东方红舞蹈中拿帽子的是什么民族
❶ 大型音乐舞蹈史诗东方红中所有歌曲演唱者和领舞演员的演员表
《东方红》参演人数数以万计，无法列出所有演员，出演单位如下：
《东方红》由三十多首革命歌曲和二十多个舞蹈组成，其中包括五个大合唱、七个表演唱，还穿插了十八段朗诵。许多诗人、作曲家和舞蹈家参加了创作；七十多个单位的音乐舞蹈工作者、舞台美术人员以及工人、学生、少先队员等业余演员们共三千多人参加了演出。
1965年，音乐舞蹈史诗《东方红》电影版将最初的舞台版后两场精简，实为六场。最后一场《中国人民站起来》，重现开国大典各族人民载歌载舞的欢庆场面。结尾，全场观众起立共同高唱《国际歌》。
(1)东方红舞蹈中拿帽子的是什么民族扩展阅读：
舞蹈史诗《东方红》主要内容：
音乐舞蹈史诗《东方红》共分八场。各场的题名是：《东指拍薯方的曙光》、《星光燎原》、《万水千山》、《抗日的烽火》、《埋葬蒋家王朝》、《中国人民站起来》、《祖国在前进》、《世界在前进》。
演出在壮丽的《东方红》序曲和合唱声中揭幕。几十名女演员迎着沧海中升起的一轮红日，组成一个个葵花的队形欣然起舞，呈现出“葵花向阳，人心向党”的生动情景。
整个大歌舞的演出，是一部中国革命的颂歌，毛泽东思想的颂歌。从第一场《东方的曙光》中升起红唯者旗开始，每一场都鲜明地反映了毛泽东思贺陵想在中国革命和建设的过程中所产生的巨大的历史作用。
❷ 百老汇中的穿西装,拿着拐杖,戴帽子的舞蹈叫什么名字
爵士舞
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 于一身的“多元表演舞蹈”，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源于美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 “爵士”直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W. Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌裏的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞以“舞曲”的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉（Boogie-Woogie）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的吉特巴（Jitterbug）。
一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，无法配合舞蹈，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场征收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐（*见注）的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
爵士舞在香港的发展
爵士舞在香港主要用于舞台的表演形式，典型例子有郭富城、郑秀文等。以郭富城为例，其歌曲如“狂野之城”、“纯真传说”和“唱这歌”都是运用了爵士舞去加强舞台的表现效果。
爵士舞的特色
另外，在演唱会或MTV中看见的伴舞，也是爵士的一种——现代爵士舞(Modern Jazz)，以一群人合作的表演爵士舞大致可分为传统爵士舞和现代爵士舞 (Modern Jazz)。前者规限和要求较多；后者就限制较少，所以自由度较大，舞步变化多，以配合音乐节拍为主。
注: 切分法（Syncopation）-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为“切分法”。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋；它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。
