拉丁舞里边的牛仔的追捕怎么跳

A. 拉丁舞牛仔舞弹腿怎么跳

牛仔中有个类似于“亮相”的基本步伐，显示了牛仔的弹动精髓，以弹动为主，可以加上摇摆、跳动，是牛仔基本步中的亮点。
先练习双腿膝盖的弯曲弹动，节奏为1-2-1-2，1时双腿膝盖弯曲，双腿弯曲时基本靠脚前掌支撑，脚后跟不用力，2时双腿直立，如此反复。此时小腿和脚踝的一定要充满力量，弹动的力量主要来自于脚掌、脚踝和小腿。弹腿中一定要保持这个基本元素。在弹踢的过程中，主力腿需要在1时弯曲，2时伸直，通过主力腿的弹动而对动力腿产生动力。

第一步将重心放在左脚上，先收回右脚，右腿膝盖，然后右脚向下踢出，右腿伸直，然后收回右脚，此时膝盖弯曲，和踢出前相同。在弹踢的过程中，弹出一拍，收回一拍，换腿时不占用节拍，即右腿踢出“1”-右腿收回“2”-换左腿踢出“3”-左腿收回“4”。踢腿时不要用大腿肌肉，而是通过膝盖关节的曲伸，来完成这个动作。

动力腿弹腿完成后收回时，小腿的动作要比踢出时快，显示出较强的弹动力，而踢出的时候，自然踢出就可以。

这个动作可以加在任何一组套路中，好看而实用。也可以左四右四，并将速度加快一倍，即1-2-1-2一小节中，弹踢四次。男女双方同向弹腿或者面向对方，都会非常好看。

B. 拉丁舞牛仔基本步

拉丁舞牛仔基本步

活泼风趣的牛仔舞是国际拉丁舞的个舞种，音乐欢快，舞步较为自由而快速，全身都得到了运动，是瘦身减肥的`最佳方式之一！下面是拉丁舞牛仔基本步，供大家参考阅读。

拉丁舞牛仔基本步

一、基本横步

准备动作： 牛仔舞十分注重身体的弹跳性，膝盖要放松微曲，可在跳之前做一下膝盖的放松动作；以女士为例，男的做相反动作即可。

1： 右脚向右一小步，脚掌内侧点地，重心在右脚；

2： 左脚靠向右脚的同时，曲双膝；

1： 右脚向右一小步，脚掌内侧点地，膝盖恢复；

A2： 左脚靠向右脚后，右脚迅速弹向右侧，膝盖弯曲；

1：左脚向原地踏地，脚掌内侧着地，重心移至左脚；

A2： 右脚靠向左脚后，左脚迅速弹向左侧，膝盖弯曲；

然后做反方向动作，这样重复2个小节，初学者应多加练习，为保持弹跳性，步子一定要少；

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C. 牛仔舞的基本舞步是什么

1、先吸腿再后退的，同时也要注意脚形，脚尖在吸腿的同时是指向地板的。

多些幽默和轻松，才能跳出牛仔舞的特有的风味。

牛仔舞基本步术语如下：

1. Turn 转动、转

2 .Whole Turn 整周转 全转、360度转

3 .Half Turn 1/2转 180度转

4.Quarter Turn 1/4转 90度转

5.Fallaway Rock 渐退摇摆步

6.Fallaway Throwaway 渐退抛离步 渐退抛仍步

7 .Link Rock and Link 链环摇摆和链环步 环节摇摆和环节步

8 .Change of Places left to Right 左到右换位步

9.Change of Places Right to Left 右到左换位步

10.Change of Hands Behind Back 背后换手步

11.American Spin 美国旋转步 美式旋转

12 .The Walks 走步

13 .The Whip 马鞭步 绕转步

14.Whip Throwaway 疾鞭步 快速挥鞭步

15 .Stop and Go 停和走步 停走步

16.Windmill 风车步

17 .Spanish Arms 西班牙手臂步

18.Rolling off the Arm 滚离手臂步

19.Simple Spin 简单旋转步

