怎么快速学牛仔

㈠ 关于拉丁舞中的牛仔舞

一般学拉丁舞,教授的第一支舞都是伦巴.我不知道你是自学还是跟老师学的?如果牛仔舞只是因为你的第一次接触而喜欢的话,我觉得应该从最基本的舞步学起.因为你尚且还没有学会慢节奏的伦巴,就要去挑战快旋律的牛仔,还是有相当难度的!没有任何舞蹈基础是无法表现出牛仔舞活泼轻盈的舞步的,所以我的建议是从头学起,脚踏实地,祝你成功!

㈡ 跳牛仔舞的基本要领是什么

跳牛仔舞的步伐一定要小，几乎就是在原地跳，否则在快速的节奏下，很难跟上节奏。跳牛仔舞左右并合步的时候，还要加上胯“臀部”的动作，否则就失去很多魅力。

跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的，很多人跳的时候，没有胯的动作，即使节奏对，第二步并腿的要领也对，看起来也不好看。比如向左的并合步，胯就要向左摆动，在第三步向左出胯。向右的并合步，胯就要向右摆动，在第三步向右出胯。

当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的，可参照伦巴舞中的胯的摆动，但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求，只要稍微左右摆动就行了。

(2)怎么快速学牛仔扩展阅读：

国外很多选手则更注意弹跳的高度和速度感，这就需要舞者表现出很强的身体控制能力，在速度和幅度上，这样牛仔会看起来更欢快而迅速。这是目前比较推崇的一种风格，因为它需要舞者拥有更好的体力，脚踝的柔韧性，身体更协调控制能力更强。

由于它加快了运动一刹那的速度，因此不能够呈现较大的摆荡角度，也不能加很多的自我表现力。这种方式的重心比第一种方法高不少在肚脐向上两寸处，大概到胃的位置。

这时会给人感觉像在重心处垂了根橡皮筋，下面拴着块石头，随着重心的上下颤动，而使得这块橡皮筋在不断地缩短拉长，再缩短再拉长。

㈢ 拉丁舞牛仔基本步技巧

拉丁舞之牛仔舞的并合步

学跳牛仔舞的一个难点就是牛仔舞的并合步，跳牛仔舞必须先跳好并合步。并合步的数拍是3&4，跳的时候可以转或不转的跳向任何方向，前后左右，360度的任何方向都可以，并合步还可以旋转着跳（美式旋转），当跳向前或向后的并合步的时候，可以用锁步，也可以不用锁步。

并合步的重心主要是在前脚掌，而且是脚尖内侧，专业的说法称为“拇指球”内侧，拇指球指的就是前脚掌。尽管第一、二步脚法是拇指球，但这些步子的脚跟是靠向地板的甚至是碰上地板的，当第三步做一个足量的转动时，这一步的脚法也是“拇指球”，重心在前脚掌上。

当男士或女士跳向前的并合步的时候，脚法是：前脚掌、脚尖，前脚掌。跳向后的并合步的时候，是脚尖、前脚掌、脚尖。

牛仔舞常用的向左、向右或向前、向后（锁步）的并合步是最基本的舞步，许多舞步都是在此基础上变化发展的，因此对于初学者来说必须反复练习，以达到熟练自由。

跳好牛仔舞的并合步必须要掌握好并合步的节奏，并合步的数拍是3&4，其中3占四分之三拍，&占四分之一拍，4占一拍，整个并合步占两拍。有很多初学者把牛仔舞的并合步的节奏跳成了快快慢，哪就成了恰恰中的并合步节奏了，感觉也就不对了。

有很多初学者，跳的节奏虽然对，但是给人的感觉仍然象是跳恰恰，原因就是第二步的跳法错误。恰恰并合步中第二步是走着并过来的，但是在牛仔舞的并合步中，第二步是跳着并过来的，感觉有很大不同，这一点千万要仔细领会，我发现大多数拉丁舞爱好者学了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在这一步上。

