boheme是什麼成分的毛線

『壹』 歌劇是什麼

問題一：什麼是歌劇 歌劇是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術結合在一起的一種綜合藝術，起源於十六世紀末的義大利。歐洲傳統歌劇分為：正歌劇、義大利喜歌劇、法國音歌劇和法國大歌劇等幾種體裁。
在十八世紀的義大利，正歌劇非常流行。正歌劇是和宮廷貴族的藝術趣味相適應的，題材大多是希臘神話或歷史故事。羨遲在形式上注重華麗的演唱技巧。音樂包含序曲、詠嘆調、有伴奏的宣敘調、重唱、合唱等。正歌劇不僅盛行於義大利而且還流傳到歐洲其他國家，德國、奧地利和法國的作曲家也常採用義大利劇作家的腳本寫作正歌劇，用義大利語演唱
歌劇是一門源於音樂發展而來的戲劇舞台表演藝術。
戲劇的演出需憑借劇場的典型元素，如背景，戲服以及表演等。較之不同的是，歌劇中還運用了大量的音樂元素，其表演並不是說出來而是唱出來。歌手由合唱隊伴唱，在某些歌劇中，合唱隊的陣容甚至達到了整個交響樂團的規模。歌劇有兩種傳統的演唱形式：宣敘調，類似於普通野派卜的朗誦；詠嘆調，獨唱的樂段。比較短小的唱段有時也稱為詠敘調。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏。
歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音調分類。男性歌手由低至高分為：男低音，男中低音，男中音，男高音，男最高音。女性歌手由低至高分為：女低音，女中音以及女高音。
歌劇中包含著其他多種藝術形式。音樂當然是其主幹，但基於其對話式的表演，固戲劇元素在歌劇中也佔有較重的分量。另外視覺藝術，比如繪畫，被用來展示舞台背景，對於整個表演來講，其作用不容忽視。最後，舞蹈也經常作為歌劇的一部分參與表演。因此，最著名的歌劇作曲家之一的瓦格納會在提到歌劇類型時稱之為「音樂大合作」（Gesamtkunstwerk）。

問題二：歌劇的原型是什麼劇 歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇藝術產生的根源

問題三：碟中諜5裡面歌劇是什麼 普契尼，圖蘭朵。

問題四：歌劇1和歌劇2有什麼區別? VITAS有3首不同的歌《歌劇》《歌劇1》《歌劇2》 《歌劇》是首無歌詞歌曲，又名《愛的奉獻》或者《獻身於愛》 《歌劇2》就是VITAS的成名曲，最著名的那首 歌劇2 tieba./...06fc66 歌劇1 tieba./...6e3258 歌劇一 作曲：vitas 作詞：vitas & 博羅夫斯基 我們總是覺得缺少些什麼 我們總是覺得缺少些什麼 而不缺的是心中的惆悵 秋風把我們搖晃 別人的快樂總是把我們填充 別人的世界總頌穗是讓我們緊張 就像林間草地上西下的太陽 我們的腦袋總耷拉在桌子上 我擁抱著悵然若失的你 我抓起你的手 彷彿就要分離 我不會把失去理智的你 交給敵人或朋友 和他們分享 雖然我不是經常這樣 我會饋贈給你一小塊幸福 而你就像窗戶上搖曳的亮光 引誘著飛蛾撲向你的光芒 Опера№ 1 Намвсегдачего-тонехватает Намвсегдачего-тонехватает Итосказасердценасхватает Наветруосеннемнасшатает. Насчужаярадостьнаполняет, Насмирычужиераспаляют Будтосолнцаналеснойполяне Головысближаемнадстолами. Ятебяхмельную, какразлуку, Обниму, возьмутебянаруки. Ятебяшальную, словноругань, Ниврагунедам, недамнидругу. Таксомнойслучаетсянечасто. Подарютебекусочексчастья. Будешь, словновокнахсветкачаться, Мотылькинасветтвойбудутмчаться. 歌劇2 房子落成了，裡面裝滿我的孤寂 Доммойдостроен, ноявнемодин, 身後的門砰然關閉 Хлопнуладверьзаспиной, 頭頂的秋風吹打窗戶 Ветеросеннийстучитсявокно, 在頭頂低聲哭泣 Плачетопятьнадомной 夜間滂沱大雨，清晨朝霧迷離 Ночьюгроза, анаутротуман, 太陽完全冷去 Солнцеостылосовсем 久遠的傷痛排起了長隊 Давниеболиидутчередой 今夜來這里相聚。。。 Пустьсобираютсявсе... 房子落成了，裡面裝滿我的孤寂 Доммойдостроен, ноявнемодин, 身後的門砰然關閉 Хлопнуладверьзаспиной, 頭頂......>>

