2021春夏男装周主要讲述什么
⑴ 潘通发布2021年春夏流行色系，跟着大牌一起走在时尚最前沿
在我们刚刚下单羽绒服大衣的时候，国际时装周2021年的春夏系列已经如火如荼的发布中！
并且，潘通也已经公布了2021年春夏的流行色系。
首先，以前令人难以启齿的女性生理期现在也不再是很污秽的事情。
潘通联合瑞典女性护理品牌INTIMINA，共同打造了全新的流行色：
代表活力与热情的经期红，相信在不远后的春夏季节，也能让大家感受到对女性的正面印象与热爱。
Celine 2021春夏系列：
创意总监形容这个系列为“年轻一代的肖像照”，从经期红就很轻松的可以感受得到来自年轻人的热情。
在基础色中，经期红穿插其中，星星点点的红色让人眼前一亮。
男士身穿2021春夏流行色之首的经期红也毫不违和，倒有种全新的阳刚感。
说完流行色之首的经期红，还有接下来的十大流行色。
YIRANTIAN 2021春夏 克制的性感
比前几年的荧光橘色多了一丝深沉，
但仍具有难以让人忽视的活泼与朝气。
2021春夏：
Baby蓝中加入了莫兰迪灰色调，高级感迸发。
Hermès 2021春夏系列：
简洁且高级的剪裁，浅灰蓝的全新色调，不论什么年龄段的女性都会爱不释手。
和天空类似的清透干净感，看起来安静平和，不得不爱。
听到这个名字的第一感觉，就是“杨采钰的颜色”。
颜色明亮但是毫无油腻感，高贵的英国贵族气质带来与生俱来的高级感。
果真春夏就是五彩斑斓的季节，明亮黄每一年春夏都能强势占据各大时装周的主色调。
Prada的春夏系列，把明亮黄运用在各类单品上，简单又明亮。
S/S 2021：
把明亮黄穿插在各种印花中，缤纷色彩与大气印花，碰撞出令人难忘的度假风情。
延续2020年秋冬的棕橘色调，锈褐色在春夏也不显厚重。
看起来温暖感十足的颜色，结合简单清凉的款式形成反差，沉稳中透露着时髦。
与经期红搭配起来就显得热情洋溢。
透露着十足梦幻感的颜色，小面积使用会显得时髦度满分。
活力又自然，不论是少女还是成熟女性都会干净又自带亮点。
JIL SANDER 2021春夏系列男装，品牌经典的简约之美被赋予了一分少年感
Jacquemus 2021春夏系列，主打灰色调的高级感，简单纯洁。
看到这个颜色就想到夏日里吃的冰冰凉凉的覆盆子沙冰，但大面积使用也许会显黑得搭配得好！
⑵ 2021米兰春夏时装周，美丽的事物带来新的希望（上）
在经历“平平无奇”的纽约、伦敦后，时装周终于迎来了重头戏米兰、巴黎，激动（苍蝇手搓手）！毕竟米兰、巴黎大牌扎堆，经费相对充足，钱多团队大花样才更多嘛，仓廪实而知礼节，老祖宗诚不欺我。话不多说，赶快扒拉。
按时间顺序来，首先是Fendi。Dior的男装创意设计总监Kim Jones前段时间宣布加入Fendi，所以这是Fendi女士自己独立做的最后一个系列，蛮有纪念意义的，同时也很期待Kim Jones在Fendi的表现。其实老佛爷离开之后，Fendi女士自己做得也蛮好看，但销量就是不行，唉。
看到卡司流出感动的泪水，老模出山，捷克老牌超模盒子高娃阿姨（Eva Herzigová，盒子高娃阿姨也是很厉害了，商业转HF非常成功的一位并且还长红了这么多年）、劳模蛇精女士（Mariacarla Boscono，这个女人怎么不老的）。
Vittoria Ceretti、Lexi BolingEdie Campbell、贺聪
中新生代有柏林（Lexi Boling）、蠢脸（Edie Campbell）、Mica Argañaraz、矮娜（Anna Ewers）、RVR（Rianne Van Rompaey）、VC（Vittoria Ceretti）、Anok Yai、葱妹（贺聪），不少当红炸子鸡，家大业大就是不一样。
说回秀服，这一季的秀服也很美，舒适空灵，富有人情味。本季灵感来源于创意总监Silvia Venturini Fendi的童年记忆及家庭生活，充满居家意味的同时还有家人之间的亲情流淌。
阳光透过窗帘在屋内投下树木飞鸟斑驳的光影、编织元素、古典的窗框纹路、舒适慵懒的针织衫、居家拖鞋等造型，勾勒出惠风和畅、宁静惬意的居家生活。
这一季还非常有包容性和实用性，从早晨起床到户外运动到打扮好准备出门，各个年龄段、各种体型、各种活动都有适合的服装。乍暖还寒时侯，最难将息。
倒春寒还是挺冷，Fendi这一季很人性化，推出了羽绒单品，背心、短夹克、甚至直接做成被子挂在模特身上，真·睡美人。
风衣外套、西装、衬衣、连衣裙、百慕大短裤……实用性很强，生活化中也不乏节制的戏剧感。
轻盈的薄纱、编织面料、钩花、亚麻面料等是阳光、云朵、桌椅、沙发、床品等的一片缩影，从空间的维度描摹出居家生活。
色彩清淡雅致，偶有一抹亮丽的红穿插其中，配色也很契合主题。剪裁宽松舒适却不臃肿，但该突出线条的地方毫不含糊，剪裁利落优雅。
鞋包配饰也和服装相呼应，刺绣（马德拉刺绣再次上场，划重点）、蕾丝、编织、钩针、镂空……元素相继上场。
从零钱包到小手提箱，囊括各种size，经典的Peekaboo、Baguette也推出了新面料。
Nº21这一季依旧延续品牌的简洁实穿性，虽然某些look算不上简洁，但个人认为简洁不只是装饰的上的简洁，还有理念上的简洁实用。
拆开单看每一套look，每一套的装饰手法算不上多，搭配的思路就繁+简和简+简，想表达的理念也不复杂。虽然总体呈现出一种都市的混沌包容感，但只在合适的地方叠加适当元素，所以无论是单个look还是整体都没有赘余感和混乱感。
从前面颇具精英气的严谨时装到后面华丽性感的街头风潮再到最后的精英感回归，虽说看起来挺割裂，但仔细瞧细节看得出其连贯之处。
毛边、别针（上一季也出现了别针元素）、长款棉质卫衣、人工涂层面料混搭在前面简洁质感的服装中，严肃正经的look轻松时髦了不少。
后面街头化的look也不乏珠片、羽毛等华丽的材质，看似松垮搭配剪裁上都利落有型。这一季还模糊了男女性别，男装女装都可以互换， “它更像是一种公共的，包容的方式，接受多样性。”设计师这样解释。
色彩在黑白灰大地色的基础上加入了荧光紫、荧光绿和柠檬黄，质感又不失生气。
部分单品很有设计感，“独臂大侠”的毛衣T恤、下摆歪斜的饰有飘带的毛衣；不甚明显但非常好看的结构线……并且在搭配上也很好地放大了设计感。
遵循万能的搭配原则，设计感单品 基本款，如果设计感+设计感，色彩上就要保持简洁。单边袖下摆歪斜的毛衣搭配珠片装饰的衬衣，上半身看点已经够多了下半身搭配基本的西装裤就好，色彩上也尽量保持在一个色系；
基本款西装外套搭配羽毛纷飞的内搭连衣裙；别针飘带装饰的风衣外套就搭配同色系基础款衬衫裙，耳环胸针与整体相呼应，鞋子也是有但不夸张的设计感……
其他的基础款单品搭配也挺好看，尤其是crop top。本季还出现了同Victoria Beckham一样的露出半截项链的戴法以及百慕大短裤，可以参考一下。
Alberta Ferretti这一季也是非常美丽，本季将秀场设置在Castello Sforzesco城堡的一个庭院里，沐浴着午后温暖不灼人的阳光，欣赏了这个系列。
本季依旧坚持了品牌的浪漫主义路线，在模糊性别或是追求power woman的风潮下Alberta Ferretti这一季依旧坚持纯女性化的浪漫主义风格也是挺难得的。并不是所有的女性力量都需要靠男性化的锋利来武装，柔软的力量也不可小觑，“浪漫主义是力量的表现，而不是软弱的表现”。
“越是艰难的时刻，我们越需要浪漫、美丽的事物带来希望”，Alberta Ferretti将美好的希望编织进设计语言，每一件都因寄托着美好愿景而更加美丽闪烁。
开场是沉静柔和的大地色系，逐渐过渡到粉、绿、蓝等马卡龙色系，再到深沉的黑，最后又恢复到轻盈柔软的马卡龙色，色彩上就浪漫柔和。
从最先出场的宽松的日装，到最后品牌标志性飘逸浪漫的雪纺纱裙，一切都充满了海边度假的舒适惬意感，毫不费力的女性化美真的香。
胸衣设计、泡泡袖、镂空蕾丝、刺绣、木耳边、雪纺等极尽女性化的元素随处可见，搭配上软化的工装外套、连体裤，配饰上还有力量感的首饰和度假风情的编织流苏，有点甜又不太甜，正如设计师所想要表达的“柔软而有力量”。
细节的处理也很好看，肩线的处理；小面积的镂空；胸前、裤子两侧的绑带；精细的雪纺编织；具有轮廓感的印花；胸衣上的刺绣；耳环项链的搭配……清新又精致。
Blumarine这一季看到的第一眼，简直就是大小姐（Paris Hilton）的衣橱嘛，华丽闪耀又性感，还有大小姐标志性的粉色，新纪录片宣传穿起来！其实Bella Hadid也可以试试。
这一季看起来充满了时代的烙印，低腰裤、水钻花体logo腰带、毛领、胸口领口硕大的薄纱花朵、充满时代感的印花、水晶流苏……就连颜色以及秀场布置都很“年代久远”，风格很像05 06年的风格，所以这是要回潮么？
那几件皮草毛领生生有种秋冬去库存既视感，秋冬的厚重和盛夏的清凉混搭，只能以这人海拔过高导致上半身在数千米的高空而下半身却在炎热的地表来解释。