那么走着并过来和跳着并过来有什么区别呢？

走着并过来，向平常走路一样，要先把重心移动到支撑腿，然后再把另一条腿并过来。而跳着并过来，就没有移动重心这个动作过程，只是要并过来的哪条腿与地面产生一个作用力把要并过来腿的一侧的身体弹起来把腿并过来的。这个要领很多老师即使跳的再好，也说不清楚的，我把我的理解写到这里，喜欢跳牛仔舞的朋友，好好体会。也许你始终迷惑不解的问题，被我“一语惊醒梦中人”。

跳牛仔舞左右并合步的时候，还要加上胯（臀部）的动作，否则就失去很多魅力。跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的，很多人跳的时候，没有胯的动作，即使节奏对，第二步并腿的要领也对，看起来也不好看。比如向左的并合步，胯就要向左摆动，在第三步向左出胯。向右的并合步，胯就要向右摆动，在第三步向右出胯。当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的，可参照伦巴舞中的胯的摆动，但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求，只要稍微左右摆动就行了。

拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同

在少儿拉丁舞比赛中，孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则，让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。

在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定：不允许化妆，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油；不得佩戴珠宝首饰；不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发，使用带闪光质的发胶。

在比赛中，需要严格遵循以上规定，女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可，男孩尽量留短发，都不涂抹发胶。如果化妆技巧好，可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”，少儿皮肤本身就比较好，甚至可以不涂抹粉底，画一下眉毛，涂抹一点贴近肤色的眼影，刷上淡淡的腮红，就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，画上很显眼或者奇特的眼影，贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。

女孩的发型，也应是最简单的发髻或马尾，女孩可以少量佩戴亮亮的头饰，不用梳很复杂的发型，也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶，将头发稍微立起来既可。

学习少儿拉丁舞需要打好基础

但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。

音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。

很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

学习少儿拉丁舞前提——形体

上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。

经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”

学习少儿拉丁舞应掌握基本步

刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。

所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗？

拉丁舞提升你的姿态和气质

拉丁舞可以改变的你的姿态，听起来不可思议，不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的，大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些，小利参加拉丁舞培训一年，明显发现姿态就不一样了，整体气质形象有了明显的变化，这就是拉丁舞的神奇之处。

改变姿态--拉长脖子

后脑勺挺直，从侧面看脖子是完全直立的状态，面部不往前探，肩膀沉下来，从侧面看肩膀是薄薄的一条直线，面部下颚抬起，平视前方。白天养成这样的好习惯，晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直，人看起来会精神很多，脖子上的细纹也会显得少了，坚持几个月你会发现自己长高了，这是改变姿态带来的额外好处。

改变姿态--脖子的小运动

时时运动一下脖子，比如绕头（头部绕圆：低头，右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀）、侧转（面部垂直地面，平向转到侧面，目光平视）、前后左右动脖子（和新疆乌中脖子动作一样）。养成动脖子的好习惯，比如坐在电脑前、在地铁里，随时随地都可以。

这样简单的动作或习惯，会增快淋巴循环，增强脖子的肌肉，减少下巴和面颊的肥肉，看起来头部变小，而脖子变长变粗，并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显，而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。

【拉丁舞技巧】学习拉丁舞时必知的学习技巧

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的'具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。

学习拉丁舞时必知的学习窍门一：手臂的局部练习

“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。

动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

学习拉丁舞时必知的学习窍门二：腿部局部练习

连选美比赛都有“美腿小姐”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。

滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。

动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

学习拉丁舞时必知的学习窍门三：臀部练习的片断

衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。

直击要害：扁平下垂的臀部。

动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

学习拉丁舞时必知的学习窍门四：背部肌肉群塑造

拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

直击要害：后背堆积的松散的肥肉。

动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。

学习拉丁舞时必知的学习窍门五：扭动腰肢的练习片断

五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。

双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。

动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

拉丁舞节奏的准确运用

有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。

在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。所以，我们只需要去听音乐，把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。

如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以，在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。

但是，如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的图片。

这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以，当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然，不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以，这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。

光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。

现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要1.5秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。所以，偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。

伦巴舞中节奏单数是重拍，即每个小节2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍时动作延伸，要将动作时间拉长，在身体内部积蓄力量，而在2和4时，迅速爆发出来，这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性，有张有弛。建议呼吸也配合起节奏，在重拍时吸气，轻拍时呼气。

