中式男装怎么画

① 自制中式男装怎样裁剪制作

你好，我是服装版师。不管什么类型的服装，学立裁前都要有平面基础，可以先从平面手工打版手法开始学起，然后再学习夹克打版，西服打版，再学立裁，这些你都可以在这里学http://www.chuanke.com/s2506219.html，这是版师讲的还不错，希望能早日解决你的问题。

② 中国传统服装怎么设计

一、来历

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。

约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。

殷商以后，冠服制度初步建立，西周时，服饰制度逐渐形成。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化。

冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装、旗袍、马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

二、特色

中国传统服饰设计抽象、更鲜明、更具标识性夸张、更强烈，也更具有自由度。

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中，设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式，具有敏锐的形象感知能力。

民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象与夸张是其最鲜明的特征。

民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格，对演员在大幅度动态的要求更高，表现在材料上也具有更大的空间。

(2)中式男装怎么画扩展阅读：

传统服装汉服有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。

上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸干坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是中国最早的衣裳制度的基本形式。

上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。

衣裳连属制，古称深衣，始创于周代。《礼记·深衣》注称：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”深衣同当代的连衣裙结构类似，上衣下裳在腰处缝合为一体，领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。

深衣这一形制，影响于后世服饰，汉代命妇以它为礼服，古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式。

③ 有个叫什么肯的中式男装品牌

众生众像，各自饰演。我的城，安然素净 ，不必去苛求大多数的喜欢，守着一方晴空，二三朵娉婷，足矣。
时光的水湄，一些念，在烟雨往事里辗转低眉。若能，将那隔世桃花酿成一壶清酒，把盏临风与月色醉怀，大抵，也是惊喜了风月，优雅了深情。云烟之外，一笼深静，故事里的韵脚撩起一阕碧色，一片微翠的叶子拂过慈悲的愿，妩媚了水月清白的颜。
每个人都在用自己的方式，赋予生活的各自美丽。
山水不改，烟雨随风，最是潋滟，最是深情。
暖一壶秋色，任悲喜都氤氲成红尘最真的感情，是风雨后的细水长流。

④ 如何盘中式服装的纽扣

1、如何盘中式服装的纽扣：
盘扣的扣子是用称为“袢条”的折叠缝纫的布料细条编织而成，这和现代用整块硬质材料打洞而成的纽扣不一样，如布料细薄可以内衬棉纱线，做装饰花扣的袢条一般则内衬金属丝，以便于定形。盘扣的花样主要分直角扣、花扣和琵琶扣三大类。无论哪一种盘扣，都要先做成硬条，然后再盘制而成。
2、盘扣，也称为盘纽，盘扣由古代中国汉族发明，在汉服中广泛使用，江西德安的南宋墓中出土的印金罗襟折枝花纹罗衫（褙子）就以盘扣系结。盘扣最初常用只出现于女装常服。盘花扣是古老中国结的一种。我国清代用盘扣来束缚宽松的衣服，用布条盘织成各种花样，称为盘花。盘花的题材都选取具有浓郁民族情趣和吉祥意义的图案。

⑤ 中国传统服饰的特点有哪些

传统服装汉服有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。

上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。

(5)中式男装怎么画扩展阅读

蒙古族服装服饰艺术节。

依托内蒙古全区花季旅游活动，在兴安盟、锡林郭勒盟、巴彦淖尔市、乌海市举办了分站预赛，呼和浩特、呼伦贝尔、赤峰、乌兰察布等盟市结合本地旅游活动组织了预赛。

共有内蒙古全区12各盟市的152支代表队参赛，甘肃、青海、新疆、云南等省区也派出4支代表队参赛。活动还邀请了蒙古国和俄罗斯布里亚特、图瓦、卡尔梅克4支国际表演队参赛，参赛和表演人员达1500多人。

多场分站预赛不仅让内蒙古各地优秀蒙古族传统服饰获得高频次的曝光，也为大赛评审方向、标准上提供了更多参考。

“昨晚评审组连夜审阅各参赛队服饰样片，觉得今年参赛队伍水准很高，准确把握住了蒙古族服饰的‘根’和‘魂’，”担任总决赛评委主任的兰英说，蒙古族服饰大赛最重要的是了解一个民族传统文化的历史传承，否则创新就失去了文脉。