总体搭配其实都挺不友好，知道你要复古回潮但也不至于这样，适当的复古元素加上时兴感一点的单品就行了，不用复古的全往身上招呼，还全都是招摇的款。
模特穿上都这样，硬件稍微差点的地球人穿上岂不是立马化身穿越剧现场？哦对了，有钱的剧组可以考虑下。以及别以为换个花色就看不出做的是同一款（这样的look出现了9款）。
吐槽了这么多还是要夸一下的，工艺是肉眼可见的精致，钉珠刺绣流苏羽毛，说是高定我都信。部分单品拆开来看还是好看的，浪漫飘逸又复古，认真搭配一下也会有高分穿搭。
绑带鞋虽然很魔鬼但是真的很美，性感拉满，这一季还在绑带上面加了花朵树叶以模仿藤蔓的效果，但是腿精模特穿上都被勒成那样，地球人都散了吧，要腿的。
蛇精女士（Mariacarla Boscono）
蛇精女士（Mariacarla Boscono）为品牌开场，劳模无疑，2020秋冬广告成绩也很slay，冲鸭！
Max Mara本季灵感来源于大型装置作品《Silent Sticks》，这件作品的灵感来自于意大利即兴喜剧（Commedia dell’arte）。
即兴戏剧起源于意大利文艺复兴时期，所以不难看到这一季有一些look带有文艺复兴时期的风采。为了呼应主题，本季将秀场设立在米兰古美术馆和艺术学校Pinacoteca di Brera，这里收藏了拉斐尔、贝里尼、提香等文艺复兴大师的作品。
虽说受文艺复兴启发，总体依旧是精干利落又不失温柔的女性形象，色系上依旧是经典的黑白灰以及大量的大地色系，偶有一抹清亮的蓝绿，端庄实用的色调（驼色配蓝色真的绝美）。
西装、衬衣、风衣、大衣、卫衣……都很日常，款式以基本款为主，在流畅的剪裁和优质的面料的加成下，呈现出最低调的奢侈。
本季设计的重点集中在衣袖上，刀口袖利落潇洒、褶皱收口精致克制、面料拼接和褶边……emm有点像袖套。
除此之外，本季还融入了运动和工业元素，罗纹针织的收口、抽绳、口袋设计、尼龙，即使是运动和工业风，Max Mara也能做得优雅大气。
自传出哭包（Raf Sionms）要加入Prada以来，外界就对哭包与缪姨合作的Prada抱有极高的期待。缪姨也算是哭包的伯乐了，早年让哭包在Prada集团旗下的Jil Sander（这一季还没有出，有点失落）担任创意总监，因为在Jil Sander的出色表现后被Dior相中，主动离开Dior后又去了CK，兜兜转转最后还是回到了伯乐身边，同缪姨一起设计Prada新系列。
其实两人本来的设计风格也有些相似，所以合作的这个系列并没有没有很“水土不服”，契合度很高。
这一季发布的作品中还是可以明显看到两人的风格的，Prada经典的百褶裙、三角标、尼龙、印花，哭包标志性的无袖上衣、窄腿裤、字母印花，给Prada这个以严谨文艺的品牌注入了街头化的潮牌气息。
虽说这一季有年轻化、潮牌化趋势，但二者并不只是在原有基础上改个廓形，印个花这样简单粗暴地融合，细节上还是有许多考量和加工的。
缪姨表示这场秀想表达简约，总体效果上确实是在做减法，简洁的色彩线条，实用的廓形剪裁，但在细节上做了不少加法。
标志性的三角标处理就很有看点，将布条缠绕缝制成三角标的形状，再在上面印花，由于布料间隙印花形成的断带反而更有层次感。其余印花也有不少是在立体处理过的面料上进行，看起来生动了不少。
破洞也是一个看点，或是作为内搭露出一小截增加透气感；或是与另一件破洞的上衣叠穿达到光影投射的效果。
还有外套背后的包袋设计，细节处理上很有诚意。配饰也蛮好看，尤其是尖头鞋，估计会是爆款。
本季值得注意的还有模特在胸前用手握住大衣，哭包在Jil Sander的最后一季大量使用了这种闭合方式。
1988秋冬和1995年秋冬
可能很多人认为这是哭包独有的，但仔细翻Prada的archive，其实Prada也早已使用过这种方式，1988和1995年秋冬秀场上都使用了这种手握衣领的方式。
缪姨本人在谢幕时也有过这样的展示。所以这是Prada和哭包共有的元素，在这一季中大量使用也合情合理。
不过也有处理得不是很好的地方，比如说那两套全身印花look。
Prada1996年春夏和秋冬经典的印花再加上哭包这次邀请御用艺术家Peter de Porter创作的印花，做成卫衣款和伞裙，重点太多而且这个老派知性和年轻街头混搭不伦不类。
在街头化盛行的今天，两位设计师虽然顺应了这个潮流，但没有完全在潮流中迷失，加入了一些时下流行的元素但也保持着对服装结构、剪裁、工艺的尊敬，整体年轻实用的同时又多了许多细节看点。虽然现在两个人的磨合还算不上好，但勇于尝试还是很棒的，期待以后的作品。
Etro的游牧民族这一季从内陆到了海边，扑面而来的的是清爽湿润的的海风。品牌标志性的佩斯利印花被航海度假风的印花替代，有些印花还蛮像Versace的。
本季从非比寻常的美丽事物以及家乡的生活方式中汲取灵感，主题是在海边度假。又是一个度假的，看来这一季度假风是大势所趋了，毕竟压抑了这么久，都想去放松一下心情嘛，就算不能度假也可以穿上麻痹自己的身体，假装在度假。这太符合我的穿衣理念了，想干什么却又做不到的时候就穿相应的衣服来给自己一点心里安慰。
在海边度假自然怎么轻松怎么来，再贴合一下地理环境外加品牌印花特色，就构成了这一季。胸衣、百慕大短裤（都懂？）、宽松的连衣裙、泳衣、碎花长裙，为了适应气温多样性还有衬衣、针织衫、松垮的长裤、外套。
印花刺绣华丽可爱，西装剪裁干净利落，春夏季色彩也是鲜亮丰富，完全摆脱了品牌以往给人的老气感，搭配90年代的复古配饰，十足的意大利腔调。
闭场依旧是大家穿同款不同色来的标准结尾。
Luna Bijl、Taylor Hill
卡司也不错，很多熟脸，Luna Bijl、马甲（Maartje Verhoef）、卡喵（Camille Hurel）、Taylor Hill惊喜出现。
Boss这一季色调非常美，深深浅浅的蓝与绿，间或穿插一些黑白和桃红，给春夏注入生机和清幽。
不同深浅、不同面料的蓝和绿叠加，精良的剪裁和面料，打造出一个个冷静疏离又贵气的形象，镂空金属环的加入又多了几分犀利。
本季还与艺术家William Farr合作打造了独特的印花和刺绣，以鲜花和拾得物相融的作品为灵感，美好鲜活与破损废弃相结合，看似杂乱破碎却又充满希望。
这一季的配色也给出了穿搭参考，不知道怎么配色的时候建议顺色穿搭，只要质感不差，看起来就很“大户之家”。本季给出的驼色配薄荷绿也是绝美，我宣布，驼色的官配是浅蓝和浅绿，不允许有人反驳！
米兰上篇就到这里了，感谢各位仙女姐妹看我长篇大论，我们下篇再见~
⑶ 莫比乌斯环式社交生活给2021秋冬男装周整得“不分里外”
过去的一年，全世界的社交生活变成了一个“莫比乌斯环”，没有边界，不分里外。这种边界的模糊感很快映射到了2021秋冬男装周的T台上。
1月19日到24日，2021秋冬男装周在米兰和巴黎收官。两地官方发布共有108场（米兰40；巴黎68），这100多场秀我们摘出了点新鲜玩意，跟你说道说道
不方便看视频的朋友们，也给你们准备了图文并茂的文字版，请继续往下划~
受疫情影响，原本也是男装阵地的伦敦和佛罗伦萨男装周相继取消，米兰和巴黎两地依旧全部采取线上形式发布。有些品牌依旧选择T台秀场方式呈现服装，比如Fendi、Etro、LV、DIOR。
Fendi
ETRO
LV
DIOR
也有些品牌采用时装影片的方式发布新设计，比如TOD’S、Church‘s、爱马仕。
在这些影片中，basically，还是以模特展示服装和配饰为主，但是不同于传统T台的是，它们有些是通过故事情节；
Church‘s影片《拍卖会》
有些则是通过空间、人与人之间的交互，来展示服饰以及表达设计理念的。
TOD‘S影片
爱马仕影片
还有的品牌会在时装发布的同时，加上设计师的对话，比如英国设计师JW Anderson的同名品牌发布就是通过一则小影片，片中设计师本人面对镜头娓娓道来自己的设计灵感，以及每件作品的介绍。
JW Anderson
再比如Prada本季的发布，是Raf Simons加入后发布的第一季男装系列。在时装发布之后，Miuccia Prada和Raf Simons还与全球的高校学生通过视频展开对话。
Miuccia Prada和Raf Simons与全球的高校学生通过视频展开对话
除了发布会的形式各有不同之外，我们发现T台上发布的内容也呈现出以下几个特别之处：
NO 1：被睡衣“支配”
莫比乌斯环“效应”在这一点上展现得尤为淋漓尽致。大概因为设计师们也都在家宅久了，这一季的服装明显受到了来自睡衣和家居服的支配。
杰尼亚就在官方新闻稿中直白地说：“居家与外出着装的界限正在日益消弭”。居家风的西装从前你可曾见到过？
杰尼亚21AW
杰尼亚21AW
而且还用针织拖鞋配正装，打破传统正式感。在家ZOOM concall的精英们，这些套装是为你们而来。
杰尼亚21AW