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《东方红》诞生于“文革”前夕，这一点看似偶然，而实际上却恰是最富历史意味的一刻，它仿佛为“十七年”中国电影画上了一个意味深长、可堪回味的句号。
《东方红》是为新中国成立15周年而创作的大型歌舞剧，1965年被搬上银幕。音乐、舞蹈工作人员共三千多人联合创作演出。以《葵花向太阳》（序曲）、《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》等七个段落，刻画了纳高颤中国人民反帝、抗日、内战至新中国成立的过程。
歌舞剧《东方红》率先诞生
1964年正值新中国成立15周年，庆祝活动中需要一些重点节目。7月13日，周恩来受陈毅邀请到上海，观赏第五届“上海之春”开幕式演出过的音乐舞蹈剧《在毛泽东旗帜下高歌猛进》。看罢此剧，周恩来受到启发，下决心亲自抓一部大型舞蹈史诗作品。
周恩来一回到北京，马上找来周扬及文化部、总政文化部有关负责人谈了他的设想。周恩来表示：“我有这么一个想法，就是最好在15周年国洞败庆，把我们革命的发展，从党的诞生起，通过艺术表演，逐步地表现出来……”一开始有人主张用音乐会的形式，后来周恩来建议是否能搞歌舞会，这样更贴近群众，更容易反映中国共产党领导的革命。7月18日决意提出，7月底晚会开始启动，这意味着仅仅50天的时间就要弄出一台大型晚会。
关于大歌舞的名称问题，导演周巍峙建议用“东方红”，周恩来立即表示赞同。而且参考了国外的概念后又经过讨论研究决定，晚会还冠以了“音乐舞蹈史诗”的名称。
周恩来亲自在全国调兵遣将，动用了3000多人的大型阵容，聚集了当时最权威、最着名的作词、作曲家和歌唱家，综合歌曲、戏剧、舞蹈等多种艺术形式讲述了从帝国主义侵华，中国共产党成立，二万五千里长征，八年抗战，到新中国成立的革命历程。
将歌舞剧搬上银幕
《东方红》在人民大会堂演出结束后，八一电影制片厂奉命同北京电影制片厂、中央新闻纪录电影制片厂一起承担拍摄该电影的任务。为此周恩来特意在人民大会堂召开了电影艺术家座谈会，讨论怎样把舞台演出搬到银幕上。“要让观众像坐在大会堂里看《东方红》演出一样”被当作拍这部电影的总体要念盯求。
在实际拍摄工作中，有些舞台演出的特点在拍电影时都成了特大难点。比如，原来大歌舞全部演出的幻灯背景，是由200多个小幻灯同时投影到天幕上，组成大约800平方米整幅巨大的，可以有简单动作（如流水、飞云、光芒等）的画面———几乎同电影的切换镜头差不多，有很好的艺术效果。但在拍电影时，幻灯背景的亮度不够，而如果把强烈的电影灯光打到台上，幻灯背景就成了白茫茫一片，拍摄陷入困境。
后来经周恩来批示，剧组从上海借来全国着名的制灯专家蔡祖泉同志到《东方红》摄制组工作，用提高幻灯背景亮度的方式解决了这个难题。另外，周恩来又交代外贸部的林海云用外汇在国外购买伊斯曼彩色胶片，以保证电影的拍摄质量。
在周恩来的全力支持下，摄制组仅花了三个月时间就全部拍摄完毕《东方红》一部彩色宽银幕和一部彩色普通银幕两部电影的所有镜头。到1965年9月，周恩来再次到八一电影制片厂亲自审查了《东方红》，这部电影终告完成。
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❹ 穿着裙子戴着帽子帽子上有小花有长长的辫子是哪个民族的舞蹈
是新疆的维吾尔族
❺ 民族舞蹈头上有一个红帽子是啥
民族舞蹈头上有一个红帽子是啥:答案，搭配演员的服装，为了表达，舞蹈主题的一种配饰
❻ 东方红歌舞剧音乐鉴赏
《东方红》诞生于“文革”前夕，这一点看似偶然，而实际上却恰是最富历史意味的一刻，它仿佛为“十七年”中国电影画上了一个意味深长、可堪回味的句号。