㈣ 牛仔舞的培训方法

要点一：牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自由落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。要点二：牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样。
要点三：弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。
要点四：在点脚的时候，点的那只脚是动力脚，他不支撑重心，所以不要让他去
借力，我们要让支撑脚直立，再产生自由落体式的下降，然后迅速撑起来，完成动作。要点五：在点脚时，动力腿保持弯曲，不能踩直。
如何跳出有胯部摆动的牛仔舞
跳牛仔舞的时候要注意胯部的摆动。
如何跳出有胯部摆动的牛仔舞?
这要从我们的舞蹈是不是具有跟地板的压力来检视。
牛仔舞要有很好的弹力但是大家往往会只注重弹力而把最基础要领“的跟地板的关系”这一点给忽略了！大家应该知道牛仔舞的重拍是第二和第四拍，并且是向上弹的拍子，却不是通常舞蹈的第一拍，但是想要有好弹力的第二和第四拍，第一拍的压力却是最重要的。
尤其是在做牛仔舞的摇步的这两个舞步时。
英国考官考试的时候，考官对牛仔舞提了这样的建议：增加胯部的摆动。我们跳牛仔舞的虾塞的时候,也要注意躯干和头保持在中间位置!
胯部的摆动要靠身体给地板的压力产生，身体在胯部摆动的时候尽量保持在中间位置，在这里值得一提的是我们在在跳牛仔舞的时候躯干到头的部位尽量放在两脚之间的位置.这样你的胯部的摆动会明显.
另外，在我们跳牛仔舞的虾塞的时候，也要注意躯干和头保持在中间位置，尤其是第三步通常会将重心完全转移至一条腿上，这时就不容易产生胯部的摆动了。
牛仔舞中没有锁膝盖的动作，自然弯曲自然伸直，腿部的状态在牛仔舞中应该不是首要要注意的，有的时候我们在练习时找对了最重要的，那么很多的问题就会迎韧而解。
牛仔舞中最重要的是重力的分配和时间值！ 难点并合步
跳牛仔舞必须先跳好并合步。并合步的数拍是3&4，跳的时候可以转或不转的跳向任何方向，前后左右，360度的任何方向都可以，并合步还可以旋转着跳“美式旋转”，当跳向前或向后的并合步的时候，可以用锁步，也可以不用锁步。
并合步的重心主要是在前脚掌，而且是脚尖内侧，专业的说法称为“拇指球”内侧，拇指球指的就是前脚掌。尽管第一、二步脚法是拇指球，但这些步子的脚跟是靠向地板的甚至是碰上地板的，当第三步做一个足量的转动时，这一步的脚法也是“拇指球”，重心在前脚掌上。
当男士或女士跳向前的并合步的时候，脚法是：前脚掌、脚尖，前脚掌。跳向后
的并合步的时候，是脚尖、前脚掌、脚尖。牛仔舞常用的向左、向右或向前、向后“锁步”的并合步是最基本的舞步，许多舞步都是在此基础上变化发展的，因此对于初学者来说必须反复练习，以达到熟练自由。
跳好牛仔舞的并合步必须要掌握好并合步的节奏，并合步的数拍是3&4，其中3占四分之三拍，&占四分之一拍，4占一拍，整个并合步占两拍。有很多初学者把牛仔舞的并合步的节奏跳成了快快慢，哪就成了恰恰中的并合步节奏了，感觉也就不对了。
有很多初学者，跳的节奏虽然对，但是给人的感觉仍然象是跳恰恰，原因就是第二步的跳法错误。恰恰并合步中第二步是走着并过来的，但是在牛仔舞的并合步中，第二步是跳着并过来的，感觉有很大不同，这一点千万要仔细领会，我发现大多数拉丁舞爱好者学了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在这一步上。还有很多人第二步既不是走着并过来的，也不是跳着并过来的，而是跺着脚并过来的，这样跳就非常难看了，牛仔舞，跳的好的好看，跳不好的就成跳大神了。