只有准确把握时下流行元素，才能让蒙古族服饰变成穿在身上的“流行文化”，真正起到传承、保护蒙古族传统文化的作用。

蒙古族服装服饰艺术节已在内蒙古成功举办了14届。该活动也吸引了各地的参赛队伍不远千里参与其中，成为国内外蒙古族服装服饰文化展示宣传、学习交流的重要舞台。

“呼伦贝尔市今年共有18支参赛队和达斡尔、鄂温克、鄂伦春三支表演队共计275人，320套服装服装参加，是历届以来参加人数最多的一次。”

呼伦贝尔市旅发委促进科包艳梅介绍道，呼伦贝尔市聚居的蒙古族部落主要以巴尔虎部落和布里亚特部落、厄鲁特部落为主。随着地方经济的发展和人民生活水平的提高，呼伦贝尔蒙古民族服装服饰的传承方式和新的研发，也随着蒙古族生产水平的提高在不断提升。

⑥ 寻中式男装裁剪图

你学过服装裁剪吗？

中式服装（男士）也有很多种，

但，都大同小异，

⑦ 中式衣服怎么裁剪

要看你裁什么样的 汉服或者和服这种有固定的裁剪样式 不过都比较相似···· 普通古装就像怎么裁怎么才 一般就是裁三块一摸一样的长条 两面做左右襟 一天直的做衣缘

⑧ 衣服怎么排版

一、衣服排版也叫衣服排料，排料需要的必备要件方法如下：

1、订单明细。

2、全码尺寸表。

3、样衣或款式图，由尺寸表和样衣或款式图可以制出样板。

4、面料的门幅和缩率（水洗缩率、烫缩等，主要为水洗缩率）。

5、其它信息——面料的品质（主要为面料的色差情况），面料的特征（是否有方向性，如灯芯绒的毛向要求、印花布的文字图案方向要求、编织纹的阴阳纹路情况等等）。

二、针对面料的品质和特征采取合理的排料方法，面料品质的几种情形：

1、段差――同件衣服尽量集中在一起，排料版长宜短不宜长。

2、边中色差――边中色差有两种情况：A、边 ――> 中 ――>边； B、边 ――> 中 <―― 边。

边中色差要结合款式的特点进行合理排料，原则是：相拼接部位要放在一起或在一个经向线上排，外观及主要部位必须保证颜色自然对接（有些部位可能是不可避免的，如上衣的领子与领堂的拼接处。

上衣的后袖与后袖笼拼接处、裤子的内裆缝部位、裤子的腰与裤片拼接处等），内部的次要部件可以灵活的安排处理。

通常的五袋裤在防边中色差排料时，可以将侧缝放在门幅边上，可以放在门幅的中间，但如果是有侧腿袋的裤子，则侧缝绝对不可以放在门幅的边上，否则侧袋就没有很好的摆放位置。

3、既有段差又有边中色差――通常以外观判断色差情况比较明显或严重的色差情况为主要控制对象，如果都很严重则所用面料可判断为不可使用面料，即作为非合格品处理。

三、根据面料的特征采取的排料方法：

1、常规面料没有方向性则采取节约面料的任意排料方式；

2、面料具有方向性的则要根据情况分别对待，具有毛向的则要考虑是否完全倒毛还是顺毛，或可以一件一方向；具有印花纹路方向的则要根据客人要求统一方向（特别要小心格子面料具有阴阳格的情形）；具有编织纹路阴阳效果的则要考虑一件一方向或按照客人要求操作。

3、面料具有方向性且又有色差的（主要针对边中色差），排料原则是：尽量减少出现色差的部位（如灯芯绒刮染面料或有方向性的印花面料的女式长裤，将四个裤片放在一个门幅的宽度上排，门幅不够放四片的则可采取上下错开的方法以保持拼接部位在同一条线上。

这样最大可能出现色差的部位是后浪部位和内裆部位，如果采取其它办法则可能出现色差的地方超过这两个地方）。

四、排料版长的控制要求：

一般情况版长控制在8米左右，最好不要超过9米，因为通常工厂的裁剪台长度为10米，控制在8米左右是为了方便工厂的实际操作；另外我们通常上衣的单耗为2米左右、裤子的单耗在1.4米左右，一般上衣4件排和裤子6件排基本上总版长就是8米左右。