《东方红》是为新中国成立15周年而创作的大型歌舞剧，1965年被搬上银幕。音乐、舞蹈工作人员共三千多人联合创作演出。以《葵花向庆敏太阳》（序曲）、《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》等七个段落，刻画了中国人民反帝、抗日、内战至新中国成立的过程。
歌舞剧《东方红》率先诞生
1964年正值新中国成立15周年，庆祝活动中需要一些重点节目。7月13日，周恩来受陈毅邀请到上海，观赏第五届“上海之春”开幕式演出过的音乐舞蹈剧《在毛泽东旗帜下高歌猛进》。看罢此剧，周恩来受到启发，下决心亲自抓一部大型舞蹈史诗作品。
周恩来一回到北京，马上找来周扬及文化部、总政文化部有关负责人谈了他的设想。周恩来表示：“我有这么一个想法，就是最好在15周年国庆，把我们革命的发展，从党的诞生起，通过艺术表演，逐步地表现出来……”一开始有人主张用音乐会的形式，后来周恩来建议是否能搞歌舞会，这样更贴近群众，更容易反映中国共产党领导的革命。7月18日决意提出，7月底晚会开始启动，这意味着仅仅50天的时间就要弄出一台大型晚会。
关于大歌舞的名称问题，导演周巍峙建议用“东方红”，周恩来立即表示赞同。而且参考了国外的概念后又经过讨论研究决定，晚会还冠以了“音乐舞蹈史诗”的名称。
周恩来亲自在全国调兵遣将，动用了3000多人的大型阵容，聚集了当时最权威、最着名的作词、作曲家和歌唱家，综合歌曲、戏剧、舞蹈等多种艺术形式讲述了从帝国主义侵华，中国誉裤共产党成立誉虚枝，二万五千里长征，八年抗战，到新中国成立的革命历程。
将歌舞剧搬上银幕
《东方红》在人民大会堂演出结束后，八一电影制片厂奉命同北京电影制片厂、中央新闻纪录电影制片厂一起承担拍摄该电影的任务。为此周恩来特意在人民大会堂召开了电影艺术家座谈会，讨论怎样把舞台演出搬到银幕上。“要让观众像坐在大会堂里看《东方红》演出一样”被当作拍这部电影的总体要求。
在实际拍摄工作中，有些舞台演出的特点在拍电影时都成了特大难点。比如，原来大歌舞全部演出的幻灯背景，是由200多个小幻灯同时投影到天幕上，组成大约800平方米整幅巨大的，可以有简单动作（如流水、飞云、光芒等）的画面———几乎同电影的切换镜头差不多，有很好的艺术效果。但在拍电影时，幻灯背景的亮度不够，而如果把强烈的电影灯光打到台上，幻灯背景就成了白茫茫一片，拍摄陷入困境。
后来经周恩来批示，剧组从上海借来全国着名的制灯专家蔡祖泉同志到《东方红》摄制组工作，用提高幻灯背景亮度的方式解决了这个难题。另外，周恩来又交代外贸部的林海云用外汇在国外购买伊斯曼彩色胶片，以保证电影的拍摄质量。
在周恩来的全力支持下，摄制组仅花了三个月时间就全部拍摄完毕《东方红》一部彩色宽银幕和一部彩色普通银幕两部电影的所有镜头。到1965年9月，周恩来再次到八一电影制片厂亲自审查了《东方红》，这部电影终告完成。
文字出处：辽宁人民出版社出版的《红镜头中的周恩来》
整理：本报记者刘晋锋
回眸
《东方红》剧组四十年后再聚首
今年是《东方红》诞生四十周年，中央电视台《艺术人生》剧组历经几个月的时间找寻当年参与舞蹈史诗创作和演出的人们，期望3000多人重新聚首。当晚有200多位主要的演职员汇聚一堂，所有的话题都随着“东方红”展开。
革命夫妻导演周巍峙与演员王昆
导演周巍峙戏称自己是《东方红》的“打杂儿”，理由是剧组里大小所有的事务都归他管。当年，周巍峙经历了《东方红》剧组从创意到雏形到最后完成的整个过程。当王昆和周巍峙同坐在台上的时候，并没有多少人知晓他们是一对革命夫妻。周巍峙率先表态，选角儿依赖实力，当年妻子参与演出并没有“走后门”。王昆说，当时两人相见相处的时间也并不多。他总是晚归，她总是早起，两人或许会在清晨打个照面。
郭兰英的谦和
面对几百位当年《东方红》的战友，郭兰英在简短的十几分钟采访中说的最多的一句话就是“不要说了，没时间了，留给他们吧。”她甚至把自己在歌舞会上演唱的《南泥湾》的功劳也推掉，解释说自己并不是首演，之前在延安已经有了合唱。此外，印象最深的是她的开场“三鞠躬”。嗓音甜美的郭兰英留给观众的是另一种谦和的作风。
贾世骏唱出了伟人的感觉