杰尼亚21AW
ETRO也在用时装打破规则，模糊男士们白天和夜晚的着装边界。
ETRO21AW
ETRO21AW
衬衫上还加入了以睡衣为灵感的绲边细节。就很轰趴，有没有？
ETRO21AW
ETRO21AW
Fendi本季也推出了轻便、慵懒、舒适感MAX的系带大衣，面料从羊绒到法兰绒再到缎面。
FENDI21AW
FENDI21AW
带绲边的睡衣式下摆设计几乎是大大的写着“居家”两个字。
FENDI21AW
FENDI21AW
以及毛茸茸的堆堆袜配公文包？哇，这是谁想出来的“萌”主意？
另外一个受到这股风潮影响的是1017 Alyx 9SM，品牌主理人是被纪梵希新相中的创意总监Matthew Williams。很酷很前卫的ALYX，就连“舒适”起来也很酷：“就算我很cozy，也是精心打扮出来的cozy”。
ALYX21AW
穆勒鞋去掉了鞋跟，变成主打舒适的拖鞋款式，除了有撞色的、金属的，还有带皮草的哦。
ALYX21AW
ALYX21AW
NO 2：身份认知及理性思考
说到“打破规则”，除了挑战传统外，还有些设计师从理念上对时装进行了思考。
Virgil Abloh通过LV新一季男装探讨了“身份认知”，借时装打破先入为主的观念。
LV 21AW
他把目光放在了在路上的旅人身上，他们代表的正是城市的边缘人群。秀场使用了为数众多的黑人模特和音乐人，同样是也在少数族群发声。
秀场使用了为数众多的黑人模特
他还挑战了关于“常态”的问题，试图打破旧的结构，建立新的常态。使用来自自己故乡非洲加纳的文化，在肯特布上织出方格花纹，难道肯特布就不再属于加纳，方格花纹就不再属于苏格兰了吗？
LV 21AW
LV 21AW
爱马仕21AW男装
爱马仕21AW男装
法国国家家具管理馆的垂直楼梯空间里，30多位模特上下穿行，同样也寓意打破界限，摆脱束缚，在看似分散的服饰系列之间建立联系。
爱马仕21AW男装
爱马仕21AW男装
Prada则在探寻回归身体本身，借削减服装，极致简化结构。紧身衣服，也就是咱们俗称的“秋衣”出现在所有LOOK中，有不同的颜色、图案、花纹，为的是凸显身体。
Prada 21AW男装
Prada 21AW男装
Prada 21AW男装
NO 3：独（qi）特（pa）设计
最后，在长时间的社交隔离和生活方式的转变引发的各种思考之外，也有不少设计师献上奇思妙想，有些你可能会觉得是“看不懂的 时尚 ”，但它们确实打破了沉闷和无聊。
首先帮你摆脱“睡衣支配”的是DIOR男装，KIM JONES表示，一件衣服它可以是一场庆典，开场的这件手作金线刺绣大衣就是在提醒我们，生活还是需要一些仪式感的。
DIOR 21AW
DIOR 21AW
DIOR 21AW
来到JW Anderson的发布会，你可能会以为走错了片场，这里真的不是菜市场？蔬菜图案、大胆的比例和几何形状、超级鲜艳的色彩……
JW Anderson 21AW
JW Anderson 21AW
好似小丑一般的宽大萝卜裤也是滑稽感十足了！设计师Jonathan本人说了，就是想更FUN肆一点！
JW Anderson 21AW
JW Anderson 21AW
设计师夫妻档Lucie和Luke Meier执掌的Jil Sander崇尚简约哲学，并一贯推崇刚柔并济风格。
Jil Sander 21AW
这一季，他们给男士们设计了一款饰有“Mother（母亲）”单词的银色项链，传递在当下显得格外珍贵的亲情羁绊。温馨提示：妈宝男请慎戴哦！
Jil Sander 21AW
Jil Sander 21AW
再让我们回到LV秀场，秉承品牌“旅行”的精神，飞机形状的手袋，衣服上的飞机扣子是不是就很直给了？
LV 21AW
LV 21AW
Virgil还帮“打工人”们开脑洞，脖子上的笔可以是项链，手里的咖啡杯、腋下夹着的报纸都可以是小皮具！
LV 21AW
LV 21AW
如果你看到Y project秀场，可能会以为小型飓风来袭——衣襟泛起了涟漪！像波纹，又像花朵。
Y PROJECT 21AW
Y PROJECT 21AW
设计师Glenn Martens也对服饰做了很多拆解和拼接：这件针织衫到底是高领还是翻领？
Y PROJECT 21AW
Y PROJECT 21AW
与Y project的拆解重构有异曲同工的，还有KOLOR，不同款式的服装被拆解再重新缝制组合在一起，形成一种强烈的包容感和玩味感。
KOLOR 21AW
KOLOR 21AW
KOLOR 21AW
好了，以上就是我们为你总结出来的本季男装周看点。感觉意犹未尽？没关系，2月女装周咱们很快再见啦！
⑷ 2021春夏时装将流行什么款
1、袖子+装饰，白色或彩色的上衣
2021年春天最推荐的上衣是领口和袖子都有装饰的上衣！，白色为主，当然选择有颜色的也可以。
2、延续去年的趋势，透明感的素材。
春夏超人气的剪裁单品今年也有流行的征兆。
颜色和花样更能营造出今年的氛围，享受与去年不同的穿搭。
3、泡芙粉色
明亮的色调能吸引眼球，很适合与黑色裙子搭配。
正因为是艳丽的颜色，所以能表现出充满活力的一面。
4、蓝色的西装
如果穿淡色调很酷的话，推荐穿蓝色。
浅蓝色给人一种温柔的感觉，也会给人不气馁的感觉。
5、橙色的裙子
适合皮肤的淡橙色，既可以作为稳重的搭配，也可以作为可爱的搭配，使用的范围很广。
6、迷你裙
大胆地选用长度较短的迷你裙，如果向酷系和时尚系靠拢的话，穿起来会很成熟。
7、花纹裙子
往年流行的花纹，今年还会流行，关键词是“花边”。
色彩鲜艳的小碎花图案，给人一种清爽的感觉。
⑸ 2021年春夏男装15个最大的趋势
疫情并没有阻止 时尚 行业的继续发展，时装周早早结束，但需要对其做一个总结。但是相比较过去，有限的时间安排和比平常少的品牌发布，要解决这个问题还是需要多些努力。
实用性趋势已经持续了好几个季度，在2020年春季/夏季时装秀上，对猎装夹克的痴迷达到了狂热的程度。而对于2021年春/夏来说，这些外观已进行了更新，具有更多的全方位“高性能”的氛围。从古奇（Gucci）和杰尼亚（Zegna）的城里军官外套到夹克，再到巴尔曼（Balmain）的全皮材质，以及迪奥（Dior）疯狂的鳄鱼野外夹克，明年夏天，这一切都看起来像是你随时要去对抗世界末日的到来。
这种微趋势出现在许多品牌新系列中，包括古驰（Gucci）被锚覆盖的嵌花针织毛衣，杜嘉班纳（Dolce＆Gabbana）的夸张的不列颠风格上衣（在那儿，他们与定制的成衣搭配在一起），卡萨布兰卡（Casablanca）的被阳光普照的秀场上的水手服和水手毛衣。
飞行员夹克将在2021年春夏季强势回归。尽管这听起来对你来说似乎不是新闻，但它出现在春季，依然是开创性的。在2021的春夏秀场上，经典飞行员夹克的需求比我们想象的要多。从1970年代风格的Gucci功能性尼龙短款飞行员夹克到Philipp Plein的经典高光飞行夹克，再到Prada和Hermès的简约极短飞行员夹克，外观都显得简洁而没有最大程度的夸张，这应该是许多更想要看见的样子，它们会更实用。
对于2021春夏来说，几乎每个男装设计师都有发布一系列超宽长裤。例如杰尼亚（Zegna）和卡萨布兰卡（Casablanca），伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）。在古驰（Gucci）和爱马仕（Hermès），裤子被剪裁成高腰且具有复古气息，而在MSGM，Dolce＆Gabbana和Rick Owens的裤子则显得运动感十足，工装和运动服风格的裤子也被设计得剪得非常宽大。
每个人都知道风衣是春季的必备单品，但对于2021年春夏，外观已经进行了很多修改。在Wooyoungmi，Tod's和Loewe，用石头色和焦糖色制成的trench具有1970年代的风味，还有MSGM，Ermenegildo Zegna和Études都推出了类似的设计。下个季节穿上自己的超大风衣的关键是搭配意想不到的，比如，一条短裤。
百慕大短裤已经在过去的秀场上大放异彩，特别是今年的女装，但对于2021春夏来说，这种趋势在男装领域也会被蔓延开来，其柔和的夏日气息几乎使它的总体感觉高居榜首。在卡萨布兰卡（Casablanca），MSGM和Zegna，短裤采用图案和淡紫色制成，在Dolce＆Gabbana和Gucci也都能看到。明年夏天穿上自己的百慕达短裤的关键是挑选一条刚好在膝盖以上的裤子，并用鞋类表达出自己的个性。例如，一些带有管袜的白色跑步运动鞋，或一双本季最流行的，结实的老爹凉鞋。
在本季的秀场上，可以看见许多趋向于嬉戏和富有创意的衬衫，从经典的府绸样式，剪裁成巨大的梯形，如Wooyoungmi和HommePlisséIssey Miyake的作品，到折皱，扭曲且通常与折纸风格交织在一起的衬衫， Dolce＆Gabbana和Hermès的 时尚 衬衫。明年夏天，无论是单独穿着还是穿在背心或T恤上的醒目衬衫，都是拥有它的最独特的外观。
