dk男装是什么风格

① 日系男装大体是什么样的风格跟韩系有什么区别

就没日系这一说，都是说的韩版服装，跟小日本穿的一样，现在市场统称韩版

② dk—i男装牌子怎么样

这个牌子不错的，很有个性！

③ 劲霸、比音勒芬、欧度这几个男装品牌的特点都是什么

比音勒芬褪色，起球不值得穿

④ 杰尼亚男装主要是什么风格

杰尼亚是意大利着名的男装品牌，它一向走的就是精致、优雅的那种风格。并且从成立以来，不会过分追求新奇的款式和华丽的色彩，主要就是以优质的面料以及精致的手工和剪裁，获得众多男性用户的认可和推崇的。

⑤ dk是什么牌子

DKNY是美国的服装品牌，由唐娜·凯伦（donnakaran）Donna Karan在1984年开始创业，立志“为现代人设计现代化服装”。

自1989年引进以来，便成为纽约精神与活力的象征。国际性、折衷性、趣味性、快节奏与现实性完美体现：DKNY包容了各种年龄段、生活方式与行为的风格，从工作服到周末休闲服到牛仔服到晚装。

凭借从头到脚打造完美形象的理念，Donna Karan New York与DKNY成就无数的品牌，Donna Karan的品牌包括hosiery, eyewear, intimate apparel等。

DKNY的品牌则有Jeans, Juniors, Active, City, Kids 与 Baby。

(5)dk男装是什么风格扩展阅读

服装特色：

它的眼镜是新潮、精致、超越时空的古典型体，冷峻的金属，别致的塑胶，以黑色为主符合人体工程学的运动型体，如同她设计的服装一样深深地吸引消费大众。

每一款都透彻地表达着都会生活，凸显个性与品位。利落干净的线条是DKNY太阳镜系列的核心思想，塑胶变化造成色彩的调和，混合式材料也是DKNY的偏爱。

品牌发展：

1999年DKNY女装内衣和男装内衣的相继推出更完善了DKNY的产品系列。唐纳·卡兰系列自创立以来，设计师唐纳·卡兰史无前例的在CFDA美国时装设计协会获得了5次表扬。

1985年及1990年，被选为最佳设计师；1986年全身造型的多元设计再受推崇；1987年的丝袜系列广告获得最佳产品广告推广奖；1992年凭藉DKNY MEN系列成为年度最佳男装设计师，可以说唐纳·卡兰是美国当代时尚界的佼佼者之一。

⑥ 男装风格分类八种分别是什么

一、机车风

机车风想必大家都知道，皮夹克是标志。每个男人心里住着一个硬汉的自己。喜欢它没什道理，就是觉得富有叛逆感。如果喜欢这种风格，皮衣最好不要从某宝上买很便宜的那种，皮质很假的话会显得很廉价，质感也不好。

⑦ jk制服和dk制服是什么意思

制服文化深受很多年轻人的推崇，那么JK制服和DK制服代表什么领域呢？本文就来简单分享一下这方面的知识：

还有就是延伸意义不一样，JK制服是JK概念的延伸，JK制服因为被JK穿着所以有了特殊的青春意味，ACGN中的角色，多半都是普通的高中生，其中女高中生因为青春可人的特点和娇俏的制服型制等特点而成了情窦初开少年的暗恋对象和心里的“白月光”。连带着制服也成了代表青春与美好的文化符号。而DK制服不会因为被DK穿着而拥有特殊的文化意义。第一次穿dk制服的时候深呼吸，不用紧张，注意一下个人形象就OK了。因为DK制服起源于校服，所以第一次穿的时候一定要记得把领带打好。混也是搭可以的，不过前提是在你理解dk制服的基础上。另外呢就是需要注意消费问题，不要超前消费，过度消费，不管买什么，请控制在自己的经济范围内~

⑧ dk 是什么牌子

1. 《D&K》－日本服饰隶属中国注册公司。主营日本＂瑞丽＂杂志款式服装．其次以"ray"nonno" junie"PINKY"cutie"JJ"Seventee""cancam"等日本杂志款式和各大知名品牌／日韩原单货、专柜内限量发售款/外贸尾货／香港品牌／出口日韩欧美等品牌服装、质量保证，款式独特！价格优惠~ 《D&K》国内最大最全面的日韩服饰、杂志款服饰批发零售网站。