贾世骏当年在剧中演唱的是《长征》，只善歌唱、不善表演的他由于动作的不协调在舞台上闹过很多笑话。好在贾世骏进步飞快，最后的舞台效果超出想象，贾世骏感受最深的还是剧作体现的精神。演出之后有导演找到贾世骏商量能否出演毛泽东。他婉言回绝，理由是：第一演技不好；第二演唱者的形象在观众中已普遍被接受，突然以伟人形象出现，观众会不适应。
文字资料由《艺术人生》剧组提供。
评价
电影的一个特殊品种
电影评论家罗艺军评价《东方红》
对于《东方红》这部在特定情况下产生的“音乐歌舞史诗”，原中国电影评论学会会长、电影评论家罗艺军有一些独到的看法：这部电影产生于极左思潮泛滥的年代，它采用歌舞的形式，把过去流行的歌曲串起来，属于电影中的一个特殊品种，应该说它在艺术上有一定的创新，而影片中的革命激情也有可取之处。
因为它是把一部成型的舞台剧搬上银幕，电影导演谈不上有什么了不起的创作，但它在镜头运用方面还算细致。这部电影的局限之处在于，它所反映的历史与真实的历史之间到底有多大的距离？
采写：本报记者刘晋锋
电影笔记
动容于被贬低和压抑已久的艺术尊严
从上世纪六七十年代过来的人，相信大多不会忘记一部名为《东方红》的大型音乐歌舞史诗电影和片头那首雄浑而辉煌的同名乐章。在人们的印象中，这部电影和《东方红》的旋律早已远远超越了它们自身的存在，而被沧桑的岁月和急遽变幻的时空沉淀为一段关乎我们这个民族和她的每一个体的某种挥之不去、刻骨铭心的历史记忆。这记忆不是漂浮于人们大脑皮层的那种似是而非的视听表象，而更像是一道被烈火与青铜所铸就的历史铭文，深深地镌刻进我们的肌肤和血液，交融于我们的骨肉和灵魂。它就像童年某个清冽的早晨，在人们耳畔奏响的一首辽远而明朗的晨曲，与那些写满了虔诚的笃信和炽热憧憬的纯真年华紧紧缠绕在一起，让人咀之而低回，嚼之而沉湎。
记得在“文革”刚刚结束的岁月里，被尘封了10年之久的影片《东方红》，在一块块陈旧得有些泛黄的银幕上重新闪烁显影的时候，郭兰英那一曲《南泥湾》曾使无数巾帼须眉为之泪洒沾襟。或许人们并不是仅仅感怀于这首久违了的优美的民歌，而是动容于一种被贬低与压抑已久的艺术精髓与艺术尊严的蹒跚复归。那些历经时代的锤炼和汰选而屹立不倒的音乐歌舞经典，曾经与它们的演绎者一道被无情地打入另册，一去十余载，生死两茫茫。一个怀疑与否定美的年代，最终必遭人们的否定与唾弃，而那些美的创造者、传播者与欣赏者，却总是能够披沥风霜，傲视冰雪，即使辗转成泥，也依旧芬芳如故。正是由此，“文革”阴霾初散之际，包括《东方红》在内的一批旧片才得以重见天日。
影片《东方红》具有宏富阔大的篇章架构和沉郁激荡的叙事品貌，不仅源于它包蕴了半个世纪以来中国近代革命音乐舞蹈的累累硕果，同时，亦源自它荟萃了从军队到地方16个专业文艺团体共计3000多名新中国优秀艺术家的珠玑精华。尤其值得今人唏嘘称道的是，这部尊为史诗的文艺巨片，在创作、排练与拍摄的过程当中，并未因“诗”而废“史”，而是以一种严谨的历史唯物主义态度和现实主义美学原则，准确把握了“诗”与“史”的审美表现关系，以“诗”证“史”，“诗”、“史”互见，从而使影片既准确深刻地传达出一份厚重而苍凉的历史追怀感，又抒发了作为胜利者对于自身辉煌业绩的欢欣和满足。
❼ 哪个民族的舞蹈女生戴着高帽子
彝族回族的舞蹈女生戴着高帽子。他们就是带着高帽子比较好看，他那个应该是这个彝族和傣族，他们这个舞蹈带着高帽子都特别好看，特别有气质，象征着都民族的范。帽子舞的特点是以舞蹈动作表现傣族生活的某些侧面,具有浓郁的生活气息。戴帽子跳舞民族有很多个，最具特色的是新疆。
民族舞蹈文化
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，印度或马来西亚的祈雨舞或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞，也有为了驱邪驱虫的意大利铃鼓舞等等。
中国舞蹈的身韵或功夫拳术，西班牙的塞维利亚舞，并逐渐加上编舞家的创思。近来的土风舞爱好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、华尔滋、现代舞、爵士、流行舞欧美的Macarenadance，日本的ParaPara，使得土风舞的定义较以往模糊。