20 .Chicken Walks 鸡步 退缩步

21 .Curly Whip 波浪鞭步

22 .Toe Heel Swivels 脚尖、脚跟旋转步

23. Flicks into Break 轻踏进入破碎步

(3)拉丁舞里边的牛仔的追捕怎么跳扩展阅读：

牛仔舞跳法

两种不同风格跳法

在中国的牛仔教学中，牛仔有两种风格明显不同的教法，技巧有很大差别，跳出来的感觉完全不同。这是拉丁舞比早一个阶段更看重的技巧，

吊着一根棍子，左右摇摆，加了一点腿部的弹跳。而西方国家很多选手则更注意弹跳的高度和速度感，这就需要舞者表现出很强的身体控制能力，在速度和幅度上，这样牛仔会看起来更欢快而迅速。这是比较推崇的一种风格。

说到哪种方法更适合业余学习者，我想第一种比较早期的加大摆荡的方式可能更受欢迎。不过在体力允许的情况下，可以在练习基本步伐时采用第二种方法，这对于体力的提高会有很快的促进，并且能有效减少脂肪，使人的身体更轻盈。而乐曲稍缓和时加大表现力，此时可以加大摆荡，也就是说两种方式相结合。

参考来源: 网络 牛仔舞

D. 拉丁舞牛仔怎么跳才能感觉有弹跳的感觉

把自己想象成一只袋鼠。。我就是这样练习的

E. 拉丁舞牛仔基本步技巧

拉丁舞牛仔基本步技巧

随着社会发展，经济发达，人们生活水平不断提高，生活的内容更加充实。人们常常会在高节奏、高效率的紧张工作第二日清晨，走进公园，广场，舞厅（场）“晨练”交谊舞蹈。事实上，全国各大中城市，乃至县镇等人口稍密集的地方晨练交谊舞蹈、广为兴起，正是人们生活需求的客观反映。接下来我为你带来拉丁舞牛仔基本步技巧，希望对你有帮助。

拉丁舞之牛仔舞的并合步

学跳牛仔舞的一个难点就是牛仔舞的并合步，跳牛仔舞必须先跳好并合步。并合步的数拍是3&4，跳的时候可以转或不转的跳向任何方向，前后左右，360度的任何方向都可以，并合步还可以旋转着跳（美式旋转），当跳向前或向后的并合步的时候，可以用锁步，也可以不用锁步。

并合步的重心主要是在前脚掌，而且是脚尖内侧，专业的说法称为“拇指球”内侧，拇指球指的就是前脚掌。尽管第一、二步脚法是拇指球，但这些步子的脚跟是靠向地板的甚至是碰上地板的，当第三步做一个足量的转动时，这一步的脚法也是“拇指球”，重心在前脚掌上。

当男士或女士跳向前的并合步的时候，脚法是：前脚掌、脚尖，前脚掌。跳向后的并合步的时候，是脚尖、前脚掌、脚尖。

牛仔舞常用的向左、向右或向前、向后（锁步）的并合步是最基本的舞步，许多舞步都是在此基础上变化发展的，因此对于初学者来说必须反复练习，以达到熟练自由。

跳好牛仔舞的并合步必须要掌握好并合步的节奏，并合步的数拍是3&4，其中3占四分之三拍，&占四分之一拍，4占一拍，整个并合步占两拍。有很多初学者把牛仔舞的并合步的节奏跳成了快快慢，哪就成了恰恰中的并合步节奏了，感觉也就不对了。

有很多初学者，跳的节奏虽然对，但是给人的感觉仍然象是跳恰恰，原因就是第二步的跳法错误。恰恰并合步中第二步是走着并过来的，但是在牛仔舞的并合步中，第二步是跳着并过来的，感觉有很大不同，这一点千万要仔细领会，我发现大多数拉丁舞爱好者学了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在这一步上。

那么走着并过来和跳着并过来有什么区别呢？

走着并过来，向平常走路一样，要先把重心移动到支撑腿，然后再把另一条腿并过来。而跳着并过来，就没有移动重心这个动作过程，只是要并过来的哪条腿与地面产生一个作用力把要并过来腿的一侧的身体弹起来把腿并过来的。这个要领很多老师即使跳的再好，也说不清楚的，我把我的理解写到这里，喜欢跳牛仔舞的朋友，好好体会。也许你始终迷惑不解的问题，被我“一语惊醒梦中人”。