問題五：什麼是歌劇？ 歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈。美術等藝術門類、而以歌唱為主的一種戲劇形式。其中音樂與戲劇之間的結合是歌劇藝術最顯著的特徵，此外，歌劇藝術的產生與發展是器樂與聲樂產生與發展的結晶。它反過來又帶動和促進了器樂與聲樂之間的全面平衡。歌劇通常由詠嘆調、宣敘調；重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。歌唱的方法則是舉世聞名的美聲唱法！希望對你有所幫助！

問題六：歌劇和音樂劇的區別是什麼 1、歌劇和音樂劇的異同
歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。
音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱「小歌劇」）演變而成的，早期稱作「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。
其次，談談二者的區別，即異同
1、音樂劇以流行音樂為主，以古典音樂為輔；歌劇以美聲唱法貫穿全劇。
2、歌劇以誇張的詠嘆調與宣敘調表示內容，全劇側重點為心理；音樂劇少了宣敘調和詠嘆調，多了無伴奏對白，全劇以內容為中心
3、歌劇強調聲樂的技術含量，而音樂劇強調舞台效果。因此，音樂劇比歌劇多了舞蹈的成分。
4、音樂劇內容多以暗調為主，而歌劇永遠是高雅、愉悅的。
5、從唱法上，音樂劇有通俗（如搖滾、藍調、爵士、鄉村、R&B等）、美聲兩種唱法，而歌劇絕對只用美聲唱法。
6．從時間上來講音樂劇應該算是歌劇的延續
7、從表演角度上也有很大的不同。
音樂劇表演的自由程度要大大高於歌劇。音樂劇的演唱很多並非獨唱，而歌曲更短，更簡潔，更容易流唱。 歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。一般來說，詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向 *** 。
8、音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。是現代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。與其說音樂劇是一個新的藝術形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然它具有藝術手法的綜合性，但就藝術形式來說它依然獨具歌劇的傳統

問題七：一、什麼是歌劇? 歌劇（opera）是綜合音樂、詩歌、舞蹈。美術等藝術門類而以歌唱為主的一種戲劇形式。是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，其中音樂與戲劇之間的結合是歌劇藝術最顯著的特徵，歌劇的唱腔通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)，歌唱的方法則是舉世聞名的美聲唱法！早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。
歌劇藝術的產生與發展是器樂與聲樂產生與發展的結晶。它反過來又帶動和促進了器樂與聲樂的全面發展與提高。

問題八：音樂劇和歌劇有什麼區別? 音樂劇演員表現劇情的方法是歌唱和舞蹈；
歌劇演員表現劇情的主要方法是歌唱，演員的舞台表演只不過是走過場，形式一下而已。
歌劇必須用美聲唱法，通過歌聲來講述故事；
音樂劇隨便用什麼發聲方式，通過肢體+歌聲來演繹，有點像電影
歌劇有些「曲高和寡」的意思
音樂劇操作市場化
音樂劇四大名劇
貓(Cat)
歌劇魅影(The Phantom of the Opera)
悲慘世界(Les Miserables)
西貢小姐(Miss Saigon)
還有改編成電影的 比如
雨中曲 音樂之場 芝加哥 紅磨坊 西區故事 歌劇魅影 十誡 貝隆夫人 綠野仙蹤...

問題九：歌劇的定義是什麼 歌劇一種以歌唱為主，並綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體的戲劇形式，稱歌劇。歌劇是西洋音樂舞台上最重要的綜合藝術形式。西洋歌劇的故鄉是義大利，第一部歌劇《達芙妮》（佛羅倫薩作曲家培里創作於1597年）在那裡產生。其後法國（17世紀，奠基者呂利）、英國（17世紀、代表人物亨利?珀賽爾）、德國（17世紀，開創者序茲）等國家相繼出現自己的歌劇，從而歌劇廣泛傳播至歐洲各地。按其性質特點及流傳時、區的不同，分有正歌劇（嚴肅莊重，多取材於希臘神話或歷史，無合唱及舞蹈場面。18世紀，義大利），大歌劇（輝煌華麗，多取材於歷史故事，不用說白。19世紀20年代，法國）、輕歌劇（小巧、富喜劇性，通俗風格。18、19世紀，義大利）、樂劇（聲樂、器樂並重，用音樂描寫戲劇，強調聲樂、器樂與劇情的有機結合，19世紀下半葉，瓦格納所創）等類型。通常情況下，歌劇全劇由獨唱（詠嘆調、宣敘調），重唱、合唱、道白、定曲、間奏曲、舞曲等因素構成。中國宋元以來形成的各種戲曲，也有歌劇的性質。五四以後特別是延安時期，音樂工作者開始嘗試借鑒西洋歌劇的創作方式來創作具有中國特色的歌劇.