那么走着并过来和跳着并过来有什么区别呢？走着并过来，向平常走路一样，要先把重心移动到支撑腿，然后再把另一条腿并过来。而跳着并过来，就没有移动重心这个动作过程，只是要并过来的哪条腿与地面产生一个作用力把要并过来腿的一侧的身体弹起来把腿并过来的。这个要领很多老师即使跳的再好，也说不清楚的，喜欢跳牛仔舞的朋友，好好体会。也许你始终迷惑不解的问题，被“一语惊醒梦中人”。
跳牛仔舞的步伐一定要小，几乎就是在原地跳，否则在快速的节奏下，很难跟上节奏。老师一般做示范的时候，步子都很大，因为小了学员看不清楚，但是真正随节奏跳的时候，步子一定要小。
跳牛仔舞左右并合步的时候，还要加上胯“臀部”的动作，否则就失去很多魅力。跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的，很多人跳的时候，没有胯的动作，即使节奏对，第二步并腿的要领也对，看起来也不好看。比如向左的并合步，胯就要向左摆动，在第三步向左出胯。向右的并合步，胯就要向右摆动，在第三步向右出胯。当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的，可参照伦巴舞中的胯的摆动，但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求，只要稍微左右摆动就行了。
牛仔舞虽然欢快热烈，给人的感觉富有弹性，跳跃感很强，其实并不能真的跳起来，跳起来的感觉只是人的一种错觉，要压着身体跳，否则就真象跳大神了。跳跃感不是由于跳起来很高呈现的，而是由于双腿的快速的运动给人的错觉造成的，这一点慢慢的大家都能领会。
腿部减脂的简单练习
牛仔舞看起来很复杂，而且跳起来也可其他的拉丁舞很不相同，步伐轻盈而节奏欢快。牛仔的重点在于弹跳，略加了些左右的摆动，对于减少腿部脂肪，牛仔的基本练习简单而又有效。这里稍微偏离牛仔舞，而将其中的跳跃练习单独取出，作为减少腿部脂肪而用。
起始时双脚自然站立，脚踝靠拢。1节奏时，第一步左腿弯曲，先向左抬脚，注意这里的步伐不同于伦巴和恰恰的“移动时脚尖不离地”的方式，而是脚掌放平抬起，落地时由脚尖先落地，利用足弓的弹性，结合膝盖的弹性，迈步踩下，踩下时膝盖放松，腿自然伸直，注意脚跟会落下些，但并不完全落地。2节奏时然后右脚跟随过来，落地同时弹起左脚，左腿膝盖弯曲，跳跃起来，膝盖尽量抬高，此时右腿膝盖经历弯曲到伸直的状态，左腿迅速伸直，左脚落下，在右脚脚跟落下时左脚脚尖落地。之后双腿伸直站立。
其中1和2节奏的长度比利在于，1时的长度是3/4拍，而2时的节奏为1/4拍。刚开始练习时，可以将速度放慢一倍，用两拍的节奏完成1拍的动作。
如此，练习四个方向的弹跳，前后、左右，以及更换双脚，以此作为基本功的简单练习。熟练后注意节奏要尽可能快一些，但是同时又要保持膝盖的高位，可以采用循序渐进的方法增快速度。实际舞曲的节奏很快，如果一直以慢速度训练，则会跟不上舞曲的节奏，有可能会通过减小幅度的方法来增速，形成习惯后会较难纠正。
弹腿动作
牛仔中有个类似于“亮相”的基本步伐，显示了牛仔的弹动精髓，以弹动为主，可以加上摇摆、跳动，是牛仔基本步中的亮点。
先练习双腿膝盖的弯曲弹动，节奏为1-2-1-2，1时双腿膝盖弯曲，双腿弯曲时基本靠脚前掌支撑，脚后跟不用力，2时双腿直立，如此反复。此时小腿和脚踝的一定要充满力量，弹动