跳牛仔舞左右并合步的时候，还要加上胯（臀部）的动作，否则就失去很多魅力。跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的，很多人跳的时候，没有胯的动作，即使节奏对，第二步并腿的要领也对，看起来也不好看。比如向左的并合步，胯就要向左摆动，在第三步向左出胯。向右的并合步，胯就要向右摆动，在第三步向右出胯。当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的，可参照伦巴舞中的胯的摆动，但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求，只要稍微左右摆动就行了。

拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同

在少儿拉丁舞比赛中，孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则，让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。

在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定：不允许化妆，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油；不得佩戴珠宝首饰；不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发，使用带闪光质的发胶。

在比赛中，需要严格遵循以上规定，女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可，男孩尽量留短发，都不涂抹发胶。如果化妆技巧好，可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”，少儿皮肤本身就比较好，甚至可以不涂抹粉底，画一下眉毛，涂抹一点贴近肤色的眼影，刷上淡淡的腮红，就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，画上很显眼或者奇特的眼影，贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。

女孩的发型，也应是最简单的发髻或马尾，女孩可以少量佩戴亮亮的头饰，不用梳很复杂的发型，也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶，将头发稍微立起来既可。

学习少儿拉丁舞需要打好基础

但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。

音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。

很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

学习少儿拉丁舞前提——形体

上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。

经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”

学习少儿拉丁舞应掌握基本步

刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。

所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗？

拉丁舞提升你的姿态和气质

拉丁舞可以改变的你的姿态，听起来不可思议，不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的，大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些，小利参加拉丁舞培训一年，明显发现姿态就不一样了，整体气质形象有了明显的变化，这就是拉丁舞的神奇之处。

改变姿态--拉长脖子

后脑勺挺直，从侧面看脖子是完全直立的状态，面部不往前探，肩膀沉下来，从侧面看肩膀是薄薄的一条直线，面部下颚抬起，平视前方。白天养成这样的好习惯，晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直，人看起来会精神很多，脖子上的细纹也会显得少了，坚持几个月你会发现自己长高了，这是改变姿态带来的额外好处。

改变姿态--脖子的小运动

时时运动一下脖子，比如绕头（头部绕圆：低头，右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀）、侧转（面部垂直地面，平向转到侧面，目光平视）、前后左右动脖子（和新疆乌中脖子动作一样）。养成动脖子的好习惯，比如坐在电脑前、在地铁里，随时随地都可以。

这样简单的动作或习惯，会增快淋巴循环，增强脖子的肌肉，减少下巴和面颊的肥肉，看起来头部变小，而脖子变长变粗，并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显，而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。

【拉丁舞技巧】学习拉丁舞时必知的学习技巧

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。

学习拉丁舞时必知的学习窍门一：手臂的局部练习

“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。

动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

学习拉丁舞时必知的学习窍门二：腿部局部练习

连选美比赛都有“美腿小姐”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。

滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。

动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

学习拉丁舞时必知的学习窍门三：臀部练习的片断

衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。

直击要害：扁平下垂的臀部。

动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

学习拉丁舞时必知的学习窍门四：背部肌肉群塑造

拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

直击要害：后背堆积的松散的'肥肉。

动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。

学习拉丁舞时必知的学习窍门五：扭动腰肢的练习片断

五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。

双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。

动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

拉丁舞节奏的准确运用

有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。

在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。所以，我们只需要去听音乐，把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。

如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以，在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。

但是，如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的图片。

这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以，当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然，不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以，这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。

光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。

现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要1.5秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。所以，偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。

伦巴舞中节奏单数是重拍，即每个小节2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍时动作延伸，要将动作时间拉长，在身体内部积蓄力量，而在2和4时，迅速爆发出来，这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性，有张有弛。建议呼吸也配合起节奏，在重拍时吸气，轻拍时呼气。