2. 广州达奇服饰公司旗下最新推出“DK”服饰品牌，将于2008年12月3日至5日在公司总部召开夏季新品招商会，届于敬请各位需加盟代理的朋友们观临指导。
DK的产品风格是为了满足18-30岁，崇尚个性塑造的时尚新锐一族，他们有自己的见解与个性风格，他们正处在人生的黄金季节，有自己对美好生活追求与向往，注重时尚、关注生活动态与时尚资迅。在他们看来，无论那种潮流的来袭，他们都能提炼出属于自己的风格，塑造自我。同时，他们也是非常自我的购买者，就是他们，塑造时尚新锐一族，同时也是DK服饰品牌的坚定拥护者。

心理追求：
追逐时尚，但不盲目跟从时尚，更希望自己能成为时尚的代名词。对时尚的生活态度有自己见解与理解，虽不能改变世界，但也要成为世界成员的一名佼佼者。

经营方针
以产品研发为基础，建立强大、符合顾客需求的的产品开发系统。创高质量的DK品牌，严格管理，严把质量关，让顾客高度的信任我们的质量，服务，对DK形成良性的、持续的品牌忠诚度。秉承以研发为主、质量取胜的原则，与伙伴们共同发展，共创美好的明天。

⑨ 什么是DK风格（出版）DK风格是怎么表现的能否详细介绍一下在此谢过

提起“DK”，有做彩色书的人想必不陌生。

今年正好是这家出版社创业第三十年，相对于英美出版大集团动不动就是百年老字号，三十年应该只能算是小老弟。三十年前DK从“工作室”起家，没多久就成为全球视觉工具书的第一品牌，年营业额可以做到新台币一百亿（一九九九年数字）。

在各大版权交易的场合，你总会看到DK活跃的身影。国际间规模比DK更大的出版社确实不少，但是能像DK那样，几乎所有书都可以卖出外语版权的，却不多。

在传统的出版世界里，大家都在文字书上较量，作者是出版竞争的关键，大作者多半都已经被大出版社掌握，小社要出头，简直是不可能。为什么DK能在强龙蟠踞的出版业打出一片天呢？有个重要的原因，是她在文字书外另辟了新战场。

DK创办人金德斯利（Peter Kindersley）是搞平面设计出身的。他对影像阅读的本质，有惊人的洞视，对美术设计的工具，又有独特的掌握。于是DK便以这两件事的结合，创造了图解书的视觉革命。

彩色图解书的技术虽然不是从金德斯利才开始，但确实是在他手上才发挥得淋漓尽致。DK以极快的速度，把彩色书从画册、绘本、儿童书等传统范围扩充出去，任何需要“知识亲和力”的出版领域，全都成为DK进军的市场。科技类、知识类、地图类、网络全书、DIY、图鉴、字典、圣经、艺术、生活、园艺、烹调、幼教书、旅游指南……几乎在任何非文学类的书种上，都可以看到DK那白底去背图的经典版面。

DK风格（DK Style）在知识传播上展现了传统图解书未曾有过的亲和力，同时也展现了超越语言与文化障碍的非凡潜力，因此DK不但在本国零售市场上获得成功，也在国际版权交易上赢得其他语文买主的青睐。早年还有同业把“DK风格”视为贬语，嘲讽说那只是外表好看的玩意，然而随着DK图书越来越展现硬里子的编辑功夫，这种颇有酸味的批评也就消失不见了。

DK的成功如此轰动，全球业界几乎人人都想效法。二十年前要学DK可能还有点困难（Photoshop尚未出现嘛），到了十年前，桌上排版、个人影像绘图软体已经逐渐成熟，要学DK的设计，简直再简单不过了──不就是“白底去背图”嘛，谁不会？

可是很奇怪，DK的设计表现如此简单、明白、卑之无甚高论，需要动用的影像、特效、排版软体，相对于当年投资排版公司需要台币数百万的规模而言，也便宜得几乎没有人买不起；但是从那时到这时，你再也没有看过任何一家公司，能够真正达到DK的成就，赶上DK对解释知识的非凡亲和力（没错，任何一本严肃的、知识份量庞大的书，让九岁到九十九岁的人都能读得下，而且有所得，那可不是容易的事）。