問題十：世界十大歌劇是什麼？ 世界十大歌劇包括：《浮士德》，《鄉村騎士》，《卡門》，《圖蘭朵》，《阿依達》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡 奧賽羅》，《蝴蝶夫人》和《藝術家的生涯》。
《浮士德》:古諾 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查爾・弗朗索瓦・古諾出生於法國巴黎。他的父親是畫家，母親是鋼琴家。因此，從小古諾就受到了良好的藝術熏陶。古諾自幼隨母親學習音樂，18歲考入巴黎音樂學院。1839年，他以一部大合唱《斐爾南德》獲羅馬大獎，從而得到公費去義大利深造的機會。在羅馬，古諾熱衷於宗教音樂的研究。回國後，他在教堂擔任管風琴師與唱詩班指揮，並組織了「古諾合唱團」。他曾經受過宗教神職訓練，但他又不肯接受聖職。不過出於對天主教的信仰，他譜寫了大量宗教音樂。從1851年起，古諾開始致力於歌劇的創作。他一生共寫了12部歌劇，其中最成功的是《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》。歌劇《浮士德》的劇本由巴比亞和卡雷根據歌德的同名長詩改編，於1859年首演於巴黎。劇情大致為：年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼 梅菲斯特・費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特的姑娘。浮士德應允後，就喝下魔鬼的葯，果然變成了英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使 浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德拋棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受 *** 而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德 見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。 這部歌劇是古諾的代表作。歌劇的音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。第四幕中的《士兵進行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時唱的，豪邁雄壯，富於動力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。
《蝴蝶夫人》:普契尼(Giao Puccini 1858-1924) 普契尼出生於盧卡（Lucca),1880年他寫了頌主彌*(Messa di Gloria),使他的叔叔願意支持他的音樂學習。1880年開始到米蘭音樂學院學習，1883年畢業後一年寫了第一部歌劇女巫（The Witches)。1889年被任命寫第二部歌劇艾狄加(Edgar)，並開始與出版商利歌迪（Ricordi)開始長期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被譽為天才之作。他其中一部最著名的歌劇波希米亞人（La Boheme)1896年在都靈（Turin)首演時不受觀眾歡迎，這部歌劇以法國作家馬格（Murger)的小說《波希米亞生活情景》為藍本。後來這部作品終為人們接受，並被認為是普切尼最優秀的作品之一。普契尼1900年的歌劇吐斯卡（Tosca）是歌劇的標准劇目。1904年的歌劇蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米蘭史基拉歌劇院首演時同樣受到非議，但經過普契尼修改後演出獲得成功。他的其它歌劇還有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未寫完圖蘭朵（Turandot)就逝世了，這部歌劇的故事發生在中國，講述關於公主圖蘭朵的故事，其中有一段旋律來自中國音樂茉莉花。1926年圖蘭朵由安佛努（Franco Alfano)續完後首演。普契尼曾經講過：「我寫的音樂都是小兒科的音樂。」雖然他的作品不象......>>