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F. 牛仔舞的基本舞步是什么

50年代爵士乐的流行，加速和完善了牛仔舞，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。牛仔舞是一种西方的舞蹈，以其独特的舞蹈特点为大家所知。那你知道牛仔舞的基本舞步是什么?以下是我为你整理的牛仔舞的基本舞步介绍，希望能帮到你。

牛仔舞的基本舞步
1、牛仔舞的基本舞步

第一步:

左脚膝盖与右脚膝盖靠拢接近,左脚内扣,双脚膝盖都要稍微弯曲,左脚脚后跟要抬起。

第二步:

右脚弯曲,左脚膝盖打直后锁,这就完成一个追步。

注意事项:这步有一个追步,它主要是靠膝盖与臀部的发力,来带动脚的移动,因此要注意在膝盖部位要时不时有紧绷感。

第三步:

左脚往左边踢出一步,右脚并拢膝盖靠近一点。

第四步:

右脚膝盖后锁,左边膝盖弯曲向左边移动一步。

第五步:

男方向侧面跨出右脚,与左脚交叉,右脚踏实后,左脚屈膝。

女方向侧面跨出左脚与右脚交叉,右脚屈膝。

第六步:

男生右脚与左脚并拢后,快读并脚,迅速弹开左脚。

女方则相反动作。

第七步:

身体侧转过去,男方踢出右脚交叉于左脚。

女方踢出左脚与右脚交叉。

2、牛仔舞是什么舞蹈

又称为捷舞。拉丁舞项目之一,用J表示。牛仔舞原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞,盛行于二十世纪二、三十年代。在第二次世界大战期间,美国士兵将牛仔舞带到了英国,由于战争的影响,人们及时行乐的情绪高涨,致使牛仔舞发展到了疯狂的地步。

3、牛仔舞的风格特点

牛仔源于美国黑人舞蹈,是一种节奏快,耗体力的舞种。二次大战由美国水兵传播。旋律欢快,强烈跳跃,节奏为4/4拍,每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步,结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地,腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃,舞姿轻松、热情、欢快。源于美国,原是美国西部牛仔跳的踢踏舞,50年代爵士乐的流行,加速和完善了这种舞蹈,但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
如何跳好牛仔舞
学习不同的舞蹈风格应当从整体把握局部,在充分认识舞蹈种类的起源、风格、特点及舞者通过肢体语言所表现出的舞蹈动作后,大脑保留一定的影像时,再练习舞种的基本律动,学习舞种的基本动作,才能真正领悟如何正确完成舞动动作与舞种独特的风格。牛仔舞是拉丁舞五个舞种之一,其风格特点独树一帜,完成动作的形式迥然不同。通常情况下,舞者在学习牛仔舞之前已经接触过或已经熟练伦巴和恰恰恰舞的舞蹈动作和风格,在初学牛仔舞时会习惯性的带上胯的转动,而恰恰相反,在学习牛仔舞时应当把它当成一支全新的舞种,强调牛仔舞最重要的特点,即膝盖和脚踝的放松与发力所产生的弹性。如何正确的掌握牛仔舞的弹性?牛仔舞的弹性来自于身体给地板的压力从而将力量通过膝盖和脚踝的放松与发力表现出来。

牛仔舞的弹性重点不在于往上弹起,而是如同“自由落体”一般的向地板施加压力向下落,然后自然就产生向上的弹性。
牛仔舞的舞步要点
跳牛仔舞左右并合步的时候,还要加上胯“臀部”的动作,否则就失去很多魅力。跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的,很多人跳的时候,没有胯的动作,即使节奏对,第二步并腿的要领也对,看起来也不好看。

比如向左的并合步,胯就要向左摆动,在第三步向左出胯。向右的并合步,胯就要向右摆动,在第三步向右出胯。当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的,可参照伦巴舞中的胯的摆动,但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求,只要稍微左右摆动就行了。

跳牛仔舞的步伐一定要小,几乎就是在原地跳,否则在快速的节奏下,很难跟上节奏。老师一般做示范的时候,步子都很大,因为小了学员看不清楚,但是真正随节奏跳的时候,步子一定要小。

