拍衣服包包帽子怎么构图好看

‘壹’ 帽子与服装如何搭配才好看

或许一直觉得自己很不适合戴帽子，你错了！无论一个人的发型怎么样，都可以找到适合自己的那顶帽子，而且一定不会出错。

是时候给自己借口shopping啦！GO GO GO！

‘贰’ 帽子图片该怎么拍啊

你要拍帽子图片，想将帽子的主题突出出来的话，是要请模特儿的，就是将焦点集中在帽子子上面，我说的是将你的镜头焦点集在中在模特头顶上，模特的衣服也要起突出头顶风光的作用。也就是说模特的上衣及周围的环境要对你的帽子起着陪衬的作用。

‘叁’ 服装拍摄技巧：衣服到底该如何摆放

对于服装卖家来讲，产品图片对于网店的重要性不言而喻，如果没有好的图片，哪怕衣服款式再好看，质量再好，用再好的推广手段，效果还是一样，卖不出去。服装网店要想博得买家的好感，宝贝照片是否精美是非常重要的。服装实物拍摄前期有很多工作要做，其中服装的摆设，背景的选择都是需要下一番苦功夫的。 关于服装摆拍，很多人都有尝试，也很苦恼为什么拍的不好看，其实这里面是有很多技巧的。首先，背景要简单干净，突出主题，很多网店新手卖家的秀贴，是把衣服放在床单上拍摄，让网友不知道是看床单，还是看衣服。其次，光线要好，最好选择在阳台或者洒满阳光的地面，再次，是角度，有些朋友总觉得平铺拍摄出来的衣服变形，那就是角度问题了，最好找来凳子或梯子，站的高一些。最后就是如何摆衣服，一要有搭配，二要摆的生动，三可加些小花什么的做点缀。 服装摆拍：衣服到底怎么摆？ 服装怎么样摆放会更有立体感呢？这或许是好多人都遇到的问题。摆放时，首先是把衣服放平整，然后把袖子用手撑成开，有一定的空间感，比如上图所示的短T恤，可以把它的中间部分弄出个小褶，或者把衣襟撩起一点，这样会有很好的立体感觉。 摆拍衣服，一要有搭配，二要摆的生动，三可加些小花什么的做点缀。上图所示的服装图片，店主在摆放衣服时都选择了不同的搭配，搭配牛仔裤、小礼帽、鞋、包包等。另外衣服摆放时最好不要横平竖直的摆放在地上，可以选择倾斜一定的角度这样能让图片看上去更生动。

‘肆’ 帽子如何与衣服搭配呢

帽子与衣服的颜色搭配技巧：
1、帽子的颜色千万不能与衣服、包包充色！帽子在与衣服进行搭配时尽量选择颜色相近的，即同色系搭配。这种搭配法则使人从头到脚的颜色层次显得分明，色彩协调，而且可给人造成身材修长的形象。如果选择一顶白色的帽子搭配黑色的衣服，这样看起来就非常的突兀，非常的不和谐。如若一顶灰色的帽子搭配黑色的衣服看起来就很舒服，层级感也很强。
2、冬季佩戴的帽子通常是毛线帽和套头帽，还有部分人喜欢保暖效果很好的雷锋帽。这就要求帽子的颜色要选择颜色较深一些的，因为深色的帽子看起来不至于扎眼，保暖的效果也要比浅色的帽子好得很多。
3、帽子与服装的搭配采用对比色彩组合是流行时尚的搭配，能突出衣服和帽子的色彩。但是，帽子与衣服色差较大时，有可能会显身材矮小。
4、帽子的色彩还要看脸色修正，脸色偏黄不适合黄绿色调的帽子，可选灰粉等色，也不适合强烈对比色；肤色黑或白的人选色余地就比较大。
5、黑色的衣服适合搭配黑色、灰色或红色等颜色的帽子。搭配黑色的帽子，是更好的整体性效果；搭配灰色的帽子，不失一种优雅的洋气；搭配红色的帽子，是清新的点亮，并带有一抹活力和俏皮......黑色的衣服也可以搭配黑白斑点的帽子，是一种时尚的律动。

‘伍’ 如何拍出好看的衣服平铺图，淘宝用的

淘宝店铺拍出好看的衣服平铺图操作方法：

1. 平铺拍摄的相机摆放的位置只要保证你的相机和需要拍摄的面板呈现平行的位置就可以，最普遍的就是相机往下拍摄，手持或者依靠支架都可以了。

   

(5)拍衣服包包帽子怎么构图好看扩展阅读：

1. 摄影技巧，摄影艺术，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影Photography，一词是源于希腊语 φω phos和 γραφι graphis或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。

2. 真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

‘陆’ 时装摄影的时候应该怎么进行构图

时装摄影构图的目的是通过好的形式突出时装主体，传达时装诉求。主体是时装主题的体现者，突出主体能给观众鲜明的印象，使观众准确理解作品的思想内容。突出主体的方法很多，下面介绍几种常用的构图形式。