的力量主要来自于脚掌、脚踝和小腿。弹腿中一定要保持这个基本元素。在弹踢的过程中，主力腿需要在1时弯曲，2时伸直，通过主力腿的弹动而对动力腿产生动力。第一步将重心放在左脚上，先收回右脚，右腿膝盖，然后右脚向下踢出，右腿伸直，然后收回右脚，此时膝盖弯曲，和踢出前相同。在弹踢的过程中，弹出一拍，收回一拍，换腿时不占用节拍，即右腿踢出“1”-右腿收回“2”-换左腿踢出“3”-左腿收回“4”。踢腿时不要用大腿肌肉，而是通过膝盖关节的曲伸，来完成这个动作。
动力腿弹腿完成后收回时，小腿的动作要比踢出时快，显示出较强的弹动力，而踢出的时候，自然踢出就可以。
这个动作可以加在任何一组套路中，好看而实用。也可以左四右四，并将速度加快一倍，即1-2-1-2一小节中，弹踢四次。男女双方同向弹腿或者面向对方，都会非常好看。
侧行点步详细讲解
牛仔舞的舞步以自由、变化多端而着称，是拉丁舞中花样较多的一个舞种。有一个使用频率不是很高的动作，但是在初学时能够完成侧向前进，那就是侧行点步。
侧行点步，重点还是点步。双脚并拢，作右脚向前点步，点步时右脚脚背绷直，身体稍微后仰，然后右脚收回，左脚向前点步，点步时左脚绷直，身体稍微前倾。完成一个1-2-1-2，左右脚各点一次。1时双腿屈膝，2时双腿均伸直，需要保持下半身的弹动。
右脚点步时，胯部向左，上半身向右稍倾，后仰。左脚点步时，胯部向右，上半身向左稍倾，前倾。这个过程中要注意保持腿脚和上身的协调，在摇摆的同时，还有前后的倾仰。前倾时，左肩可随着胯部的左右摇摆而低于右肩，后仰时右肩可稍高于左肩，但是还要保持颈椎的挺拔。
既然叫作侧行点步，则点步时要有侧倾，均向左45度或者右45度，但是上半身还是面朝正前方，从而能够完成向侧方向的移动。可以完成左右各点步后，旋转45度或90度，继续点步。
当然也可以左脚向右45度点步，右脚向前45度点步，完成向前方的移动。这个动作可以做为套路中一个双人SOLO的动作，也可以作为配合时两人需要缩短距离时的步伐。
旋转步技巧
牛仔舞由于节奏明快，因此有很多快速跳动、转动的步伐，而造成位移很小。这里的脚尖脚跟旋转步，则是快速转动的代表步伐。女孩子的拉丁裙会迅速旋转起来，如果做的幅度较大，则裙子可能保持在一个平面旋转，直至这个动作完成，非常好看。
这个步伐的节奏是2-&-3-&-4-&-1-&,开始时直立站立，双脚脚后跟紧贴，呈45度外开，可以两人对面站立，2时先将右腿内扣弯曲，同时右胯向前旋转至最大幅度，右脚脚尖点地，靠近左脚。&时右脚移至右前方，脚后跟点地，同时膝盖伸直，胯部向右旋转开。3时右脚收回，脚尖点地，膝盖内扣，胯部向左前旋转至最大。这个过程中左腿一直保持站立不动，而肩部也超正前方，不用随脚步和胯部的旋转而动，重心下压，将动作幅度作至最大。接下来&时，右脚向下踩，右腿直立。4时旋转胯部，左腿膝盖内扣弯曲，脚尖靠近右脚点地，&时左脚在左前方脚后跟点地，胯部向左边旋转，1时左脚收回脚尖点地，膝盖内扣，胯部向右旋转，&时左脚踩下，左腿伸直。
牛仔的节奏很快，不过不能因此而减小胯部的旋转幅度，而且要保持脊椎直立，手上不要用力，两人面对站立，双手相握，练习此步伐，注意收紧腹部肌肉，体会侧腰的肌肉运动的感觉。
这个步伐还可以重复两小节后加上两小节的左右旁踢腿，这样更好看一些。
简单旋转步技巧
伦巴和恰恰里都有的纽约步，牛仔舞中也有一个类似的步伐，但由于对速度和重心转换要求较高，因此不是很常见，这个步伐英文名称叫做simple spin。