牛仔舞虽然欢快热烈,给人的感觉富有弹性,跳跃感很强,其实并不能真的跳起来,跳起来的感觉只是人的一种错觉,要压着身体跳,否则就真象跳大神了。



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G. 牛仔舞基本功要点

牛仔舞基本功要点

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞，属于拉丁舞项目之一，下面是我分享的牛仔舞基本功要点相关内容，一起来看一下吧。

牛仔舞基本功要点

要点一：牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自由落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。

要点二：牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样。

要点三：弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。

要点四：在点脚的时候，点的那只脚是动力脚，他不支撑重心，所以不要让他去借力，我们要让支撑脚直立，再产生自由落体式的下降，然后迅速撑起来，完成动作。

要点五：在点脚时，动力腿保持弯曲，不能踩直。

牛仔舞不同风格跳法

在中国的牛仔教学中，牛仔有两种风格明显不同的教法，技巧有很大差别，跳出来的感觉完全不同。有些人很注意牛仔舞中的中段左右摆荡，而不在意弹跳的.高度，这样就会令舞者可以加更多的自我表现力在里面。这是拉丁舞比现在早一个阶段更看重的技巧，给人的感觉偏于嬉玩而轻松。这种跳法的重心基本在丹田位置，约在肚脐下一寸，跳舞时重心基本没有上下起伏。像在重心处吊着一根棍子，左右摇摆，加了一点腿部的弹跳。而西方国家很多选手则更注意弹跳的高度和速度感，这就需要舞者表现出很强的身体控制能力，在速度和幅度上，这样牛仔会看起来更欢快而迅速。这是目前比较推崇的一种风格，因为它需要舞者拥有更好的体力，脚踝的柔韧性，身体更协调控制能力更强。由于它加快了运动一刹那的速度，因此不能够呈现较大的摆荡角度，也不能加很多的自我表现力。这种方式的重心比第一种方法高不少在肚脐向上两寸处，大概到胃的位置。这时会给人感觉像在重心处垂了根橡皮筋，下面拴着块石头，随着重心的上下颤动，而使得这块橡皮筋在不断地缩短拉长，再缩短再拉长。

说到哪种方法更适合业余学习者，我想第一种比较早期的加大摆荡的方式可能更受欢迎。不过在体力允许的情况下，可以在练习基本步伐时采用第二种方法，这对于体力的提高会有很快的促进，并且能有效减少脂肪，使人的身体更轻盈。而乐曲稍缓和时加大表现力，此时可以加大摆荡，也就是说两种方式相结合。

扩展：

拉丁舞牛仔基本步名称:

1 Turn 转动、转

2 Whole Turn 整周转 全转、360度转

3 Half Turn 1/2转 180度转

4 Quarter Turn 1/4转 90度转

5 Fallaway Rock 渐退摇摆步

6 Fallaway Throwaway 渐退抛离步 渐退抛仍步

7 Link Rock and Link 链环摇摆和链环步 环节摇摆和环节步

8 Change of Places left to Right 左到右换位步

9 Change of Places Right to Left 右到左换位步

10 Change of Hands Behind Back 背后换手步

11 American Spin 美国旋转步 美式旋转步

12 The Walks 走步

13 The Whip 马鞭步 绕转步

14 Whip Throwaway 疾鞭步 快速挥鞭步

15 Stop and Go 停和走步 停走步

16 Windmill 风车步

17 Spanish Arms 西班牙手臂步

18 Rolling off the Arm 滚离手臂步

19 Simple Spin 简单旋转步

20 Chicken Walks 鸡步 退缩步

21 Curly Whip 波浪鞭步

22 Toe Heel Swivels 脚尖、脚跟旋转步

23 Flicks into Break 轻踏进入破碎步

拉丁舞基本步的名称

1 基本步 Basic Movement

2走步 Walks

3 扇形 Fan

4 臂下转

5 曲棍步 Hockey Stick

6 手接手 Hand To Hand

7原地转 Spot Turn

8纽约步左 New York

9纽约步右 New York

10库克拉恰 Cucarachas

11手中转A Alemana(A)

