怎么跳好牛仔拉丁舞

㈠ 拉丁舞牛仔怎么跳才能感觉有弹跳的感觉

把自己想象成一只袋鼠。。我就是这样练习的

㈡ 牛仔舞如何跳的灵活

牛仔舞是美国西部牛子跳的一种踏步舞蹈，属于拉丁舞的一种，那么你知道如何跳才灵活吗？下面我将为你详细介绍一下怎样把牛仔舞跳的灵活。欢迎参考阅读！

怎样把牛仔舞跳的灵活

1、跳牛仔舞的灵活性在于弹腿

牛仔舞的弹腿是重心腿(主力腿)膝盖的弯曲弹动,节奏为1-2-1-2,1 时重心腿膝盖弯曲,基本靠脚前掌支撑,脚后跟不用力,2 时双腿直立,如此反复。 此时小腿和脚踝一定要充满力量,弹动的力量主要来自于脚掌、脚踝和小腿。 注意是向下踢出,不是向前踢出,腿伸直,如果是一拍踢出两次,腿可以不伸直。在弹踢的过程中,弹出一拍,收回一拍,换腿时不占用节拍,即右腿踢出“1”-右腿收回“2”-换左腿踢出“3”-左腿收回“4”。踢腿时不要用大腿肌肉,而是通过膝盖关节的曲伸,来完成这个动作。

2、跳牛仔舞的灵活性在于膝盖

舞者必须了解运用膝盖部位的重要性。牛仔舞的舞蹈风格是经由膝盖的弯曲,打直创造出来,这是最直接与简单方式思考牛仔舞的动作,以基本原地摆动步为例,动作是当移动脚移动时弯曲移动膝盖,脚到定位,膝盖打直,重心移转,此肘另一脚在不移动下膝盖弯曲,以较自然的方式弯曲膝盖,再打直‘重心移转回来。请特别注意膝盖的方向,当摇摆步时,是一脚在后,一脚在前,在前膝盖弯曲的脚,膝盖的朝向须向内,不可有朝向外的.膝盖,膝盖部位因向内而有所谓的紧蹦感的膝盖。

3、跳牛仔舞的灵活性在于臀部勤作

原地摇摆步,左脚移动向后,臀部则是往前摆向相反的右脚的方向,有些类似“马兰基”动作,产生相反型态,重心移至左脚,臀部向左脚移动,在臀部继续向左移动的同时,上半荡产生“马兰基”动作,上半身舆脚向左侧移动时,臀部继续的摆向右侧产生相反方向。此时肩膀必须保持舆地板平行。

牛仔舞的基本功要点

1、牛仔舞的弹性不在于往上跳,而在于产生(自有落体)般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹,而是向下。

2、牛仔舞的重拍在双数,跟桑巴一样。捷舞在拉丁美洲舞中是历史最年轻的舞蹈,发源自美国,经由膝盖,腿脚,臀部来表达舞蹈的特性,运用追并步的技巧表达捷舞也是非常重要。追并步可以踢脚、甩脚,正常追并步,转动等方式表达。转动是另一重要的项目,转动有除了舞蹈时舞伴间彼此互绕舞蹈外,舞者还须了解个人的转动技巧,以自身肢体来呈现舆运用出转动技巧。

3、牛仔舞的下半身呈“弹簧式”律动,膝盖在弯曲、打直中交错,脚则利用脚掌和脚踝的力量协助双腿完成弹簧式动作。而臀部与脚下步伐呈相反的状态,如踏步步时,左脚落地时臀部向右摆动,呈现摇摆的身姿。

牛仔舞基本动作

1、原地踏步

节奏为1234,1时胯在左边,重心左边。在2时重心到右边。

2、并合步

合并步的节奏为1&23&4,分别为3/4、1/4、3/4、1/4拍。脚下为半脚掌半脚掌全脚掌,半脚掌半脚掌全脚掌落地,即2、4为重拍时,全脚掌落地。

3、弹踢步

绷直脚背,踢出小腿,膝关节固定,小腿迅速弹回。节奏为1234,可向前踢出。也可向内侧踢出。可左右腿交换弹踢,也可单腿做快速弹踢步,然后换另外一支腿。

4、摇步

连接时最典型的一个步伐。右脚向左后退,此时也有重心转换和胯部的左右摇摆,然后回来加向右的合并步,加上一个反向合并步,为6拍。

5、交叉部

节奏为1234,1时右脚脚尖向左脚靠拢点地,左脚曲膝;2时右脚向右前迈出,脚跟落地,膝盖打直;3时右脚向左前方交叉迈出,膝盖打直。反向也这样。

㈢ 拉丁舞牛仔基本步技巧

拉丁舞之牛仔舞的并合步

学跳牛仔舞的一个难点就是牛仔舞的并合步，跳牛仔舞必须先跳好并合步。并合步的数拍是3&4，跳的时候可以转或不转的跳向任何方向，前后左右，360度的任何方向都可以，并合步还可以旋转着跳（美式旋转），当跳向前或向后的并合步的时候，可以用锁步，也可以不用锁步。

