〖故事和腳本〗
一個吸引人的故事是一部動畫片的基礎。定格動畫由於製作上的繁瑣，往往不適合情節復雜的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住觀眾：只要你有一個好主意就夠了。前期策劃的階段盡可能地長一些，沒有想好就實施的話很快就實施的話很快就會發現自己陷入進退兩難的尷尬境地。分鏡頭腳本決定了每個鏡頭的機位、時間、景別變化和人物動作，甚至還標注著音效和對話，是每個動畫師必備的重要工具。不需要畫多麼精美的分鏡頭腳本，哪怕十分潦草但你自己能看懂就夠了。
〖拍攝器材〗
數字特效普及前，很多電影的特技鏡頭都是使用逐格方式拍攝製作的。也有很多動畫片其實都是定格動畫比如《曹沖稱象》、《阿凡提》和《神筆馬良》，由於傳統定格動畫多用膠片攝影機逐格拍攝，成本和製作難度對普通人來說難以想像。如今數字技術的發展使得家用DC或DV也能拍攝出畫面質量相當好的定格動畫作品，因此越來越多的人開始自己製作定格動畫作品。
DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連接電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。
DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。
〖所需工具〗
定格動畫往往首先需要一個鮮明的角色形象，可以是一個人，一個動物，一件東西，當然也可以是一個你臆想出來的一個角色，。但是如果打算製作一個角色，選擇好適當的工具和材料是保證製作和拍攝順利的關鍵。我們熟悉的黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。
鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。
〖角色製作〗之一——角色骨架
骨架或稱關節是角色次重要的部分。除了一些體積很小或要求進行變形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撐。經過長期實踐，目前常用的骨架有3種：金屬線骨架，球狀關節骨架以及使用以上兩種關節的混合型骨架。球狀骨架最為專業，也非常高昂，所以只有專業的動畫公司才會採用。金屬線一般採用柔韌性極好且不易老化斷裂的純鋁線。它完全沒有彈性，非常適合作為角色的關節，通常是把它擰成雙股來使用，可以得到理想的強度。腿部可以使用較粗的鋁線支撐黏土的重量以防彎曲。鋁線的來源可以從市面上1.0-2.5平方毫米截面積的鋁電線種剝取。
〖角色製作〗之二——高硬度軟陶-B75-ROBOT
機器人是我們熱衷的科幻形象。在這里，介紹製造的是一個用於行星開發探險的小機器人。它的外形風格相當老式，全身布滿鉚釘，眼睛採用了普通的手電筒電珠。它的身體內部安裝了一個容納兩節五號電池的電池盒給眼睛供電，並且可以用背後的小開關控制亮滅。軟陶材料可以製作相當精細的表面結構，烘烤硬化之後的強度也十分理想。為了使機器人可以靈活運動，在胳膊和腿部的塑料管中都有鋁線骨架。手的造型沒有採用一般老式機器人的「鉗子」，而使用了柔軟靈活的卡通「手套」，可以做出豐富的手勢動作。同時，身體部分採用上下兩半身分開製作後組裝的結構，給更換電池帶來方便。機器人的塗裝是我們一貫愛用的「鑄鐵」大法：先用黑色丙烯顏料塗滿整個身體，待干透後用干筆蘸極少量的銀色顏料在表面輕輕掃過，很多細微的紋理就立刻顯現出令人滿意的金屬質感。
〖場景和燈光〗
你的角色一定要有一個活動空間，可以是你的卧室，書桌。但是在要求嚴格一些的作品種往往要搭建場景。場景搭建就像製作一個成比例縮小的沙盤。在定格動畫製作中場景會出現許多可能性：可能是寫實的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很細致的豪華場面。在這里我們製作了一個實際規模很小的「小行星表面」，大量的泡沫塑料和橡皮泥構成了場景，昏暗的主光給場景鋪上一層神秘的氣氛。
成功的燈光布置可以准確地暗示時間和營造氣氛，動畫片由於本身的特殊性，燈光可以比真人演出的影片更加誇張和色彩強烈。除了會閃爍的熒光燈，幾乎任何穩定的光源都可使用。
〖拍攝製作〗
定格動畫的後期與傳統動畫完全一樣：把拍攝好的序列導入電腦，在軟體內合並成視頻片段，然後在時間線上調整速度。定格動畫一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足夠了。在各鏡頭單獨調整完畢後，將所有鏡頭統一導入進行最後的剪輯。特技合成部分完全在電腦內完成，常用的方法有藍幕摳像，動作模糊，手工繪制特技和擦除支撐物等。
摳像合成是非常傳統的特技，就是先拍一個在純色(一般是藍色或綠色)中的對象。再拍攝你所需要的背景，然後將兩個畫面疊在一起，將純色背景清除掉，最後得到的合成畫面，這也叫色鍵技術。現在的PC機都能完成此項工作，常用的視頻編輯軟體如Premiere都有此功能。
編輯輸出：首先是用1394「火線」將DV和電腦相連，用電腦的編輯軟體比如Adobe Premiere或Mac上的Framethief可以輕易地逐幀捕捉一幀圖像，再用Adobe Premiere進行編輯輸出。
〖編輯輸出〗
首先是用1394「火線」將DV和電腦相連，用電腦的編輯軟體比如Adobe Premiere或Mac上的Framethief可以輕易地逐幀捕捉一幀圖像，再用Adobe Premiere進行編輯輸出。
四、【其他相關】
前面提到了定格動畫的劣勢，最主要的劣勢便是自由度相對較低。眾所周知，越接近意識的形式變越自由，相反越接近物質的便越不自由，各種客觀規律等的制約也就越多。由此說來，三大主流動畫製作形式的自由程度排列便是：平面動畫>3D動畫>定格動畫。但同樣的，定格動畫也具備相當的優勢，其最顯著的優勢便是製作人員門檻低，另外就是投資成本相對而言低廉。投資低廉的原因就是製作門檻相對而言比另外兩種動畫製作方式（平面和3D）要求低很多，甚至很多從業人員根本不需要過硬的專業知識便可以直接上手製作。
從人才方面來說，中小型定格動畫製作團隊（50人以內）的製作人員總共可以分為部分。首先是前期的編劇、設計、分鏡頭繪制等，這部分人員需要專業的相關人員從事。其次是製作部分。製作部分可以分為制偶、制景、模型翻制、著色四個部分，其中每個組當中只需要有一到二個成手進行把關，便可以運作起來。最後是拍攝部分。拍攝部分的動作師可以說是現如今三大主流動畫形式（平面、3D、定格）中培養速度最快、成長最為迅速的，一般半年左右的培養便可以勝任大部分中低難度的鏡頭，兩至三年便可以徹底成長為合格的定格動畫的動作師。
從製作材料方面來說，定格動畫的製作材料幾乎可以全部來自於生活，工具如螺絲、扳手、鉗子、刀子等等，材料如泡沫塑料、鋁絲、醫用橡皮膏、各種布料等等，甚至可以是外出郊遊採集來的花草、生活當中無用的垃圾、二手市場中淘來的小玩意兒等等。比如2009年即將上映的《卡洛琳》當中有小女孩走出來路邊的花朵競相開放的鏡頭中的開放的花就是使用廁浴塑料清潔球製作的。這些東西的成本普遍都相當低廉，並且隨手可得。
從拍攝方面，定格動畫需要的只有相機架，相機，電腦，以及連接電腦的數據線就可以完成。當然大製作如《聖誕夜驚魂》、《僵屍新娘》、《卡洛琳》等等，會用到相機移動軌及專業的燈光會提高一些成本，不過這些成本卻是和其他的影視製作投入相同的，並不會高於其他影視形式。