12古巴摇滚 Cuban Rocks

13闭式扭臀 Close Hip Twist

14分式扭臀 Open Hip Twist

15右陀螺转 Natural Top

16左陀螺转 Reverse Top

17卷曲转 Curl To Fallaway

18绕绳转 Rope Spinning

19滑门步 Sliding Doors

20连续扭臀 Continuous Hip Twist

21绕走连续扭臀 Continuous Circular Hip Twist

22 螺旋转 Spiral

23侧分走

24前进侧分走

25旋转至相对侧性

26手中转 Alemana

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H. 拉丁舞牛仔单人初级基本步叫什么

1.美国旋转：AMerican Spin

2.反身基本步：Basic Fallaway

3.原地基本步：Basic Place

4.背后换手：Change of hand behind Back

5.换位置步左换右：Change of Place Left to Right

6.换位置步右换左：Change of place Right to Left

7.横并追步左右左右左右：Chasse L R L. R L R.

8.环接步：Link

9.分身常步[慢] ：Prom Walks [Slow]

10.分身常步[快] ：Prom walk [Quick]

11.鞭步：Whip

(8)拉丁舞里边的牛仔的追捕怎么跳扩展阅读：

历史起源

牛仔舞起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。

最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 VictorSilvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是

一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。

I. 拉丁舞牛仔舞基本功的要点

拉丁舞牛仔舞基本功的要点

要点一：牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自有落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。

要点二：牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样。

要点三：弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。

要点四：在点脚的时候，点的那只脚是动力脚，他不支撑重心，所以不要让他去借力，我们要让支撑脚直立，再产生自由落体式的下降，然后迅速撑起来，完成动作。

要点五：在点脚时，动力腿保持弯曲，不能踩直。

如何跳出有胯部摆动的牛仔舞

跳牛仔舞的时候要注意胯部的摆动。

如何跳出有胯部摆动的牛仔舞?这要从我们的舞蹈是不是具有跟地板的压力来检视。

牛仔舞要有很好的弹力但是大家往往会只注重弹力而把最基础要领“的跟地板的关系”这一点给忽略了!大家应该知道牛仔舞的重拍是第二和第四拍，并且是向上弹的拍子，却不是通常舞蹈的第一拍，但是想要有好弹力的第二和第四拍，第一拍的压力却是最重要的。

尤其是在做牛仔舞的摇步的这两个舞步时。

学习拉丁舞注意事项：

1 用耳练舞：聆听旋律，感受音乐

你天生对音乐和节奏不敏感，常常听不出舞曲的拍子?或者虽能分清节奏，但一到跳舞的时候就晕头转向?

那就趁闲暇的时候多用耳朵练舞吧，解决节奏感差的唯一办法就是多听，把舞曲随身带着，走到哪里，心里默数拍子，只需坚持一段时间，你就会发现原来感觉混乱的节奏慢慢变得清晰可辨，跳舞的时候就不会再错节奏了。

分清节奏，找准拍子只是基础的一步，你还需要去感受音乐，用自己的肢体语言诠释音乐，只有多听才能有自己的理解，。听得同时加上回忆和想象，可以达到事半功倍的效果。

2 用脑练舞：回忆并想象

舞蹈课下没有时间练舞?常会把上次课的内容忘得干干净净，别人都“知新”的时候，你不得不“温故”?

为什么不试试用脑子练舞呢? 等人的时候，休息的时候，车上……随时随地，你都可以充分利用间隙，把课上学过的动作在脑子里过一遍。多在脑子里放这样的电影，就会将这些动作熟记于心，即使你并不曾实际练过，也能保证你在下一课跟上进度，不会因为忘记动作而忙手忙脚乱。