得益于Gucci的Alessandro Michele和Celine的Hedi Slimane，在过去几年中，1970年代风格的复兴已取得了很多成功。在本季的男装秀上，丝毫没有放缓的迹象。从古驰（Gucci）各种各样的彩色喇叭灯芯绒裤和牛仔裤，到卡萨布兰卡（Casablanca）的植绒猎装，以及托德（Tod's）的焦糖色皮革飞行员夹克，并露出衬衫领，建议再搭配一副超大的70年代风格的太阳镜。
传统观念中，粉彩总给人娘娘的印象，其实男人也是有柔软的一面，干嘛要隐藏？春天的粉彩实际上是有效的，而对于2021春夏来说，比以往任何时候都容易穿上想要一次又一次穿的粉彩作品。在Gucci、Ermenegildo Zegna和Prada秀场上，你可以看见大量的粉彩色西装和针织开衫，看上去就像在家工作的装备。
除了1970年代风格，1980年代的流行同样被再次唤醒。宽大的1980年代风格的双排扣西装就是最典型的代表，不禁让我想起那个时候的一些偶像男团的着装。它们既可以作为套装的一部分，也可以搭配休闲服（请参见英国西装品牌E Tautz以获得灵感），西装越轻越好。只要确保肩部合适，就像在Zegna和Dolce＆Gabbana的秀场上看见的一样，并且翻领达到顶峰（请参阅Casablanca和Etro），就不会出错。但是，红色你就不必尝试了，除非你是一名歌星。
这应该是最容易掌握的一个趋势，每个人都穿着黑色西装，看起来很酷。在普拉达（Prada）、Philipp Plein、Dsquared2、Salvatore Ferragamo、Miuccia的秀场上，都展示了一系列的黑色西装。在吉尔·桑德（Jil Sander），超大号黑色外套和西装外套挂在模特身上的肩膀，散发出一种懒惰的神秘感。
除了柔和的粉彩和柔和的荧光色外，伦敦，巴黎和米兰的许多秀场上还出现很多浓烈的彩色。从芬迪（Fendi）丰富的血红蛋白注射液到范思哲（Versace）的淡淡黄绿色，汤姆·福特（Tom Ford）的洋红色和巴宝莉（Burberry）的交通灯橙色，浓烈的彩色有助于被更多的人看到。不过，这更适合高调和大胆的人，或者是艺人。作为普通人，想感受这股潮流，可尝试一些小的物件或配饰。
除了80年代的超大号西装之外，V领毛衣，背心以及和服式衬衫明年将会大量的出现，所有这些款式的设计都在尽可能地展示出更多的模特儿胸部。汤姆·福特（Tom Ford）和乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的造型被表现得淋漓尽致，马克·韦斯顿（Mark Weston）为登喜路（Dunhill）举办的barnstorming表演和保罗·安德鲁（Paul Andrew）为萨尔瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）的表演则展现了更多优雅气息。
花卉图案从未显得新鲜，但却能完美地迎合春天的气息。在汤姆·福特（Tom Ford）和保罗·史密斯（Paul Smith）身上，明亮大胆的芙蓉花图案具有20世纪90年代的墙纸吸引力，而在巴宝莉（Burberry），乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）和芬迪（Fendi），图像显得更加抽象。
谢谢你的阅读！
你的一个“分享”，让我们之间的距离又近了一步
主编简介：
邓先勇（老三），影视剧造型服装设计师，毕业于加拿大圣力嘉技术学院，毕业于北京服装学院。
影视作品：
《局中人》，《生逢灿烂的日子》，《后海不是海》，《蜂巢》，《爱的速递》，《神探柯晨》，《极品家族》，《云上绣娘》，《TANGO》等。
#穿搭##潮流风格穿搭##男装#
⑹ 2021伦敦春夏时装周，先锋前卫的设计如何逆转衰微局势
伦敦时装周因为风格过于先锋前卫导致不好卖（毕竟大众审美还是偏向传统或是正常一点的），在四大时装周中本来就有些衰微，疫情之下更是捉襟见肘，和纽约时装周一样，感觉走了个寂寞。虽说惨淡但作为四大时装周排面还是要有，可写的不算很多，所以和扭腰一样一篇结束。
歪个楼，虽然伦敦时装周现在有些萧条，但英国的设计师们还是非常在线的，早已成名的Alexander McQueen、John Galliano；稍后的Phoebe Philo、Stella McCartney、Clare Waight Keller；近年来大热的Jonathan Anderson、Daniel Lee、Kim Jones……感谢日不落帝国源源不断为 时尚 界输送人才。
先从最大牌的Burberry说起吧，本季主题为“In Bloom”（生命绽放），灵感来源于英国夏日和设计总监Riccardo Tisci疫情期间与母亲度过的户外时光。
本场将秀场设置在了林间，携手艺术家Anne Imhof布置秀场，Eliza Douglas演唱，共同打造了这一场秀。通过美人鱼与鲨鱼的爱情故事，探讨了海洋、陆地、水、生命、青春之间的联系。
海洋与陆地孕育了万物，万物又在水的滋养与冲刷下绽放、凋零，无限循环，生生不息。尽管物种的生命长短有限，死亡与新生不断交替，如此往复轮回，在自然的修复与再生机制下，生命得以绵延不息并不断进化。这让我想起了泰戈尔的那句诗“樵夫的斧头问树要柄，树便给了它。”都说 时尚 是一个轮回，在轮回中剔除不合时宜的元素，加入新的诉求。万物何尝不是这样，在轮回中升华，螺旋式上升，永远充满生机与朝气。
往大了说，人类只不过是生态系统中的一环，我们将如何定位自己？如何处理与其他物种之间的关系？面对自然，我们是要征服还是防范？对于异文化，我们怎样看待？疫情之下，人类如何在危难下实现新的“进化”，达到“新生”？……往小了说，封闭期间与群体隔离，作为群居动物的我们如何在独处中克服孤独，寻求内心的平静？
黑白为底，涂抹上鲜艳的蓝和橙，从海洋的浩瀚壮阔中提取出不同深浅和纯度的蓝，从海洋的纯净中提炼出洁白；
波光粼粼的蓝色印花宁静深邃，波浪褶皱是翻滚起的朵朵浪花。
美丽的人鱼鱼尾与凶猛的鲨鱼印花奇异又和谐地共存于海洋的纯洁浪漫与残暴血腥之中，映衬在海洋里，降落在陆地上。海洋生物、林间树木、灯塔上的海员……见证了这个黑暗浪漫的爱情故事。
华丽的渔网装饰套在服装外面、作内搭、制成包袋拎在手里，人鱼、鲨鱼与人类狰狞的表情，反思人类与海洋的关系；
象征希望的灯塔即使身处危险也依旧照亮着海域，传递设计师对疫情之下的 情感 寄托；闪钻装饰的衣裙宛如人鱼鱼尾，灯塔微弱的光照在鱼尾上，投下希望的光；蓝与绿的印花的搭配象征海洋与陆地的联系……
Tisci与Burberry标志性的元素都有呈现，并且融合得不错。解构风衣、假两层的长裤、字母印花等Tisci在Burberry使用过的元素也有出现，本季对它们做了些改造使之可以更好与主题融合。
Burberry的经典也没被遗忘，经典的Trench风衣与单宁和皮革拼接、被解构、做成无袖款、挖空、印花、橡胶面料……非常精彩，另一经典格纹本季的配色也充满海洋和大地的味道。柔软与坚硬；童话与现实；叛逆与经典；冷冽与温暖……嘈杂而矛盾地存在于这个系列中。
值得一提的还有本场的表演以及模特的出场方式，模特们在封闭的镜面空间换装，完成了才能“逃离”这个一览无余的空间。秀场的表演也很精彩，带着神秘的宗教意义。
卡司也不错，Ticsi好姐妹Mariacarla Boscono（mcb真 劳模）、Joan Smalls、贺聪、Hannah Motler等参与走秀。
看完苦大仇深深思熟虑的Burberry，再来看点轻松美好的吧，之前大热的仙女裙品牌Self-Portrait这一季在保持了舒适实穿的基础上又有许多巧妙的设计。
水滴形的镂空围绕领口散开，如花朵一般；胸前交叉的方领设计展现美好的肩颈线条；
门襟歪斜的衬衫裙带点和风，打破垂直线条的无聊感；锁骨处的蕾丝镂空配上衬衣领颇有少女感。
品牌的成名作吊带蕾丝伞裙在本季也有一定改良，裙长缩短到膝盖以上，没有那么隆重，更日常些。
除了拿手的蕾丝，针织也大量运用在本季，罗纹针织的连衣裙、短裤、套装、镂空上衣……勾勒出较好的线条，舒适慵懒。
本季还大胆运用了橙色、翠绿、红色等鲜亮的颜色，在一众低调的颜色中脱颖而出，很衬气色。
西装领连衣裙和连体裤别具一格，腰间特殊的剪裁自然地形成褶皱，优化上下半身比例；巧妙的结构剪裁露出小部分肌肤，透气感的同时还小秀一下好身材。
鞋子也是以舒适为主，粗跟鞋和平底鞋当道，有水晶装饰的黑色尖头平底鞋应该会卖得挺好，颜值实用性都不错，也是我等常人可以驾驭的款。
在经历裁员、连续亏损和疫情的打击后，贝嫂同名品牌Victoria Beckham依旧“坚强”地发布了2021春夏系列，只是look数量减少了一半。