这个步伐的节奏为2-&-3,以纽约步show的姿势站立，但是双脚更靠拢一些，重心在两腿之间，而且背部的距离更近一些，手臂也不用向前伸这么长，在肩膀前有小臂那么长就够了。而且这个动作基本没有身体的延伸，只要姿势到达即可，双脚的位置与伦巴相反。2节奏时，女士的左肩先
向右旋转，和男士面对面，而左脚划圈从左侧到达右腿后，呈check姿势，此时女士松开与男士相持的右手。男士也和女士一样，两人面对而立，&时双脚迅速跳起互换，同时女士肩膀向右继续旋转90度，男士方向相反，此时女士的左手与男士的右手握住。到3时两人到达show的位置，女士左手向前伸出，右手向后上方打开，右手掌心朝下，右腿在左腿左前方，男士在相反方向。在4-&-1时，两人在相反方向重复一遍。
看到这里就会有疑问，这个动作是在2拍内完成旋转180度，并且还带有show、跳跃、换手以及脚尖在地面划圈的动作，很难完成，并且这个动作，需要将其中的每一个变化做得很清晰明了才会好看，因此需要多加练习。脚尖在地面上划圈时，可以划小一点，这样可以减少所用的时间。这个步伐尤其需要收紧小腹，在跳跃时，抬高膝盖，但是不要影响到重心，不要左右晃动。自己重心稳了，将手上力量减小到最小，不要影响到舞伴的重心，而且不要有手上力量的沟通或延伸。
总之：重点在于干脆利落，肌肉收紧反应敏捷，却不显僵硬。
牛仔舞的膝盖注意点
先要谈到的是：膝盖。之前曾谈到舞者必须了解运用膝盖部位的重要性。牛仔舞的舞蹈风格是经由膝盖的弯曲，打直创造出来，这是最直接与简单方式思考牛仔舞的动作，以基本原地摆动步为例，动作是当移动脚移动时弯曲移动膝盖，脚到定位，膝盖打直，重心移转，此肘另一脚在不移动下膝盖弯曲，以较自然的方式弯曲膝盖，再打直’重心移转回来。请特别注意膝盖的方向，当摇摆步时，是一脚在后，一脚在前，在前膝盖弯曲的脚，膝盖的朝向须向内，不可有朝向外的膝盖，膝盖部位因向内而有所谓的紧蹦感的膝盖。
一般的阐述是，窄的膝盖，也就是双膝尽量靠拢匀接近，于追并步时亦同，当移动脚移动至定位时，注意膝盖不可朝外，必须朝内，双膝相距不可过远，以下为示范正确舆不正确的膝盖朝向位置。运用此原则并视为必要的原则练习牛仔舞。
追并步的膝盖：请务必在追并步结束时，结束脚必须有膝盖打直的动作。以向左追并步为例，整整个细节为：右脚重心膝盖后锁，左脚膝盖弯曲向左移动，左脚到达定位时，右脚压缩弯曲移动进入追并的动作，因右脚的弯曲，因此追并步时膝盖都是压缩弯曲着，于追并步结束是在弯曲的左脚，接着必须将左脚膝盖打直后锁，这才完成追并步的舞步。向右追并步技巧糊细节亦同向左追并步，再次请注意膝盖的动作。 脚部和臀部训练
牛仔舞的脚部技巧，首先脚部要有”弹簧”的感觉，借由腿脚的动作技巧，产生弹簧的感觉，创造出牛仔舞的轻盈感舆扎实感，原地摇摆步时，一脚在后，一脚在前，在前的脚请勿特意提高脚的后跟，尽量将重点放在脚掌的内缘，而在重心由前转移至后峙，前脚脚跟可有限度的离地但不可过高，在追并步时，重心置于双脚脚掌，而脚跟不可过度提高，追并步结束脚是以全足平放于地，动作运作时须有弹簧的感觉。接着示范原地摇摆舆追并步，清注意脚跟不可过度提高，追并步的开始舆结束时重心置于全足。
牛仔舞的臀部勤作，属于相反的型态。原地摇摆步，左脚移动向后，臀部则是往前摆向相反的右脚的方向，有些类似”马兰基”动作，产生相反型态，重心移至左脚，臀部向左脚移动，在臀部继续向左移动的同时，上半荡产生“马兰基”动作，上半身舆脚向左侧移动时，臀部继续的摆向右侧产生相反方向。此时肩膀必须保持舆地板平行。