此外，你还可以用脑子琢磨这些舞蹈动作的感觉。回忆老师上课时讲到的动作要领和他们展现出来的'线条，姿态等。想象自己依照正确的技术要领做出这些舞蹈动作是怎样的情景;想象自己出脚干净利落，手势优美动人，身体线条拉得很长，动作做得满且到位，和舞伴之间完美呼应，甚至想象自己脸上的表情应该在什么时候旷野，什么时候妩媚，什么时候深情款款，什么时候哀怨戚戚，或者在脑子里思考一下，做哪个动作时可以向观众抛抛媚眼，到哪一小节时可以向裁判松松秋波……真正的大师，情感的表达是完全融入音乐的，他们可以跟着音乐的感觉随兴发挥。但多数舞者还远未到达这样的境界，所有只有多想多做，才能达到兴之所至，自由发挥。

一个人的舞蹈，也会像那个人所期待的一样。你在脑子里把这些动作想象得越美，把这些感觉琢磨得越透，你的潜意识就会帮助你做动作时更加接近你的想象。

3 用眼练舞：看一看，再看 一看

自己不跳的时候，看看别人跳舞也是一种训练，这一个“看”字，也大有学问。 看高水平的老师或选手练舞，更多注意细 节。注意看同一组动作，他们是怎么练得，他们的每一个练习，侧重点都有什么不同，比如第一遍是注重动作的完美度和准备性，第二遍时追求动作的力度和速度，第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力….仔细观察之后，再结合自己的情况，想想自己应该怎么改善和提高。

在现场观看比赛时，要更加关注选手的表现力，如表情，音乐感觉，节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。

注意看和自己水平相当的人的舞蹈，要重点关注他们的问题在哪里，想想自己身上是不是也有类似的毛病，人们大多自我感觉良好，看不到自己的问题所在，只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。

看教学碟时，你最好站起来，跟着动一动，体会动作的技术细节，看表演或比赛的视频时，每一遍都要有不同的关注点，如第一遍重点注意其中一人的整体表现(若你是女士，可以先注意女士，反之亦然)。第二遍从总体上关注两个人的技术和表现力。第三遍再回过头来仔细研究其中一人的技术细节。

看自己的比赛或练习视频更是一种卓有成效的方式。一般人都会觉得看自己的录像需要极大的勇气，因为人们总是以为自己跳得很美，看了录像才发现原来自己的舞蹈诗如此惨不忍睹，所以备受打击，但越是这样越需要多看。虽然很多时候别人指出了自己的不足，但只有看到自己的视频才能彻底意识到自己的问题及其根源，并想出解决的办法。很多人都有这样的体会;自己研究自己的舞蹈视频并有针对性地去纠正和改善，比闷头训练的效果要好得多。

4 用手练舞：动动笔头写心得

脚懒、腿懒的时候，别让你的手也懒了，最好是动动笔，写写上课笔记，学舞心得，练舞感受。

整理思路的同时，其实你的脑子已经在练舞了。很多你平时听了就忘或者并没有消化的要领和知识，往往就在你思考核证里的过程中，得以回忆再现或豁然开朗。把这些要点都清楚而有条理地记下来，说明你对课程真正理解，领悟了。这个过程同时也是对记忆的强化。

5 用嘴练舞：交流也能取得真经

你练舞的时候总是满头苦练，一声不吭?你觉得闲聊会浪费你的时间，影响练舞? 其实，时常和别人聊天也是一种练舞的方式。大家跟不同的老师上课，聚到一起聊聊相关的话题，就可博采众长，了解其他老师的理念和方法，达到触类旁通的效果。即便跟同一个老师上课，不同的人也会有不同的关注点，很可能别人说到的东西正好是你以前没注意到的，而你的话语又恰好能给别人以指导。当你感觉迷茫困惑的时候，不妨多和别人沟通，问问别人对你舞蹈的看法，对你优势和劣势的认识。有时候，很可能简单的几个字就击中你的要害，给你启发，令你茅塞顿开。

当你拿到很好的教学碟和其他舞蹈资料的时候，不要藏着独自享用，最好拿出来和大家分享。这样，别人有了好东西，也会和你共享。可以和朋友聚在一起看比赛、看表演、看视频，和大家讨论相关的话题，困扰你以久的难题说不定就在七嘴八舌的讨论中迎刃而解了。

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