本季将秀场搬到了东伦敦当代艺术画廊Victoria Miro，因为疫情原因，看秀的观众只有贝嫂一家，老大缺席，不出所料老二罗密欧又收获了一波夸赞。
这一季依旧是贝嫂的衣橱既视感，尤其是超长的阔腿裤，都可以直接脑补出贝嫂穿上身的样子。得亏贝嫂衣品好外加基础相对扎实，就算只做自己的衣橱也很美，毕竟明星转型做设计师翻车的案例也不少。
本季依旧坚持摩登简洁的风格，设计上也更偏实穿。色彩多采用黑白以及米色、棕色等大地色系，再混入一点苹果绿、干枯玫瑰粉、香芋紫等稍微鲜亮一点的色彩，色调上就干净大气。
Eclectic是这一季的关键词汇，展现了本季兼收并蓄的设计理念，日装、晚装；柔和、硬挺；力量感；脆弱感；摩登、复古……多种复杂的元素被流动地融入到这个系列中。
不过分娇弱的柔软与不过于锋利的硬朗结合，干练的西装搭配浪漫的荷叶边；胸前腰间挖空和吊带胸衣连衣裙搭配具有力量感的粗金属项链……柔中带刚。
其中不乏性感野性的设计，但在面料、剪裁、细节等的处理下，反而变得禁欲文艺起来。同时牛仔裤第一次出现在品牌的成衣中，剪裁配色不错，带有浓郁的复古风格。
细节也很用心、挖空边缘的抽绳细节、领口袖口的荷叶边、鞋子上与项链相呼应的金属链条、别致的胸衣设计、只露出半截的项链……都体现了设计师的设计搭配功底。
值得一提的还有每套look与背景都非常契合，色彩上相呼应或是互补，配色值得一看。
同Burberry一样，Erdem这一季的秀也是在树林里举行，还是熟悉的复古英伦田园的调调，灵感来源于Susan Sontag的浪漫主义小说《The Volcano Lover》（火山情人）。
设计师Erdem Moralioglu以小说的18世纪背景为蓝本，在21世纪为小说女主Emma Hamilton设计了新的春夏季服装。Emma在逆境中不屈不挠、在危险中抓住机遇，不也正好影射了当下的环境吗？疫情期间人们都疏于打扮，Erdem却持反对观点，用新推出的系列为这个危险、不确定的时期带来美丽的慰藉。
剪裁宽松，面料舒适，继续呼应自然的主题。和上面的Victoria Beckham一样，Erdem也是首次在成衣系列中使用牛仔， 探索 更多面料的可能性。
整个系列充满古典的浪漫主义气息，18世纪的版型为这场复古浪漫之旅规划好路线；同样来自18世纪的提花面料则为旅程提供了交通器具。
精致的刺绣印花是旅途中一切美好的事物，细碎却无处不在；做旧的褶皱则是一路上无伤大雅的颠簸，虽然不平整，但小小的曲折能让旅程更生动饱满。
闪亮的耳环项链等配饰是沿途购买的纪念物，而无处不在的蝴蝶结则系住并珍藏这一段美好的回忆。仿佛古典油画走出一般。
虽然这个系列处处充满古典的味道；泡泡袖、超高腰连衣裙、长手套……但也不乏现代化的设计，廓形夹克、针织开衫、长款马甲……复古但不与时代脱节，除此之外，还融入了男装元素。
色调也是非常古典，海军蓝、姜黄、橄榄绿、米黄、樱桃红、纯白……娴静又怀旧。
品牌标志性的花卉植物是本季的主要纹样及装饰，充满田园之感；搭配蛇纹厚底鞋，又与秀场的树林相呼应。
即使未来充满不确定，我们依旧可以在自然与 历史 中提取美，感受其磅礴的生命力。
Simone Rocha这一季在Hauser & Wirth美术馆（选址挺好，这一季的衣服与美术馆博物馆之类的很适配）发布，模特分散站立在阳光充足的空间，自然的光线为这个系列蒙上一层温暖的光晕。
廓形依旧很不友好，毫无腰线的轮廓、体积感的剪裁、繁复的装饰都注定了这一季大部分只适合高瘦白的仙女。
不过有一套look给了一位较圆润的模特，非常惊艳，古典圆润的长相配上珍珠白的廓形长裙以及珍珠手袋，活脱脱油画里走出来的贵族女子。
珍珠依旧是本季的一大看点，珍珠发网、珍珠耳环、领口袖口的装饰、串珠胸衣、珍珠手袋、鞋子上的装饰……为整个系列增添柔和的光芒。
留给我印象最深的是珍珠手袋和胸衣，往季直接将巴洛克珍珠放大作为一个异形包，本季则是在外面加了一层镂空珍珠“罩衫”，细长和圆润的珍珠交替排列、异色珍珠的加入，打破了单一形状的无聊感，甚至还加上了泡泡袖。
蝴蝶结也大量出现在本季或作为装饰，或塑造整套look的轮廓，在不同形象的女性中切换甜度与少女感。
相比以往，本季更注重女性特征的突出，臀部圆润的廓形使得更好地拥抱包裹女性的形态；胸部的水晶珍珠装饰和胸衣设计突出胸部线条。
这一季的服装轮廓结构具有多样性，不同的结构廓形展现和隐藏不同的优缺点，给女性更多的展示包容空间，这大概是Simone Rocha “在极致中寻找舒适和安全感”这句话在设计中的体现吧。（但是说实话理念和呈现出来的效果差好多哦）
本季总体依旧保持着品牌的一贯英式古典浪漫风格，在细节上还是做了一些改动，PVC的面料出现在了凉鞋中，并且鞋底也改良地更加符合人体工学。
极繁和极简共存于这个系列，两个相反的风格在浪漫化的处理方式下和谐共生。虽然总体不实用，但将部分单品拆分开来还是具有一定的实用性，并且好好搭配会成为点睛之笔。
Richard Malone也是一个富有责任感的品牌，除了疫情期间为医生护士制作工作服，这一季还和以往一样，是非常环保的一季，多数look由再生纱线、竹纤维天丝、废旧材料等环保回收面料制作而成，既保持了品牌传统，又克服了疫情期间的不便，在特殊时期的应对方式不可谓不佳。
和Erdem一样，Richard Malone本季也是从疫情期间所看的书籍中获取灵感，《I'm Thinking of Ending Things》（我想结束这一切）和《A Ghost in the Throat》（喉咙里的幽灵）这两本书的曲折的故事，似乎与疫情期间我们所经历的相符合。
Richard Malone这一季说是春夏，色调却非常秋冬，黑色、棕色、橄榄绿、姜黄，即使是清爽冷冽的蓝，也是用视觉上温暖的天鹅绒制成。
在疫情封锁期间，虽然没有稳定的团队和足够的资源，但充足的时间使得设计师可以利用旧的面料并加以改造用以制作新季时装，整个系列就像最顶级的DIY一样，充满自己动手的成就感的同时美感值也拉满。
本季旨在呈现“严谨的奢华”，整体带有盔甲感但并不沉重令人难以呼吸。如同帷幕般的褶皱、华丽的天鹅绒面料、宽松又不失线条感的连衣裙、肩膀处高耸的尖角……即使是看似束缚的胸甲，也留有余地，不再紧绷，戏剧华丽但有呼吸感。
本季的结构轮廓也颇有看点，宛如人台的前襟；有细小装饰的结构线可以清晰看出服装的结构；
不规则的解构外套设计感很强，与内里的衣裙完美契合；硬挺的褶皱短裙外套平直挺拔，禁欲古典也不失力量感；
最后两套臀部特殊的结构设计很棒，轮廓新颖，结构精妙。
搭配上很有层次感，中长款上衣搭配百褶长裙，并且配有一件短上衣；上衣配中长裙之外，还配了长裤。三截式搭配容易踩雷，但这一季却意外地和谐，建议这样搭配时选择顺色或者同色，但要注意面料的对比，下半身尽量宽松但不要拖沓。
之前因凯特王妃大热的Jenny Packham本季回溯品牌30年的 历史 ，设计出了这个优雅的系列。因为疫情Jenny Packham和她的团队不得不回家一段时间，回家期间设计师不断思考如何在自己的系列中呈现对当下环境的思考应对。后随着工场的重新开放，有机会更深入地了解Jenny Packham以前的设计并且做出改良。
整个系列充满了享乐主义意味，从仙女到贵妇的宴会礼服，一条龙打包完成，明快的颜色、飘逸的薄纱、花朵蝴蝶结、精美的钉珠刺绣，都是仙女贵妇裙的标配。
设计师本人也指出：“如果回顾过去，当遇到困难时，通常会看到享乐主义的趋势。在这段时间里设计出乐观的东西是相当困难的，但是当聚会再次开始时，我们肯定会看到一些惊人的 时尚 。”
既然生活这么困难了，就看点愉悦的东西吧，小小的鼓舞是为了更好和困难掰扯。和扭腰的Marchesa一样，好看但不出彩，风格也类似，仙女礼服品牌嘛，好看就完事。
伦敦的就扒拉到这里了，伦敦总体呈现复古和贴近自然的趋势，潮流方面大家实用性都挺一般侧重点基本不同也看不出来啥，而且潮流什么的虽然有迹可循但也有例外。Marine Serre的月亮秋衣就一个牌子出结果还不是火得一塌糊涂，爆款潮流啥的不只看哪些品牌出了多少，还得看运作，运作营销得好，稍微实用的款火起来也不是难事。
不过相比潮流，还是建议各位姐妹建立自己的审美体系，流行的东西只选取自己喜欢、适合自己就行了， 时尚 更迭那么快，盲目地追还是很累，况且谁也不想打开衣柜发现自己怎么买了一堆莫名其妙穿不出去的衣服吧。
⑺ 2021年春夏流行趋势
许多设计师在户外的视频中展示他们的收藏，而其他人则用各种植物装饰他们拍摄视频或lookbook。这可能是有史以来最环保的 时尚 月，然而，环境并没有在2021年春夏时装潮流中表现得那么明显。
2021年夏季 时尚 趋势的不同方向也很吸引人。我们注意到出现了两个主要的主题:一些设计师选择了更实用的路线，设计舒适的衣服，而另一些则沉浸在幻想和逃避之中。
闲话少说，让我们来看看2021年春夏 时尚 趋势为我们准备了什么吧!