中国少数民族舞蹈发展史，依据我国各少数民族生存在不同地域的原始艺术遗存如石器、彩陶、岩画、泥塑等，首先叙述了中国少数民族先民的原始舞蹈类型，包括生产劳动型、图腾崇拜型、生殖崇拜型、原始宗教型、原始战争型及氏族自娱型等。
❽ 杨丽萍，金星，黄豆豆，刀美兰这几位舞蹈家，谁的成就更大
个人认为是杨丽萍的成就更大，刀美兰是老一辈杰出的舞蹈家，杨丽萍是新生代优秀的少数民族舞蹈家，黄豆豆是舞蹈精灵，至于金星也是个特类。
1、刀美兰是老一辈艺术家，本来就是傣族人，是第一代孔雀舞舞者，是音乐舞蹈史诗《东方红》中民族舞蹈的领舞，《召树屯与南吾诺娜》是流传在泰国、缅甸、老挝、印度等许多东南亚国家的美丽传说，周总理鼓励刀美兰说：傣家人把孔雀当做吉祥幸福的象征，你这个小孔雀要高飞、飞遍全中国、全世界。
2、杨丽萍应该说是刀美兰的传承人了，是第二代孔雀舞者，刀美兰是傣族、西双版纳人，杨丽萍是白族、云南大理人，并非师徒关系，杨丽萍应该说是把孔雀舞发扬光大的舞者，也是把刀美兰开创的唤模孔雀舞艺术推广到世界各地、产生了世界影响、实现了周总理遗愿的人。
5、四人之中，杨丽萍生活的时代已经是中国影响力非常强大的时代了，化妆水平、演出机会、声光技术都比刀美兰时代提高了很多了；杨丽萍的世界侍没影响力应该在刀美兰之上；刀美兰是开创者、是祖师级的，当年很多国外政要访华，也是要看刀美兰的演出的和谈缓，也不能说刀美兰的成就就在杨丽萍之下的，毕竟时代不同、背景不同、国情不同的。
❾ 朝鲜族有一种舞蹈，头上顶个布条，转动，叫什么
象帽舞是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，在延边朝鲜族自治州的汪清县一带广为流传，深受朝鲜族居民喜爱。每逢节日、庆典等特殊日子，人们就跳起欢快的舞蹈，摇动色彩缤纷的象帽，线条流畅的长长飘带旋转如风，在舞者周围画出各种光辉耀眼的美妙彩环。象帽舞历史悠久，内容丰富，是一门综合性的民间艺术，它把音乐、舞蹈、演唱融为一体，其舞姿活泼优雅，节奏欢快舒畅，充分反映了朝鲜族人民在劳动、生活中的喜悦之情和活泼大方的民族气质，是朝鲜族人民在长期的劳动和生活过程中创造出来的宝贵的文化财富。 象帽舞是农乐舞中的最高表现形式，表现出整个农乐舞当中的最高技巧和最高兴奋点，并散发出浓郁的民族情趣，可以称之为农乐舞当中的华彩篇章。象帽舞具有很高的技巧性，同时，也具有很高的审美价值和观赏性，给人以视觉的美感。舞者以颈项的力量频频摇动头部，使所戴象帽的飘带旋转如风，似车轮飞转般在舞者的周围画出光辉耀眼的美妙彩环。甩象帽动作花样繁多，含"平甩象"、"左右甩象"及"立甩象"和"抖露珠象"等。
[编辑本段]历史溯源
象帽舞作为一种传统的娱乐形式，历史悠久。相传它是由古代朝鲜族人民在耕作时，将大象毛绑在帽尖上左右摇摆用来驱赶野兽的侵扰演变而来；也有人说它源于古代朝鲜人在狩取野兽等食物后，甩动发髻以示庆贺的一种表达形式。无论怎样，象帽舞现在已发展成为一种综合性的民间艺术，它把音乐、舞蹈、演唱融为一体，具有相当的技巧和丰富的内涵。据史料记载，每年十月秋收后，古朝鲜都隆重地举行"祭天"仪式，人们"尽夜饮食歌舞"，感谢上天的恩赐，欢庆丰收。因此这种舞蹈也称"农乐舞"，而象帽舞是其中的最高表现形式，表现出整个"农乐舞"当中的最高技巧和最高兴奋点。
[编辑本段]艺术特色
分类
农乐舞演出时，各个村寨都派出自己浩荡的舞队，参加当地的庆典。舞队的最前方由令旗和一面写有"农业为天下之本"的农旗为先导，随后是一名在队首敲打小锣担任总指挥的男子。在他的带领下，手拿太平箫、喇叭及各种鼓类乐器的乐队和各种乔装人物组成舞队的仪仗部分。接下来是表演小鼓舞、扁鼓舞、长鼓舞、扇舞、鹤舞、象帽舞、面具舞及哑剧的演员队伍，参加人数不限。象帽舞是农乐舞中的一种重要形式，种类繁复，舞技多样，分"长象帽"、"中象帽"、"短象帽"、"线象帽"、"羽象帽"、"尾巴象帽"、"火花象帽"等种类。其甩象尾的技巧包括左右甩、前后立象尾，有单甩、有双甩、甚或三甩，有站立甩、蹲甩、跪甩、扑地甩等多种。象尾有几尺长的，亦有几丈长的。