五、对于季节的变化规律掌握二十四节气，什么事都有规律可寻。唛架的规律：

1、配色布局，取大优先。大小兼顾，兼顾直观。适当调配，轻尔易举。

2、一行过的整齐排法，一行过的错开排法，一行过的互望的排法。后两项需要多练后的境界。袋布﹑朴﹑别布采取多添少补的方法分配﹐参数视情况订。又因衣料薄﹐料又少而让好裁是基本原则。同时如是通码还要考虑布封﹑数量等问题。

对于有段差的面料则要尽量减短版长，对于对条格款式的面料版长亦不宜偏长，针织面料受其面料有弹性的影响也不宜版长太长，弹性比较大等容易变形的面料其版长亦不可太长。

服装电脑排版应用CAD制作与设计。

(8)中式男装怎么画扩展阅读：

服装制版是现代服装工程的一部分：现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。服装制版就是其中的结构设计；她既是款式造型的延伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括：

1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）。

2、结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中制版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。

国内的制版方式：

中式服装：是从古代深衣制时就采取的人体双臂平展、两腿稍劈的立姿结构形式，裁制成的服装是直线状、整片式、平面型的。其裁剪方法是将衣料一折成四，将衣服的腋下和腰部多余的衣料剪去，使衣片成一个十字形。

然后在前面的衣身中间剪开作为开襟，并修剪出一桃形的领圈即成。在部位结构和形体空间方面，它不像西式服装那样注重人体的胸围、腰围、臀围的塑造。此种方式沿袭多年直至清末民初。

短寸法与胸度法：这两种方法是20世纪30年代日本裁缝到我国开店、办厂等传播的。短寸法是在人体的胸部以上测量多个部位，求得裁剪所需的所有部位尺寸，然后按照这些尺寸来制版，以达到造型更加精确合体。

胸度法是以人体的净胸围为基数来分配各部位所占的比例尺寸。又叫做号型裁剪法。由于我国人体体型不同，胸围较小，多以半胸围减去一个数计算。

⑨ 李子柒火到国外，中式风格服饰怎么穿好看

李子柒想必大家都很熟悉，如今她的视频可谓是火遍全国，并且她的视频中，她制作的各式美食都十分引人注目，就连国外的人也非常感兴趣。而更值得关注的是，李子柒在每一期视频中的穿搭，每一套都是满满的中国风，十分有韵味，很好的宣扬了中式服饰的特点。那中式风格服装应该怎么穿才好看呢？接下来就跟小编一起来看看吧！

最后，各位读者，对于小编总结的中式服装怎么穿好看的问题，您还有什么意见和建议吗？欢迎在评论区一起讨论一下。

⑩ 什么是时尚中式服装

通过阐述西式服装、传统中式服装、时尚中式服装，以比对的形式，释义时尚中式服装。

时尚中式服装是服装类别之一，又称现代中式服装，或现代时尚中式服装，亦称新中式服装，有别于传统中式服装，是中式服装的发展趋势，也是世界服装发展趋势之一。
服装是文化的载体，文化是服装的精神内涵。从文化根源来分类：
中国人的服装分为中式服装和西式服装。
中式服装又分为传统中式服装和现代中式服装（即时尚中式服装）。
一、西式服装
1、文化内涵方面
西方文化源于海洋文明，崇尚独立，突出个体意识，直面冲突。体现在西式服装上，突出造型、线条、图案带来的直接的美感，通过装饰、裸露、紧身来突出体型美。
2、款式方面
西式服装在古希腊时期是披裹式，古罗马到中世纪以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
3、造型方面
西式服装强调立体感，常采用横向扩张的肩部轮廓、褶领、硬领、轮状领、膨胀袖型、大裙撑、折叠花边蕾丝和各部位的衬垫。
4、剪裁方面
西式服装采用立体裁剪方法，细心对待人体各个方面的凸凹起伏，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的立体效果服装。
5、装饰方面
西式服装装饰强调立体感和空间感，借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面，层次丰富，立体感强。
6、面料方面
西式服装在古希腊、古罗马时期的面料主要是半毛织物和亚麻布。中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。
7、色彩方面
古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色。
哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求充满宗教气氛的色彩。
欧洲文艺复兴以来，明亮的色彩受到人们欢迎。法国人喜欢丁香色、蔷薇色、天蓝、白色。西班牙人喜欢高雅的玫瑰红和银灰色调。英国人喜欢神秘、高贵的黑色。
8、图案方面
西式服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