㈤ 牛仔舞的基本舞步教学

牛仔舞的基本舞步教学

由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。

牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。

基本功要点

要点一：牛仔舞的.弹性不在于往上跳，而在于产生(自有落体)般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。

要点二：牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样。

并合步的拍数是3/4，跳的时候可以转或不转地跳向任何方向，360度的任何方向都可以。并合步还可以旋转着跳(美式旋转)，当跳向前或向后的并合步时，可以用锁步，也可以不用锁步。

并合步的重心主要是在前脚掌，而且是脚尖内侧，专业的说法称为“拇指球”内侧，拇指球指的就是前脚掌。当男士或女士跳向前的并合步时，是前脚掌、脚尖、前脚掌。跳向后的并合步时，是脚尖、前脚掌、脚尖。牛仔舞常用的向左、向右或向前、向后(锁步)的并合步是最基本的舞步，许多舞步都是在此基础上变化发展的，因此对于初学者来说必须反复练习，熟能生巧。

跳好牛仔舞的并合步必须要掌握好并合步的节奏，有很多初学者把牛仔舞的并合步的节奏跳成了快快慢，那就成了恰恰恰中的并合步节奏了，感觉也就不对了。还有很多初学者，跳的节奏虽然对，但给人的感觉仍然像是跳恰恰恰，原因就是第二步的跳法错误。恰恰恰并合步中第二步是走着并过来的，但是在牛仔舞的并合步中，第二步是跳着并过来的，感觉有很大不同，这一点千万要仔细领会，许多拉丁舞爱好者学了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在这一步的处理上。

那么走着并过来和跳着并过来有什么区别呢?走着并过来，向平常走路一样，要先把重心移动到支撑腿，然后再把另一条腿并过来。而跳着并过来，就没有移动重心这个动作过程，只是要并过来的那条腿与地面产生一个作用力，把要并过来的腿同一侧的身体弹起来即可。

跳牛仔舞左右并合步的时候，还要加上胯(臀部)的动作，否则就失去很多魅力。跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的，很多人跳的时候，没有胯的动作，即使节奏对，第二步并腿的要领也对，看起来也不好看。比如向左的并合步，胯就要向左摆动，在第三步向左出胯。向右的并合步，胯就要向右摆动，在第三步向右出胯。当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的，这可参照伦巴舞中的胯的摆动，但是在牛仔舞中胯不用像伦巴舞中那样有转动的要求，只要稍微左右摆动就行了。

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㈥ 牛仔舞怎么踢腿

1、 起腿要轻

腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风，为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。

2、踢时要快

腿由下至上快速向面部摆动，这里有一个加速的过程，踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲，刚刚练习踢腿时，必须保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不要把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开，只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。

3、 落腿应稳

初练者往往踢起腿刚落地，就踢另一腿，从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时，身体的重心还在原支撑腿上，腿下落时转移重心，势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后，身体重心转换完毕再踢出另一腿，其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。

(6)怎么快速学牛仔扩展阅读

牛仔舞的的技巧

牛仔舞的脚部技巧，首先脚部要有”弹簧”的感觉，借由腿脚的动作技巧，产生弹簧的感觉，创造出牛仔舞的轻盈感舆扎实感，原地摇摆步时，一脚在后，一脚在前，在前的脚请勿特意提高脚的后跟。

尽量将重点放在脚掌的内缘，而在重心由前转移至后峙，前脚脚跟可有限度的离地但不可过高，在追并步时，重心置于双脚脚掌，而脚跟不可过度提高，追并步结束脚是以全足平放于地，动作运作时须有弹簧的感觉。

牛仔舞的臀部勤作，属于相反的型态。原地摇摆步，左脚移动向后，臀部则是往前摆向相反的右脚的方向，有些类似”马兰基”动作，产生相反型态，重心移至左脚，臀部向左脚移动。

在臀部继续向左移动的同时，上半荡产生“马兰基”动作，上半身舆脚向左侧移动时，臀部继续的摆向右侧产生相反方向。此时肩膀必须保持舆地板平行。