便装是更实用的2021年春季 时尚 趋势之一。毕竟，我们很多人花更多的时间呆在家里，所以寻找舒适又时髦的衣服是有道理的!设计师们设计了各种舒适的服装，模糊了职业装和睡衣之间的界限。
汤姆•福特(Tom Ford)在纽约时装周(New York Fashion Week)上以色彩鲜艳的绸缎裤子(配上品牌松紧带腰带， 时尚 编辑对其评价褒贬不一)和配套的毛衣拉开了序幕。
Hugo Boss系列以超舒适的绸缎休闲裤搭配浅色西装上衣，再配以轻松而狭窄的柔和色调，非常适合2021年夏天在家办公的 时尚 。更大胆一点的是Naeem Khan设计的豹纹软裤和带纽扣的系扣。我们在Zero + Maria Cornejo的时装秀上看到了类似的轮廓，不过是用树莓粉缎子制作的。
一套超休闲的西装肯定会让你感觉很舒服，同时看起来也很专业。 西装已经呈现出慵懒的轮廓， 在2021年的春季 时尚 趋势中，它们确实无处不在，而且比以往更慵懒。
玛丽·凯特和阿什利·奥尔森为《The Row》所做的一切都让我们觉得很放松。克里斯汀•迪奥(Christian Dior)的休闲西装系列宽松舒适，有很大的活动空间。
在奥图扎拉(Altuzarra)的时装秀上，有不少西装都很慵懒，大多是白色、灰色、黑色等中性色调，但我们发现自己被一件黄色西装吸引住了，它为潮流提供了更活泼的变化。最后，托里·伯奇推出了一套奶油色慵懒西装，配上细条纹，更显专业风格。
从服装的角度来看，20世纪80年代是一个非常折衷的时代，但他们始终是最容易辨认的十年之一。发生在80年代的各种搭配和色彩的大杂烩是如此独特和难忘，即使我们这些没有生活在那个年代的人也能瞬间认出它来。
路易威登系列以几种不同的方式展示了80年代，但主要是关于款式。首先，有大量霓虹图案的t恤和迷你裙。这些衣服通常搭配蓬松的米色外套，或者稍微大一点或宽肩的风衣，或者搭配让人想起80年代男装的超懒散的正装裤。
娜塔莎·Zinko的春季系列的灵感来自恐怖电影，其中有不少是以80年代为背景的。这带来了一些引人注目的装扮，包括一件蓬松的袖裙配上高低款气球裙。
我们甚至还看到了杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)上世纪80年代的风格，一件耸肩的t恤塞进高腰短裤里，再配上一双拼接式高帮运动鞋。我们还看到了更多关于Aniya, Philosophy和Versace的80年代风格。
拼布之所以成为本季的一大流行趋势，其中一个原因是设计师们特别注意整理他们的库存，并使用碎料。这既是一种环保的设计方式，也是一种可用性的问题:许多工厂关门了，在COVID时代，新面料是稀缺的。
在Preen，由Thornton Bregazzi设计的裙子和吊带都是用花朵拼接而成。Rentrayage的升级有点微妙，但仍有一些拼凑的外观。
Marni系列就表达了在艰难和遥远时期的团结，所以很难不把拼接服装看作是这方面的隐喻。为了设计这个系列，弗朗西斯科·里索(Francesco Risso)实际上查阅了自己的档案，从之前的系列中分离出旧服装，然后以一种狂野而富有创意的方式将它们重新组合在一起。
对于像马蒂博凡(Matty Bovan)和洛克(Rokh)这样的设计师来说，拼接系列实际上是一个主题的延续，设计师们过去已经 探索 过这个主题。
我们注意到，在过去几季中，双面料、半面料的裙装一次又一次地出现在系列中，看到它们再次出现，我们并不感到太惊讶。
克里斯托弗·约翰·罗杰斯(Christopher John Rogers)运用了不少混合图案，其中包括一件引人注目的长款美人鱼裙，一半是用有点迷幻的格纹面料，另一半是抽象的斑马纹。
巴黎世家(Balenciaga)的一件系扣连衣裙看起来像是由两件不同的物品组合而成:一件靛蓝衬衫和一件简单系扣在一起的深色长裙。
Gabriela Hearst加布里埃拉·赫斯特的碳中和秀以一件优雅的长袖半黑半白的柱形连衣裙开场，证明了这一潮流可以适用于更复杂的风格。
在秋季，我们注意到不少镶满珠宝的服装，但是设计师们为2021年春季的 时尚 趋势做了一些修饰。
纪梵希(Givenchy)和阿利克斯(Alyx)的珠宝装饰是最值得注意的!我们之所以将这两个系列相提并论，是因为它们都是由马修·威廉姆斯(Matthew Williams)设计的。 在Alyx，模特的裤子和夹克(有时搭配着穿)都镶上了银色的饰钉。在纪梵希(Givenchy)的毛衣和透视连衣裙上，他用银色调、水晶覆盖的硬件装饰。
博柏利(Burberry)时装秀闭幕式上的这一系列裙子，是由一种缀满水晶的布料制成的，从远处看，它们就像在银色中闪闪发光。它们确实令人震惊，但我们无法想象它们有多么沉重。路易威登(Louis Vuitton)也推出了一件厚重的cami礼服，上面覆盖着闪亮的圆碟。
在这个季节，设计师们很少会对这种修身束身衣不感兴趣。对于2021年春夏时装趋势，束身衣的设计师们呈现了一种非常现代的感觉，设计流畅、有结构。
我们必须从LaQuan Smith的惊艳胸衣开始，它有柔和的或明亮的颜色，有缎子和皮革两种选择。它们经常与紧身裤搭配，以打造合身的派对造型。
克里斯托弗•约翰•罗杰斯(Christopher John Rogers)也推出了色彩鲜艳的束身衣:一件是蓝色的，配上配套的工装裤;另一件是橙色的，配上印花上衣和长裤，这套裤装非常适合家庭办公。
大卫·科马以网球为灵感设计的束身衣给人一种运动的感觉!穿着紧身胸衣的泰迪熊，配上莱卡短裤或网球裙，再配上纯白色或亮红色的造型。
另一个在春季/夏季时装发布会上持续走强的趋势是 剖面图 裁剪，它保持了性感和暴露的魅力!