『貳』 什麼是波希米亞人

波西米亞人是指捷克共和國內波西米亞的居民：

波西米亞人是用來指稱以前波西米亞王國的居民，這個王國目前位於捷克共和國境內。這個名字是源自於居住在這里的凱爾特部落的拉丁名詞Boii。今天，對於說捷克語的人來說，Bohemian這個字常常是Czech這個字的同義字，只不過它使用的時機比較是在古老風格或和詩有關的脈絡下，這種用法尤其會帶有第二個涵義（請見下文）的影響。這也是為何他們會說自己是捷克人而非波西米亞人的原因。另外一個造成Bohemian這個字跳脫了日常用法的原因，是因為Czech這個字在1919年－1938年以及1945年－1993年受到官方的推廣，這是為了形塑一個統一的「捷克斯洛伐克」。「捷克斯洛伐克」是將波西米亞、摩拉維亞、西里西亞與斯洛伐克合並之後所創造出來的概念。
波西米亞人的第二個涵義是出現於19世紀初期的法國。這個名詞被用來稱呼希望過著非傳統生活風格的一群藝術家與作家。請參見波西米亞主義。15世紀時，波西米亞的茲克姆德國王（King Zikmund）將所有波西米亞境內的拉瑪人（Roma）逐了出去，他們逃到了法國，在那裡有時他們就被稱為波西米亞人。在19世紀，一些法國作家給予了這個字以新的生命，如亨利 穆傑（Henri Murger）就寫了一本名為《波西米亞人的生活情景》（Scenes de la vie de Boheme）的小說。波西米亞人這個詞被用來指稱那些希望過著非傳統生活風猜姿格的一群藝術家、作家與任何對傳統不抱持幻想的人。這個詞反映了15世紀以來法國人對來自於波西米亞的吉普賽人的觀感。在法國人的想像中，「波西米亞人」會讓他們聯想到四處漂泊的吉普賽人，他們是自外於傳統社會的一群人，不受傳統的束縛，或許還會帶來一些神秘的啟示，可能對他們也有一些太不注重個人衛生的指責意味在。
這個名詞和不同的藝術或學術社群產生關聯，並且被用來當作以下這些人物、環境或情況的普遍形容詞：在《美國大學辭典》中將bohemian定義為「一個具有藝術或思維傾向的人，他們生活和行動都不受傳統行為准則的影響」。

保守美國人經常將波西米亞人和毒品以及自陷貧困連結在一起，然而，過去一個半世紀以來許多最有才華的歐洲與美國文學名家都擁有波西米亞氣質，因此如果列出一張波西米亞人名單的話會變得非常冗長。甚至像巴爾札克穗如絕這樣的布爾喬亞作家都會贊同波西米亞主義，盡管大部分的布爾喬亞並非如此。事實上，波西米亞和布爾喬亞常常被視為是相反的團體。在大衛·布魯克斯（David Brooks）的《天堂里的布波族》（Bobos in Paradise）一書中描述了這兩個團體彼此碰撞的歷史，以及現代波西米亞和布爾喬亞融合在一起之後產稱的一個新興上層知識階級－－「布爾喬亞波西米亞人」，簡稱為「布波族」。英國作家威廉·薩克萊（W. M. Thackeray）是在英文中首次使用這第二個涵義的人。

波希米亞人 (歌劇)

波希米亞人（La Bohème，又譯作藝術家的生涯）由普契尼作曲，朱賽培·賈克撒、魯伊吉·佚里卡根據法國劇作家亨利·穆戈的小說《波希米亞人的生涯》（Scènes de la viee Bohème）改編腳本。全劇共四幕，約1小時40分鍾，於1896年2月1日，在義大利都靈皇家歌劇院首演，指揮托斯卡尼尼。
作品背景

普契尼自米蘭音樂學院畢業後，事業尚未起步前過著一種極為貧困的生活，他對於流浪的生活有著切身體驗，因而後來他不惜與好友萊翁卡瓦洛反目也要寫作《波希米亞人》。1893年，普契尼寫作的瑪儂萊斯科上演後大獲成功，在經濟上有所寬裕後，普契尼便開始專心尋找一部能夠讓他超越前部作品的歌劇腳本，於是他發現了《波希米亞人》。當時，普契尼的好友萊翁卡瓦洛已經開始著手於這個故事的音樂創作，但普契尼則秘密的完成，並搶先發表。為此，萊翁卡瓦洛與普契尼絕交，兩位作曲家從此再無交往。

普契尼的作曲風格傳承自威爾第，雖然其音樂不及威爾第的那麼深刻，但他能以一種獨特的、更為細膩的手法來傳達音樂中悲劇的成分。《波希米亞人》、托斯卡及蝴蝶夫人可說是普契尼早期的三部傑作，而其中《波希米亞人》的旋律最為豐富，音樂的戲劇張力最強。歌劇第一幕中的兩首詠嘆橡告調「你那雙冰冷的小手」和「我的名字叫咪咪」最為著名，音樂舒緩溫柔，常常作為獨唱曲目在音樂會上演出。