基本动作
甩象帽是象帽舞的基本动作，也是它表演技巧的独特之处。表演时，舞者以颈项的力量频频摇动头部，甩象帽动作花样翻新，含"平甩象"、"左右甩象"及"主甩象"和"抖露珠象"等，能够边甩边跳跃，表演出"甩象跨步"和"俯身甩象"等高难动作，带动帽子上的飘带形成线条流畅的一幅幅动态圆环，带给欣赏者一种赏心悦目的审美感觉。
象帽的制作
象帽的特殊制作工艺决定了象帽舞的表演方式。最早时象帽由锯成一半的葫芦制作而成，将一个木棒插于其底部，然后用牛皮绳绑上长长的窗户纸固定在木棒上。目前，舞者头上所戴的帽子种类繁多，大多由硬塑制成，其彩带也演变为一种"玻璃纸"，因特点不同而分为长象帽、中象帽、短象帽、线象帽、羽象帽、火花象帽等。长、中、短象帽因其彩带的长短不同而得名，短者仅1米多，长者达12米，目前最长者已有28米。其它的则因彩带、帽子的材质和装饰不同而得名，如羽象帽是将10根白鹭羽毛捆在一起，扎在象帽尖顶上形成甩动的带子而得名；火花象帽则是在长带子上绑上了几十个萤火虫，表演时仿佛萤火虫上下飞舞，极为绚烂夺目。
表演步骤
象帽舞是群体表演，它的表演时非常讲究，分一定的步骤和程序。首先音乐响起，先甩短象帽，配以手鼓，做较简单的舞蹈动作；接着再换中象帽，配以长鼓，做钻圈、旋子、扶地翻转等肢体动作；最后，由一至三人甩长象帽，做跳纸条、上台阶、圈人等高难度动作，使舞蹈达到最高潮。在舞蹈过程中，时时辅以手鼓、长鼓、边鼓以及大锣、小金、洞箫、短笛和朝鲜族锁呐等乐器伴奏。象帽舞蹈活泼优雅，节奏欢快舒畅，充分反映了朝鲜族人民在劳动中的精神风貌和民族气质，是朝鲜族在长期生活中创造出来的宝贵财富。
[编辑本段]象帽舞的现状和传承
象帽舞在吉林省汪清县一带广为流传。每逢节日、婚礼农闲以及竞技活动之时，男女老幼聚在一起，尽情表演。由于象帽舞蹈是独特的朝鲜族代表性舞蹈形式之一，且具有很高的技巧性，深受人们的喜爱。据调查，早在1949年，汪清县就组建了象帽舞表演队，由象帽舞第一代传人梁泰荣传授象帽舞技艺，每逢节日、婚礼、农闲及竞技活动之时，男女老幼聚在一起，尽情表演。1954年农乐舞作为朝鲜族具有代表性的群众文化艺术，经过众多演艺家的辛勤劳动，以象帽舞的艺术形式搬上了舞台，并以崭新的面貌，展现在世人面前。 改革开放以来，汪清县为象帽舞的保护和发展投入了很多人力和物力，使象帽舞这一朝鲜族传统的民间舞蹈表演形式得以延续和传承。汪清县的象帽舞表演队曾多次参加全国性的表演比赛和省、州大赛，其独特的民族文化特色和优美的舞姿赢得了国内外观众的称赞。1986年在北京"全国首届民族民间音乐舞蹈比赛"中，表演的象帽舞《欢乐"荣获"特别奖"；1987年，汪清县百草沟镇举办了"首届农民文化周"，其间有千人舞蹈队表演大型象帽舞，引起很大的轰动。目前，汪清县的"象帽"制作已达到了领先水平，象帽彩带长度达到了28米，是目前最长的象帽彩带，百草沟镇已被延边州文化局命名为"象帽舞之乡"。 象帽舞是朝鲜族最具特色的舞蹈之一，目前已发展到第六代传人，其舞蹈形式也从最初简单的田间娱乐发展到现在由专业的文艺团体进行演出，并多次获得国家级、省级大奖。尽管如此，它的发展却面临举步维艰的局面。随着时代的发展，传统文化受到冲击，象帽舞的传承和保护也面临着很大的困难，一方面有较高造诣的专业舞蹈人才老化、高龄化，骨干人才流失、断档；另一方面随着时代的发展，传统的文化受到冲击，很少有人专注地练习"象帽舞"，专业人才越来越少。为了保护和传承这一珍贵的民族艺术，汪清县现在每年都要举办象帽舞培训班，培养象帽舞蹈后备人才，同时还广泛开展象帽舞表演活动，推广和普及象帽舞。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，象帽舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
❿ 音乐舞蹈史诗东方红蒙古族舞蹈领舞的人是谁
东方歌舞团蒙古族舞蹈家莫格德玛