性感之王拉昆·史密斯(LaQuan Smith)给我们提供了各种各样的剪裁，从露臀的紧身衣裤到一条用7种不同尺寸剪裁的长款紧身连衣裙。桑迪·梁(Sandy Liang)在整个系列中都保持了她的位置一致，在几件衬衫和连衣裙上，在胸部正下方画了一个圆形切口，露出了一点上腹部。
我们喜欢加布里埃拉·赫斯特的一件白色连衣裙上宽松、轻松的剪裁搭配性感的边边剪裁。
蕾丝和钩针编织的服装在本季t台和lookbook上显得精致而有女人味。虽然这并不是一种全新的趋势，但它们在2021年春天有了新的含义，代表了家庭手工，庆祝了旧世界的手工技艺。
我们喜欢斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)用蕾丝材料制作的黑色紧身迷你裙，并在接缝处加上更有结构的线条，给蕾丝带来一种现代、性感的感觉。
在香奈儿(Chanel)的时装秀上看到蕾丝让人有点惊讶，但该品牌却推出了三件由女性面料制成的精致白色连衣裙。
蕾丝和钩针编织的质感是今年齐默尔曼系列的重要组成部分，该系列推出了许多有趣的选择，包括一件白色长裙，由于钩针图案和袖子上有流饰，因此带有一些透明度。
Giambattista Valli、芬迪(Fendi)和华伦天奴(Valentino)也推出了更多的蕾丝和钩针服装。
尽管我们认为运动衫不太可能作为在家工作时穿的合适服装，但它作为2021年夏季的 时尚 潮流之一仍然是相当合适的。我们可不想在大汗淋漓的时候穿这种 时尚 的衣服，但它们绝对能让你的街头风格更完美，尤其是当天气变得异常寒冷的时候。
说到这里，巴黎世家确实推出了几件运动衫和连帽衫，展示了如何用奢华的珠宝来打造更高档的外观。
运动衫和运动裤是Rodarte的品牌推广机会。它们由丝绸制成，标签上印有花朵的签名，或者用大写字母印上“J’aime Rodarte”。
Undercover、Collina Strada和Rag & Bone的高级时装粉丝们有更多的运动服选择。
Polo领是另一个进入2021年春季 时尚 趋势“职业装休闲装”类别的服装。 马球衫在这些年里时起时落，但它们的主流流行高峰出现在20世纪70年代，其次是21世纪头十年。
他们总是和运动装联系在一起——尤其是那些像高尔夫、网球和马球(这是显而易见的)这样的运动，然而他们却感觉不像运动装。
我们在Miu Miu看到了很多马球衫，它们的配色和风格让我们想起了70年代，但又非常少女化。Polo衫在David Koma也是很自然的搭配，整个t台和系列都基于设计师对网球的热爱。
Polo领也被用于提升连衣裙的效果，比如玛丽娜•莫斯科内(Marina Moscone)设计的柔软针织长裙，以及Hugo Boss的深色长袖罗纹裙。
设计师们证明了一年四季都穿针织衫是可以的!如果到2021年春天我们还在隔离中，有一些漂亮的针织衫可以拥抱肯定会很受欢迎。
在菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的时装秀上，我们准确地看到了针织衫在春天应该是什么样子:一件娇媚的无袖连衣裙，配上柔和的黄色色系。在瑞克•欧文斯(Rick Owens)的时装秀上，针织服装是性感十足的，羊毛质地轻薄，不对称的紧身服装实际上是透明的。
在Marni，情况有点不同，物品被拆开再重新组装起来。人们的穿着显得更加舒适了， 在No. 21，他们的长袍和毛衣都略显宽大，针织衫也显得厚实厚实。包括爱马仕(Hermes)、芬迪(Fendi)和麦克斯•玛拉(Max Mara)在内的多个系列中，还有很多春夏针织衫的例子。
羽毛再度成为2021年春夏 时尚 潮流!在某些情况下，添加羽毛是一种梦幻和逃避现实的点缀，而在其他情况下，它为真实的服装增添了舒适、柔软的触感。
菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的羽毛被添加到职业日常着装中，模特们都穿着覆盖羽毛的铅笔裙或长裤，而不是华丽的大礼服。
在No. 21，设计师为裙子和连衣裙增添了动感和奢华感，比如升级版的流苏。我们最喜欢的是一件舒适的大号紫色毛衣和羽毛裙的混合搭配。
不过，这不仅仅是裙子的问题。Koche有一件很酷的披风，上面覆盖着蓝色、红色和白色的羽毛。
2021年夏季的许多 时尚 趋势都回归了简单，我们想不出比束腰外衣更简单的了。束腰外衣在 历史 上一直是一种贴身服装，已经存在了几千年。
Chloe有几件风格各异的束腰外衣，但一件奶油条纹的裙子非常吸引我们，它有土色的条纹，领子和肩膀上不寻常的细节，还有束腰的粗皮带。
Michael Kors的束腰外衣大多是有领的，甚至还有一些现代的带扣衬衫元素。然而，宽松的剪裁和条纹确实让他们觉得如果我们要在沙漠中漫步，他们会很适合。我们发现更多的束腰外衣在Tory Burch和Christian Dior设计的一世纪高级时装中。
就像蕾丝一样，英式绣花也是一种技术，可以给服装增添一种天真而又浪漫的魅力。这一切都是关于织物的小孔创造一个详细的模式和增加纹理，它通常出现在白色增加精致。
Loewe的英式Broderie连衣裙由于层次化的方式，既有面料风格和结构固有的轻盈感。我们喜欢的是，英式绣花是整个面料的一部分，而不仅仅是一个细节，这与剪影和分层风格很好地配合。
安娜苏(Anna Sui)的系列总是有点做作，而英式broderie anglaise当然就很适合。这一季，设计师展示了一些真正甜美的带有英式绣花细节的连衣裙，包括一件漂亮的英式绣花白色长裙，上面有一层透明的、带有褶边的黄花刺绣。
Rokh系列特意将黑色吊带和战靴等暗色和前卫的细节与英式绣花领子等更精致的元素搭配在一起。
系带的点缀给许多春装增添了一种略微松散的感觉。一些 时尚 博主指出，他们有一点90年代的氛围，或者可能是grunge的感觉。
喜欢挑逗性设计的澳大利亚设计师克里斯托弗•埃斯伯(Christopher Esber)用带子和领带给各种裹得严严的暴露的连衣裙增添了趣味。在Jacquemus的时装秀上，有两种类型的肩带:一种是将肩带加到连衣裙和上装上，在典型的cami上创造出更有趣的变化;另一种是将肩带包裹在腹部，给露脐上装带来乐趣。
纪梵希(Givenchy)的一件宽带式胸罩也有类似的附加肩带，搭配透明上装和宽松的黑色短裤，让我们想起了90年代的垃圾摇滚(grunge)。
大肩有戏剧性，但如果它们特别有棱角或尖角，也会给你的造型增添一种强烈的感觉。它们有点科幻色彩，又很全面，所以我们很兴奋它们会成为2021年春季的 时尚 趋势。
值得注意的是，巴尔曼(Balmain)时装秀以两套霓虹色的西装开场，夹克配上戏剧性的尖顶宝塔肩。随之而来的是更多的套装和带有强烈肩部轮廓的连衣裙。
以探戈为灵感的(Maison Margiela)推出了一系列夹克，面料在肩部进行了解构和重新连接，增加了一种镂空、尖尖的感觉。纪梵希(Givenchy)的尖尖的肩膀在建筑上有一种扁平的方形披风，方形的角突出了肩膀。
现在，净装已经连续几个季节成为奇怪的趋势。这一季，除了网织连衣裙，我们还看到网织上衣加入到这个略显奇怪但有趣的2021年夏季 时尚 潮流中。
巴宝莉(Burberry)的t台讲述了一个关于美人鱼和鲨鱼的海洋故事。一些模特(男女都一样)在服装上的网状衬衫，是为了代表渔网。在大卫·科马(David Koma)的时装秀上，一件镶满水晶的网状披风很好地搭配了一件异常暴露的晚礼服。
德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)、里克•欧文斯(Rick Owens)和爱马仕(Hermes)也推出了自己的春季网眼连衣裙。
一件袖子宽大的夹克或连衣裙具有一种戏剧性，它将女性气质和男性气质、舒适和力量结合在一起。t台上随处可见的大袖(尤其是羊腿袖)让我们反思2021年春夏 时尚 趋势和生活的双重性。
乌拉·约翰逊(Ulla Johnson)是那种喜欢女性化装饰的设计师，所以我们对她为褶边连衣裙添加的宽松袖子的诠释就是这样的。
西蒙·罗恰(Simone Rocha)是一位设计师，她总是以 历史 剪影为灵感，设计奢华、浪漫、华丽的裙装，因此大袖子经常出现在她的系列中。这一季，外套、夹克和连衣裙都很适合她的主题，袖子稍微下垂但仍然很宽。
在罗意威(Loewe)，乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)把羊肉袖(leg o ' mutton sleeves)推向了新的高度，他在衬衫和连衣裙上都设计了巨大的斗篷式袖子。
一个受欢迎的，在大肩膀上的新变化是折叠的，巨大的气球设计。这些领口类似于气球裙，但系在衣领而不是臀部。结果是浪漫的、不寻常的、强大的。这绝对是2021年春季最潮的 时尚 潮流之一。
克里斯蒂安·西里亚诺(Christian Siriano)在他的春季系列中运用了大量的音量，无论是有气球裙还是没有气球裙，都在裙子上添加了气球衣领。我们很喜欢这条白色和黄色相间的长裙的剪影。
朗万(Lanvin)有几款带有气球肩的裙子，但我们实际上很喜欢这种趋势在衬衫上添加的奢华和荷叶边感。宽大的袖子没有领口，却有一种气球般的效果，与Jacquemus与之搭配的其他束带式上衣形成鲜明对比。
随着80年代 时尚 的回归，又出现了一种子潮流，更休闲的新趋势就是超大号的裤子。最近几季，裤装慢慢变得越来越大、越来越松垮，我们已经达到了可能的顶点，超宽松肥大的裤装，有时甚至还有打褶的裤装。
在Chloe的设计中，这种裤子有高腰贴合、前褶和臀部周围的赘肉，这很好地体现了女性的轮廓，尽管传统的设计是男性化的。芬迪(Fendi)的前褶裤就不那么匀称了。她们的腰部较低，从上到下都同样宽松，看起来更中性。
在其他几十个系列中，包括乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)、玛格丽特·豪厄尔(Margaret Howell)、A.L.C.、Tibi等，我们看到了大量更宽松的裤子(尤其是打褶的)。
2021年春季流行趋势指引着我们两个矛盾却又非常受欢迎的方向:要么根本不穿胸罩，要么只穿胸罩——谁还需要衬衫?
我们在Tom Ford、Etro和MSGM看到的一种特别常见的搭配是胸罩搭配西装。Maryam Nassir Zadeh选择了更休闲的搭配，将比基尼上衣与超大的夹克或带纽扣的衬衫搭配在一起。
我们还在杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)和(Tibi)的时装秀上看到了一些 时尚 的文胸上衣。
时装设计师已经尝试用胸罩搭配连衣裙好几个季节了，但我们必须承认，我们仍然不能信服。如果你真的无所畏惧又特立独行，你可能会喜欢这款加入到2021年春季流行趋势中的衣服。
范思哲总是在造型上随意选择，所以这并不是我们第一次在她的t台上看到胸罩搭在裙子上。这一次，一件霓虹绿色的胸罩搭配一件粗犷的条纹长袖外套。
在Drome的时装秀上，除了更多的文胸和运动上衣的搭配外，还有一款针织polo连衣裙外搭白色文胸。这一独特的组合在吴季刚的时装秀上得到了颜色的协调，一件黄色胸罩罩在一件装饰着黄色花朵的绿色连衣裙上。
最后，Simone Rocha在裙子外穿了最招摇的文胸，网状珠宝文胸层层叠叠地覆盖在夸张的裙子上。
舒适又能起到支撑作用的运动胸罩是运动休闲不可或缺的一部分。它们可以很好地搭配便服，所以它们在t台上占据了比我们前几年注意到的更重要的位置。
Jacquemus的面料运动胸罩有一种很酷的氛围，它有一种低胸(可能不是很适合)。最酷的装扮之一是格子胸衣搭配七分剪裁的斗篷和高腰裤。
Sandy Liang用紧身背心式的棕色设计填补了运动胸罩和露脐上衣之间的差距。在Koche，一件底部有黑带的白色运动胸罩与一条短裤搭配，这让我们觉得自己真的可以穿着运动!