并合步的重心主要是在前脚掌，而且是脚尖内侧，专业的说法称为“拇指球”内侧，拇指球指的就是前脚掌。尽管第一、二步脚法是拇指球，但这些步子的脚跟是靠向地板的甚至是碰上地板的，当第三步做一个足量的转动时，这一步的脚法也是“拇指球”，重心在前脚掌上。

当男士或女士跳向前的并合步的时候，脚法是：前脚掌、脚尖，前脚掌。跳向后的并合步的时候，是脚尖、前脚掌、脚尖。

牛仔舞常用的向左、向右或向前、向后（锁步）的并合步是最基本的舞步，许多舞步都是在此基础上变化发展的，因此对于初学者来说必须反复练习，以达到熟练自由。

跳好牛仔舞的并合步必须要掌握好并合步的节奏，并合步的数拍是3&4，其中3占四分之三拍，&占四分之一拍，4占一拍，整个并合步占两拍。有很多初学者把牛仔舞的并合步的节奏跳成了快快慢，哪就成了恰恰中的并合步节奏了，感觉也就不对了。

有很多初学者，跳的节奏虽然对，但是给人的感觉仍然象是跳恰恰，原因就是第二步的跳法错误。恰恰并合步中第二步是走着并过来的，但是在牛仔舞的并合步中，第二步是跳着并过来的，感觉有很大不同，这一点千万要仔细领会，我发现大多数拉丁舞爱好者学了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在这一步上。

那么走着并过来和跳着并过来有什么区别呢？

走着并过来，向平常走路一样，要先把重心移动到支撑腿，然后再把另一条腿并过来。而跳着并过来，就没有移动重心这个动作过程，只是要并过来的哪条腿与地面产生一个作用力把要并过来腿的一侧的身体弹起来把腿并过来的。这个要领很多老师即使跳的再好，也说不清楚的，我把我的理解写到这里，喜欢跳牛仔舞的朋友，好好体会。也许你始终迷惑不解的问题，被我“一语惊醒梦中人”。

跳牛仔舞左右并合步的时候，还要加上胯（臀部）的动作，否则就失去很多魅力。跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的，很多人跳的时候，没有胯的动作，即使节奏对，第二步并腿的要领也对，看起来也不好看。比如向左的并合步，胯就要向左摆动，在第三步向左出胯。向右的并合步，胯就要向右摆动，在第三步向右出胯。当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的，可参照伦巴舞中的胯的摆动，但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求，只要稍微左右摆动就行了。

拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同

在少儿拉丁舞比赛中，孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则，让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。

在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定：不允许化妆，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油；不得佩戴珠宝首饰；不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发，使用带闪光质的发胶。

在比赛中，需要严格遵循以上规定，女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可，男孩尽量留短发，都不涂抹发胶。如果化妆技巧好，可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”，少儿皮肤本身就比较好，甚至可以不涂抹粉底，画一下眉毛，涂抹一点贴近肤色的眼影，刷上淡淡的腮红，就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，画上很显眼或者奇特的眼影，贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。

女孩的发型，也应是最简单的发髻或马尾，女孩可以少量佩戴亮亮的头饰，不用梳很复杂的发型，也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶，将头发稍微立起来既可。

学习少儿拉丁舞需要打好基础

但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。

音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。

很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

学习少儿拉丁舞前提——形体

上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。

经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”

学习少儿拉丁舞应掌握基本步

刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。

所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗？

拉丁舞提升你的姿态和气质

拉丁舞可以改变的你的姿态，听起来不可思议，不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的，大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些，小利参加拉丁舞培训一年，明显发现姿态就不一样了，整体气质形象有了明显的变化，这就是拉丁舞的神奇之处。

改变姿态--拉长脖子

后脑勺挺直，从侧面看脖子是完全直立的状态，面部不往前探，肩膀沉下来，从侧面看肩膀是薄薄的一条直线，面部下颚抬起，平视前方。白天养成这样的好习惯，晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直，人看起来会精神很多，脖子上的细纹也会显得少了，坚持几个月你会发现自己长高了，这是改变姿态带来的额外好处。

改变姿态--脖子的小运动

时时运动一下脖子，比如绕头（头部绕圆：低头，右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀）、侧转（面部垂直地面，平向转到侧面，目光平视）、前后左右动脖子（和新疆乌中脖子动作一样）。养成动脖子的好习惯，比如坐在电脑前、在地铁里，随时随地都可以。

这样简单的动作或习惯，会增快淋巴循环，增强脖子的肌肉，减少下巴和面颊的肥肉，看起来头部变小，而脖子变长变粗，并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显，而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。

【拉丁舞技巧】学习拉丁舞时必知的学习技巧

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的'具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。