甚至你明明知道白底去背图是DK风格形成的关键，但是你硬是找不到多少人做的书，能够真正跟随那个风格。

这有三个可能：有可能是我说的不对，根本没人想学DK；也有可能是大家都超越DK了，因此不必跟随；不过我觉得可能性最大的，应该是那个表面上看来简单的风格，背后其实隐藏着极大的跟随障碍，如果你没有真正理解那个风格存在的意义，你其实学不了。

你觉得这话太玄吗？且听我道来。

适合去背的影像，主体目标需要完整清晰的轮廓。偏偏这事说来简单做来却难。以自然主题为例，几乎每个专精动物、植物的学者专家，研究室里都有满坑满谷的正片、负片、幻灯片（有人曾跟我说，你要出什么书，我这里片子多得是，出几十本都没问题）。然而成千上万的片子，真正适合去背的，百不得一。有的是景深不足，花蕊清楚，花瓣竟然就糊掉；有的是画面截断了某些细节，尾巴没拍到，或触须切去一角等。

当然野外摄影不比棚内摄影，生物摄影也不比静物摄影（生物摄影现在还有伦理学的争议），更重要的是拍摄的目的是为了表现物种特征，还是要表达物种与生存栖境的关联，不同目的也会产生不同的取景。

偏偏“要拿来做去背图”这个需求，却是普遍从学术研究者到生态摄影者，一向没有考虑的（如果有人曾考虑过，请务必跟我联络）。这不是技术问题（事实上许多学者的摄影技术已经有专家的水准），而是在摄影之初，压根没想过有DK风格这回事。

所以多数学者专家、自然摄影者，数十年来累积在手上的物种影像，差不多都没办法拿来做DK式的书。那些影像做月历，做卡片，做学术报告，做传统图鉴，甚至去参加摄影比赛，都很棒，可惜就是不适合去背。

干嘛非去背不可呢？稍微学过一点摄影，了解构图原理的人都明白，如果要强调主题，你取景时最好避开杂乱的背景。金德斯利则强化这个理论，既然要避免背景的干扰，那就直接把背景除掉吧，把背景“杂讯”删除，版面上自然会呈现最乾净、纯粹的主题讯息。（有时图片需要表达与环境的关联，那是另外一回事。）

这个加强版的构图理论，既不复杂也不深奥，其实大家都明白。问题不在于我们不明白，而在于，我们，出版社的编辑，对这个理论的态度。

如果你觉得这个想法太简单、太常识，“望之不似人君”，怎么看都不像是DK成功的关键，你自然不会为它太坚持，你会忍不住看着学者研究室里成千上万的现成片子，心里想着，那些片子也很漂亮呀，何必非去背不可呢？

反之。如果你知道金德斯利先生的想法虽然简单，但却是无可回避的，那么你只好从摄影计画开始，每张片子都从头来过。因而你将面对一个旷日耗时，未来不可测的漫漫编辑长路（自然摄影可不像商业摄影那样可以任人规画拍摄进度）。

为什么独独DK引领风骚三十年至今，而全世界资源雄厚的大集团、老字号那么多，却没有人能超越呢？

我猜那终究是个信仰问题。你相信DK风格的力量，你就会全力以赴百折不回；你若不相信，那你就会迁就现实──于是你失去了信仰，同时也失去了DK（的风格）。

※※※

西元二○○○年，DK不幸因为财务危机，被迫转手，卖给了英国的培生集团，金德斯利因此离开他一手创办的公司。

金德斯利的离开，为他传奇的出版生涯写下悲剧性的结尾，然而他所开创的DK风格，不只穿越新旧世纪继续发光，更为全球出版同业立下了一个彩色图解书的贝蒙障碍，甚至，今年我在法兰克福跟DK的主管聊天，我发现这个障碍对他们而言，也仍然是悬在眼前的标竿、永恒的考验。

（嗯，希望这段结尾不会让大家有“既然DK经营失败，因此DK风格亦不足取”的暗示。编辑的成功和经营的失败是两个不同层次的问题，经营是另一种专业，年营业额一百亿的公司，经营难度更是复杂得可怕。培生能够接手DK的原因，就在于培生自己就是超级集团，集团经营的知识是他们的看家本领，而DK的编辑技术却是他们未曾拥有的。）