把主体安排在画面视觉中心，占据显着位置，从而吸引观众的视线，常用的有“九宫格”构图法、黄金分割点构图法以及人对角线构图法。

运用“九宫格”构图法突出主体

假设画面中长宽边各有两条三等分线，这四根线相文形成“九宫格“形状，四条线相文形成的四个文点就是画面的视觉中心。拍摄时将主体里干这四个交点的任惫一点上，都将成为画面的显着位置。这就是所谓的“九宫格“构图法。

(搭画框构图)

通过特异形式突出主体

这是利用打破规律的突变，在统一中寻求变化的方法来突出主体。也就是说，把主体安排在其有统一规律的环境中，让环境与主体既有联系又形成强烈的对比和差异来达到突出主体的目的。

总结

时装摄影的构图形式很多，一幅好的时装作品往往包含多种构图形式，是摄影师综合能力的表现，因此上述法则不可割裂开来，更不可机械套用。时装摄影的构图必须根据拍摄意图、内容和现场环境来确定。

‘柒’ 欣赏：帽子如何搭配衣服才显得好看

• 戴白色针织帽子好看，需要亮色的搭配，黄色针织衫提亮了整个Look的亮度，让你看起来满是光彩，印花围巾增加穿衣层次，白色针织帽会让你充满了淑女的味道。

• 用报童帽搭配一身街头风的Look，多了很份纯真的俏皮感，你会比其他人看起来更加有活力。

• 戴黑色帽子好看，你完全可以一身充满了异域风情的装扮，用棕色的外套和草帽打造出了有点西部风情，带着粗犷的中性Look。

• 瓜子脸的人，适合戴各种帽子，只是帽型深度要适中，以露出脸型的1/3左右为好。

• 方型脸的人，帽子造型要按比例高一些，脸部露出3/4为宜，适合八角帽、牛仔帽、卷边帽、礼帽等。

• 圆脸型的人，帽子应设计成方形、尖形或多边形为好，适合贝雷帽、鸭舌帽、工兵帽、骑士帽等。

• 长脸型的人，帽子不宜过高，不然会使脸型显得更长，脸部以露出2/3为佳，适合渔夫帽、大檐帽、圆筒线帽等。

• 身高因素：身材高大的人在选择帽子的时候宜大不宜小，否则给人以头重脚轻的感觉。高个子不宜戴高筒帽，矮个子不要戴平顶宽檐帽。

‘捌’ 怎么给衣服拍照才好看

准备工作：
1.确保服装处于最佳状态，这意味着服装上不能有污渍痕迹，不能有看上去松动的纽扣。
2.服装刚刚烫好是最好的拍摄状态，特别是衬衫和长裤，像蓝色牛仔裤这种的，有些细微的褶皱更加自然。
衣服准备好了后，可以把它放在平面上，也可以让模特穿着拍摄。如果放置在平面上，把服装尽量摊开，这样人们就可以看到服装的整个设计。如果是拍摄折叠衬衫，一般不会让观众看到袖子的长度。
如果拍摄模特穿着的服装，确保衣服自然。你可以选择把模特的脸部包括进去也可以只把镜头聚焦在衣服上，这取决于你的想法。手头准备几根针，用来调整服装的状态，让它看上去更完美。
背景：
对于任何照片来说，背景都不能比你要拍摄的服装更突出。白色、灰色以及黑色的背景都不错。
如果是用模特，也是一样，背景上不要有抢镜的物体。
用光： 拍摄放置在平面上的服装时，选择柔和的灯光效果会给你的服装带来不错的效果。
在有模特的情况下，你可以在模特的两边各放一盏灯。这样可以避免单灯所产生的强烈阴影。有柔光箱更好，这样服装看上去非常自然。用较亮的光源可以使得服装看上去更接近它本身真实的颜色。在模特背后放一盏灯，照亮背景的同时使模特从背景中突出，只要能够看到服装的正面，多一点阴影也没什么大问题。
拍摄时，相机应该摆在服装的正上面。拍模特可以根据你要展示的不同部分有不同的角度选择，拍摄小件时变焦镜头不错，而如果要拍摄模特，那镜头最好带广角，18-55就不错，当然也不能少了三脚架。
随便拍几张，给那些有趣的小细节来几张特写。平摊着的服装比较容易拍摄，而模特身上的便需要多尝试几次以获得最佳拍摄角度。一般情况下，聚焦拍摄衣服的细节比把模特整个身子和一部分背景纳入照片好。
后期：

在取景时就要注意，不要纳入那些背景中的不完善之处。大多数情况下，服装摄影后期除了裁切以及对比度、亮度等的调整之外，不需要进行更繁琐的后期调整了。如果你前期打光足够好，那基本不需要后期调整了。带模特的拍摄可能需要后期编辑，不过也仅限于对模特的本身瑕疵的调整。

‘玖’ 构图 要怎么才 最最好看 感觉 呢

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。 3、关于视点 视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。 当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。 在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。