劇情大綱

注意：下文記有作品情節、結局或其他相關內容，可能降低欣賞原作時的興致。
1830年代，法國，巴黎拉丁區

第一幕：
聖誕夜，巴黎拉丁區（Latin）的一間破舊的公寓閣樓里，詩人魯道夫（Rudolf，男高音）和畫家馬爾切洛（Marcello，男中音）冷得發抖，為了取暖，他們決定燒掉魯道夫最新的詩稿。抱著一堆舊書，哲學家柯林（Colline，男低音）推門進來，他原想用這些書換點錢卻什麼都沒有賣掉。三個人圍在微弱的火爐邊取笑自己的境況時，找到一份臨時工作的音樂家舒奧納（Schaunard，男中音）帶著食物和木柴回來。他們正要為這意外的好運外出慶祝，房東班努瓦（Benoit，男低音）來收房租，四人嘀咕著想辦法把他打發走，便哄班努瓦喝酒，當微醉的班努瓦開始講自己的艷遇時，四人把他踢出門外。

他們去摩姆斯咖啡館（Cafe Momus）之前，魯道夫說自己要寫完一篇稿子，其他人便在樓下等他。有人敲門，是他們的女鄰居咪咪（Mimi，女高音），她拿著蠟燭來借火，但體弱多病的咪咪由於走樓梯太快而昏倒在魯道夫的懷中。魯道夫遞給她一小杯酒令她鎮靜並點亮了她的蠟燭，當她起身離開時又遺失了鑰匙，兩個人低頭尋找的時候，風把他們的蠟燭吹滅。黑暗中，魯道夫不小心碰到了咪咪的手，於是握住她的手說屋裡太黑，可以等月亮出來後再找鑰匙，並請她允許自己幫她暖手，接著，他談起了自己的境況（詠嘆調：你那雙冰冷的小手(Che gelida manina)）。經魯道夫的要求，咪咪告訴他自己的身世，說自己孤單的生活，靠綉花為生，盼望春天來臨（詠嘆調：我的名字叫咪咪(Si, Mi chiamano Mimi)）。這時樓下的夥伴催魯道夫快點加入他們，魯道夫打開窗戶回應他們，轉過頭來，看到月光下咪咪蒼白的臉，那種如夢般脆弱的美麗令他激動不已，忍不住說出愛慕的話。兩個人的心陷入愛情，他們手拉手前去摩姆斯咖啡館。

第二幕：
聖誕夜的大街上十分熱鬧，摩姆斯咖啡館里坐滿了人，魯道夫向大家介紹咪咪，稱她為自己的詩。幾個人高高興興的叫來了晚餐，忽然門外一陣浪笑，馬爾切洛過去的情人、穿戴華麗的穆塞塔（Musetta，女高音）出現，她挽著一個老頭的手臂，那是有財有勢的阿爾契多羅（Alcindoro，男低音）。為了吸引畫家的注意，穆塞塔唱起了一支舞曲，稱贊自己的美麗無人能夠抗拒，畫家又一次被她征服。穆塞塔吩咐阿爾契多羅為她買一雙新鞋，他一離開，穆塞塔就倒進了馬爾切洛的懷中。當阿爾契多羅回來，等待他的是一堆賬單。

第三幕：
黎明，白色的雪覆蓋大地。咪咪帶著黑色面紗獨自一人來到城外的酒館門前，魯道夫、馬爾切洛與穆塞塔暫時住在這里。咪咪喚人找來馬爾切洛，她問起魯道夫，說他因為嫉妒而懷疑她，對她冷淡。這時魯道夫也出來了，咪咪趕緊躲在樹叢後，他向馬爾切洛抱怨咪咪跟別的男人眉來眼去，並說咪咪的病很重，而他沒有錢為她治病，所以希望分手，好讓咪咪找一位有能力的情人。聽到自己的了絕症，不久於世，咪咪痛哭起來，魯道夫找到她將她擁抱在懷中，咪咪與他告別（詠嘆調：我要回到自己的小窩）。酒店裡傳來穆塞塔與人調情的聲音，馬爾切洛急忙跑進去，兩個人吵起來，惡言相向，最後不歡而散。魯道夫與咪咪卻依依不捨，他們回憶起往昔美好的時光。