学习拉丁舞时必知的学习窍门一：手臂的局部练习

“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。

动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

学习拉丁舞时必知的学习窍门二：腿部局部练习

连选美比赛都有“美腿小姐”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。

滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。

动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

学习拉丁舞时必知的学习窍门三：臀部练习的片断

衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。

直击要害：扁平下垂的臀部。

动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

学习拉丁舞时必知的学习窍门四：背部肌肉群塑造

拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

直击要害：后背堆积的松散的肥肉。

动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。

学习拉丁舞时必知的学习窍门五：扭动腰肢的练习片断

五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。

双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。

动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

拉丁舞节奏的准确运用

有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。

在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。所以，我们只需要去听音乐，把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。

如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以，在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。

但是，如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的图片。

这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以，当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然，不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以，这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。

光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。

现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要1.5秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。所以，偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。

伦巴舞中节奏单数是重拍，即每个小节2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍时动作延伸，要将动作时间拉长，在身体内部积蓄力量，而在2和4时，迅速爆发出来，这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性，有张有弛。建议呼吸也配合起节奏，在重拍时吸气，轻拍时呼气。

㈣ 拉丁舞牛仔基本步

拉丁舞牛仔基本步

活泼风趣的牛仔舞是国际拉丁舞的个舞种，音乐欢快，舞步较为自由而快速，全身都得到了运动，是瘦身减肥的`最佳方式之一！下面是拉丁舞牛仔基本步，供大家参考阅读。

拉丁舞牛仔基本步

一、基本横步

准备动作： 牛仔舞十分注重身体的弹跳性，膝盖要放松微曲，可在跳之前做一下膝盖的放松动作；以女士为例，男的做相反动作即可。

1： 右脚向右一小步，脚掌内侧点地，重心在右脚；

2： 左脚靠向右脚的同时，曲双膝；

1： 右脚向右一小步，脚掌内侧点地，膝盖恢复；

A2： 左脚靠向右脚后，右脚迅速弹向右侧，膝盖弯曲；

1：左脚向原地踏地，脚掌内侧着地，重心移至左脚；

A2： 右脚靠向左脚后，左脚迅速弹向左侧，膝盖弯曲；

然后做反方向动作，这样重复2个小节，初学者应多加练习，为保持弹跳性，步子一定要少；

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㈤ 少儿拉丁：拉丁舞中的牛仔技巧

这篇关于少儿拉丁：拉丁舞中的牛仔技巧，是 考 网特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

牛仔会大多数舞者来说是一项由弹跳和踢腿构成的舞蹈，它可能是最晚辈纳入五项国标拉丁中的舞种，但是这并不是说牛仔就很简单。

每种舞蹈都有自己的特征动作，而对于牛仔来说它的特征动作就是弹跳。拉丁中的弹跳是身体升降的集合，就像球类的弹动一样。但是很多新手对牛仔中的弹跳有作物的理解，他们将这种弹跳理解为简单的跳跃，而实际上牛仔中的弹跳更重要的是“弹”，很多时候是结合膝盖的弯曲和伸直来达到这样的效果，而不是跳。

提高牛仔中的基本步

牛仔的弹跳动作很多时候是和牛仔的侧并步练习在一起的，一般都是在¾. ¼拍,但是有时候也在时间步里使用，但是不管什么时候使用一般都遵循以下规则：

1.向你移动的方向迈一小步，此时将部分重量放置到膝盖的弯曲中，但是髋关节还保留在主力腿一边。

2.主力腿动力腿互换

3.动力腿移动，并将膝盖慢慢伸直，摆胯。

尽管如此，但是关于在做侧行步时我们怎么注意膝盖和脊柱的弯曲却很少提到。很多相关的文章只会说说胯部的运动和练习方梁册法，对膝盖和脊柱几乎只字不提。但是我们的拉丁毕竟是包含有很多关节的活动，不是一个部位的舞蹈。比如说伦巴，牛仔都是一个三维的活动，身体的各个部分都要被调动起来，而很多人过分强调部分的练习很容易自己的动作走型了还不知道问题在哪里。

事实上当我们在做牛仔中膝盖的弯曲时我们会很自然的有一个胸往前的动作，这样可以保持屈膝带来的不平衡。这就是为什么新手常常会找不到感觉的原因，我们常叫他们注意脚型和屈膝的感觉，但是他们不知道要去注意胸的位置。他们可能会用伦巴中的要求去对胸位做要求，那么直接结果是他们的弹跳没有足够的力度，在牛仔这样的舞蹈中没有力度就没有表现力。

在牛仔中我们不该把力量分散在两边，而是应该把重量都放在主力腿上。转换主力腿以后立刻将重量转移过来。每次屈膝都要记得自然的做胸部前倾的动作。

牛仔并不需要为了卖雀好看而做的很花哨，牛仔要想跳的漂亮，把基础跳好才是关键，这一点不止是牛仔，拉丁中的其他舞也都是这样。如果舞者的型不对，那不管他动作多花哨都不会好看，当然要是你是打算重新创造一种舞就中渣早另说了。