二、传统中式服装
1、文化内涵方面
中华文化源于大陆文明，崇尚天人合一，集体意识，强调和谐、均衡、统一，体现在传统中式服装上，以对称、一体化、舒适、自然为美，注重抒情与寓意，通过简约、平淡、整体感来展示含蓄、形神之美。
2、款式方面
传统中式服装是两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
3、造型方面
传统中式服装强调整体感，自然下垂的线条、长袖、筒形袍裙，无夸张造型。多采用斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等。
4、剪裁方面
传统中式服装采用平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
5、装饰方面
传统中式服装装饰强调平面装饰，装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
6、面料方面
传统中式服装最早使用的是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。享誉世界的是丝绸面料。棉花是从印度引进的，到元明时，棉布才成为人们普遍穿着的布料。
7、色彩方面
传统中式服装色彩受阴阳五行影响，青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色多为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是衣着配色所喜欢的颜色。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
8、图案方面
传统中式服装的图案纹样有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样精美而且富有内涵。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，隐喻着图腾崇拜情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。

三、时尚中式服装
现代的时尚中式服装的特色正处在摸索阶段，还没有形成社会共同认知的、明确的特征，更没有受到大众广泛认可与接受的款式与品牌，所幸的是，一些商家与学者正在研发与思考。根据比较，我们采纳时尚中式服装品牌尚华天的部分对外公布的产品标准共大家参考。
1、文化内涵方面
在中西方文化融合的全球化背景下，新的文明崇尚融合、博爱、包容并蓄、分工与合作一体化。体现在尚华天的时尚中式服装上，则是摈弃现有服饰之短、融合各类服饰之长，以自然、简约、舒适、流畅、一体化为美。
具体表现如下：
1.1.时尚中式服饰不是狭隘的中国传统服饰，而是所有能够体现服章之美、礼仪之大的服饰。
1.2.时尚中式服饰不是一成不变的传承中国传统服饰，而是集众所长，吸收东方传统服饰、西方传统服饰、现代服饰的优点，摒弃东西方传统服饰、现代服饰的缺点。
1.3.时尚中式服饰不应拘泥于现有服饰，应以未来服饰发展趋势为引导，引领时尚潮流。
1.4.我们有一个理念：以“天人合一”为核心的华夏思想文化是未来思想文化的发展趋势。符合“天人合一”的自然、简约、流畅、一体化的服饰风格是未来服饰发展趋势；
1.5.华夏传统服饰文化中应有更多值得挖掘的元素符合自然、简约、流畅、一体化的风格。
2、设计定位
时尚：款式能够引领时尚，有现代感、科技感，符合未来发展趋势。
中式：具有华夏文化元素，符合天人合一的华夏文化理念。
自然：款式与用料的自然、简约、舒适、流畅、一体化。
每件服饰都要能表述出精神内涵，即：通过物质的服饰，体现人的精神追求、文化理念。
服饰体现的精神面貌类别有：
a端庄，休闲；
b华丽，简约；
c成熟，可爱；
d阳刚，温柔；
e严肃，幽默。
我们的服饰必须要能体现出其中一种精神面貌，看服装就看出一个人的心情或性格。比如：可爱，颜色鲜艳来体现；幽默，用特别装饰来体现。
3、造型方面
现代时尚中式服装强调人衣一体化，简约的线条与造型，流畅、舒适、飘逸，不过分突出造型。
4、剪裁方面
现代时尚中式服装视具体服装款式选择立体剪裁和平面剪裁方法，达到结构简洁、穿着舒适的效果。
5、装饰方面
装饰不突兀，不显耀，做点缀为主，融于整体服装中。
6、面料方面
以柔和、舒适、流畅面料为主，注重采用新科技、新面料。
7、色彩方面
以青、赤、黄、白、黑为主色调，以单色及有规律变化的面料颜色为主。
8、图案纹路方面
以简约中式的、传统与未来元素相结合的纹饰为主纹路。适当吸纳西方元素，以无纹路及有规律变化的纹路为主。