第四幕：
春天，拉丁區的公寓，魯道夫與馬爾切洛孤孤單單，他們無法忘記自己的女友。這時，舒奧納與柯林帶著美酒與佳餚回來，四個人嬉笑打鬧起來。穆塞塔突然沖進來，她說咪咪為了見情人最後一面而來，但體力不支，昏倒在樓下。魯道夫趕緊把咪咪抱上來，放在床上，其他人拿著自己值錢的東西出去變賣好換葯品。眾人離去後，魯道夫握著咪咪的手，說他們初次見面時的情景，咪咪一時激動，暈過去，魯道夫驚叫起來。大家回來，穆塞塔為咪咪帶上一副皮手籠，咪咪對她微笑，說很暖和。馬爾切洛將葯交給魯道夫，柯林問咪咪如何了，穆塞塔回答她睡了，但舒奧納卻驚慌的指出咪咪已經沒有呼吸。一時間，房間里一片悲哀，他們流著眼淚獃獃的看著床上面容安詳的咪咪。魯道夫渾身顫抖，他摸索著來到咪咪的身邊，抱緊漸漸冰冷的身體，呼喚死者的名字，但再也沒有人來回答他了，只有朋友失聲痛哭的聲音穿越了那顆破碎的心。

『叄』 香水瓶上有個大蝴蝶是什麼香水

僅僅知道瓶身上有個大蝴蝶，是無法判斷香水的品牌的。

香水的正確使用方法：
1、香精是以「點」，香水是以「線」，淡香水是以「面」的方式，濃度越低，塗抹的范圍越廣。
2、七點法咐物納：首先將香水分別噴於左右手腕靜脈處，雙手中指及無名指輕觸對應手腕靜脈處，隨後輕觸雙耳後側、後頸部；輕攏頭發，並於發尾處停留稍久；雙手手腕輕觸相對應的手肘內側；使用噴霧器將香水噴於腰部左右兩側，左右手指分別輕觸腰部噴香處螞衡，然後用沾有香水的手指輕觸大腿內側、左右腿膝蓋內側、腳踝內側，七點擦香法到此結束。注意擦香過程中所有輕觸動作都不應有摩擦，否則香料中的有機成分發生化學反應，可能破壞香水的原味。
3、噴霧法：在穿衣服前，讓噴霧器距身體約10-20公分，噴出霧狀香水，噴灑范圍越廣越好，隨後立於香霧中5分鍾；或者將香水向空中大范圍噴灑，然後慢慢走過香霧。這樣都可以讓香水均勻落在身體上，留下淡淡的清香。
4、香精以點擦式或小范圍噴灑與脈搏跳動處：耳後、手腕內側、膝後。淡香精以點擦拭或噴灑於脈搏跳動處，避免用於胸前、肩胛的脈搏跳動處。
香水、古龍水或淡香水因為香精油含量不是很高，不會破壞衣服肥纖維，所以可以很自由的噴灑及使用。例如：脈搏跳動處、衣服內里、頭發上或空氣中。
5、體溫高的部位，抹香水的效果比較好。基本上是，身體內側比外側體溫高；另外，香氣向上升，塗在下半身比塗在上半身更能獲得理想的效果。
6、不要在陽光照射到的地方抹香水，因為酒精在暴曬下會在肌膚上留下斑點，此外紫外線也會使香水中的有機成分發生化學反應，造成皮膚過敏。
7、香水可以噴在干凈、剛洗完的頭發上。若頭發上有塵垢或者油脂會令香水變質。同時也不能夠噴灑在乾枯和脆弱的頭發上，避免造成對發質的傷害。
8、香料為有機成分，易於金、銀珍珠反應使之褪色、損傷，因此香水不能直接噴於飾物上，可先噴香水後戴首飾。
9、棉質、絲質很容易留下痕跡，千萬不要噴在皮毛上，不但損害皮毛，顏色也會改變。
10、香水噴在羊毛、尼龍的衣料不容易留下斑點。不過香味留在純毛衣料上會較難消散。
11、在噴香水的時候，要距離你的皮膚20厘米，這樣噴的范圍大而且均勻，香水如果噴得不均勻的話，很容易揮發造成浪費。
12、擦香水通常最普遍的地方就是耳後這個部位，體溫高，味道容易散開來，又不被陽光影響，不容易揮發造成浪費。 脖子，這也是經常噴香水的地方。不過這個地方比較敏感，要是噴了過敏，衡沒就應該避免在這個地方噴灑香水。