即使在香奈儿，我们也发现了一款让人联想到运动文胸的系带细带设计，尽管它装饰着闪亮的流苏，暗示它可能不适合出汗。
2021年春季 时尚 潮流中，性感以各种形式出现，包括展现曲线和转向的紧身装!其他设计师使用紧身的衣服并不是为了传递性感，而是为了增加一些容易的层次感。
拉昆·史密斯身着曲线暴露的紧身衣和连衣裙，呈现出明显的性感。在Mugler时装秀上，由于不对称的领口和巧妙的剪裁，紧身裙给人一种略显狂野的感觉。
90年代对2021年春季 时尚 趋势的影响并不像秋季那么大，但这并没有阻止设计师们设计出几款具有统一风格的超短裙。
制服是Miu Miu这一季的主要灵感来源，该系列还推出了一系列裙子。有一系列可爱的珠宝装饰迷你裙搭配彩色条纹领衬衫。
当然，粗花呢是香奈儿迷你裙的首选面料。有几件迷你裙略高于膝盖，适合办公室着装，还有一件迷你裙更短更有趣，上面镶着珍珠。
最后，在David Koma，模特们穿着明显受到网球运动服启发的超短裙在网球场上走台。一条黑色的裙子显得格外明显，边上有两个银色的刺绣球拍。
背心在2021年夏季的 时尚 潮流中占有特殊的地位，因为背心通常单独穿着，而不是作为复杂的三件套西装的一部分。我们看到了几种不同风格的背心，我们喜欢……嗯，大部分都喜欢。
让我们从博柏利(Burberry)展示的人造背心开始。作为该品牌的象征，风衣的肩部和上身都是牛仔布，让人感觉好像是一件背心搭在了风衣上。
为了显得更时髦一点，Akris拿出了剪裁考究的带领背心，配上时髦的裙裤，这样的装扮适合任何职业场合。
Emporio Armani, Hermes和Tod’s都向我们展示了如何将一件背心单独作为一件冒傻气的上装来穿，而不是一件更休闲的背心，尤其是它与一条更宽松的裤子搭配。
⑻ 在各种时装周看秀主要看些什么
如果你懂点行，那去看时装周，可以看一下色彩的搭配，时装周都是下一年的流行风向标，通过大牌展出的色彩搭配，你可以学到未来的流行趋势。你还要看走秀衣服的造型，总结这些走秀衣服大体上的一个特点，是长款还是短款，是拼接还是整布，是裙子还是裤子等，这些非常重要。
看时装秀的细节，比如衣服用什么饰品搭配更好看，鞋子穿什么来搭配这款衣服，这些精心设计的环节你也要重视起来，是一整套的商业。
然而外行当然就是去看热闹，看模特呀，看明星呀之类的，然后提高下自己的谈资，毕竟去时装周的还是花了点钱的。
⑼ 王嘉尔品牌，王嘉尔成为Fendi品牌男装代言人
· Fendi 宣布王嘉尔（Jackson Wang）成为品牌男装代言人
6 月 1 日，意大利罗马奢侈品牌Fendi 宣布歌手、音乐唱作人王嘉尔（Jackson Wang）成为 Fendi 品牌男装代言人。2019 年 1 月 14 日，在 Fendi2019-20 秋冬男装秀谢幕后，王嘉尔成为首位在 Fendi 秀场献唱的音乐人，也是在这一天，他成为 Fendi 品牌形象大使，如今二者的合作更进一步。
不断累积的实力和人气为王嘉尔赢得了全球各地粉丝的喜爱，更使他荣登华人 Instagram 粉丝数第一的位置。从 2020 年 7 月发布的 Fendi 2020 七夕限定 Mr. Doodle 艺术家合作系列，到今年 5 月发布的 Fendi 与 Sarah Coleman 合作的 Fendi 2021 夏季胶囊系列，王嘉尔多次成为 Fendi 广告大片与宣传片的主角。极具个性与才华、敢于突破和创新，王嘉尔的一切特质都与 Fendi 的品牌精神极度契合，如今二者将继续谱写多年来亲密合作的下一篇章。
· 巴黎、米兰相继宣布男装周日程，线上线下混合模式标志回归日常
近日，意大利国家时装商会宣布，2021 年 6 月 18 日至 22 日 2022 年春夏米兰时装周（MilanFashion Week）男装发布会将在米兰举办，实体和数字活动在内的混合模式，标志着米兰时装周逐渐回归正常。本季男装周内容包括 63 个品牌参与：官方日程表发布内容 48 个品牌，预约静态展 9 个品 牌，6 场线下活动。
与此同时，巴黎高级定制和时尚联合会也于日前发布了男装周临时日程，本季巴黎男装周将于 6 月 22 日至 27 日举行，为期六天。Louis Vuitton、Dior、Loewe、Hermes、Issey Miyake、YohjiYamamoto、JW Anderson、Dries VanNoten、Vetements、Courrèges 等 72 个品牌出现在官方日程中。随着法国逐步解除社交封锁，目前男装周已被允许进行户外展示，尽管日程表中暂未具体说明每个秀的展示形式。
· Valentino、Saint Laurent将于威尼斯发布新系列实体秀
随着欧洲新冠疫情逐渐得到控制，奢侈品牌日前纷纷宣布将重新回到线下举办新一季时装秀。Valentino 和 Saint Laurent 均选择了意大利水城威尼斯发布新系列实体秀，与即将在这里举办的 2021 年度建筑和戏剧双年展同步举办。Valentino 目前已确认将于 7 月 15 日在威尼斯举办线下大秀，发布品牌 2021 秋冬高级成衣系列。
Valentino 创意总监 Pierpaolo Piccioli 将新系列命名为“Valentino Des Ateliers，威尼斯这座城市在艺术、戏剧、音乐、建筑、电影以及一切与创造性有关的领域拥有突出成就，所以不管是服装设计还是秀场布置，我都需要打破以往的固定思维、更加贴合这座城市的灵魂”。而在 Saint Laurent 新系列时装秀则将由艺术家 Doug Aitken 负责秀场设计策划。
· LV与NIGO的第二个联名系列即将发布
除了在日本开餐厅、与NBA合作，女装系列把经典老花包和罗浮宫古典名画结合，Louis Vuitton与日本街头潮流大师NIGO合作……还有什么是 LOUIS VUITTON 路易威登做不到的？去年发布的NIGO x LOUISVUITTON“LV²”联名系列，获得了积极的市场反响，今年双方将再度携手带来“LV²”联名第二弹，产品将仍旧围绕Louis Vuitton经典monogram图案和NIGO代表性的虎、鸭以及溶解元素展开设计，或将于今年11月发售。
· Tory Burch与资生堂合作推出限量版防晒系列
美国轻奢品牌Tory Burch正在涉足护肤领域，于日前与日本美妆品牌资生堂合作推出限量版防晒霜以及相对应的时装系列。Tory Burch x SHISEIDO 替蓝色瓶换上新装，以明亮的黄色搭配花朵，Tory Burch形容灵感是取自于她的花园，除此之外，还有另一款防晒棒，两款的防晒系数皆为 SPF 50+。这个设计未来还将延伸出服装系列 Flower Collection，届时将登上 SHISEIDO 与 Tory Burch 官方网站上销售。
Tory Burch本人曾表示，资生堂深厚的历史、无与伦比的产品和对创新的追求一直让她非常欣赏，自己是资生堂防晒霜的忠实使用者，对资生堂SPF的技术深感钦佩。2019年，Tory Burch把原本与雅诗兰黛集团签署的许可协议交给了资生堂，授权资生堂开发、营销和分销Tory Burch的美妆产品。
· 陈伟霆主理潮牌CANOTWAIT_发布2021夏季系列
日前，陈伟霆主理潮牌CANOTWAIT_于上海概念快闪店内发布2021夏季系列，带来多个重磅联名合作，包括CANOTWAIT_ x Poliquant限量联名系列、CANOTWAIT_ x 玛莎拉蒂联名Ghibli锋芒定制版等。CANOTWAIT_概念快闪店展馆式的设计与多维度的风格输出，将零售空间提升至前所未有的水准。CANOTWAIT_概念快闪店将艺术展览、概念饮品、潮流服饰及互动装置等多元体验和谐相融，以“克制的狂欢（WILD ƆARNIVAL）”为概念，进一步呈现2021夏季主题“CANOTWAIT TO GO WILD”。
CANOTWAIT_概念快闪店作为CANOTWAIT_的首个生活艺术空间，继2020秋冬概念互动展、2021春季主题快闪店之后，不仅再一次成为魔都新晋潮流地标，更赋予传统零售空间全新意义、创造了潮流零售体验的全新高度，持续引领现象级打卡风潮。
· “上下”首次参展“设计上海”，展望当代中国审美与可持续的未来
“上下”首次参展亚洲领先设计盛会“设计上海Design Shanghai”，携众多全新作品倾情呈现品牌设计理念。“上下”品牌创始人兼艺术总监蒋琼耳受邀于“设计上海”开幕首日发表专题演讲，从品牌视角出发，回顾并展望当代中国审美的“诞生”与“再生”。
作为品牌首度亮相“设计上海”这一行业领先设计盛事，此次“上下”通过三款空间产品精心呈现不同的生活场景与方式，彰显融合东方主义与全球化趋势的创意未来。“上下”以当代设计视角重新塑造日常生活中的空间场景与细节，茶砖、竹刻、竹墙等元素的引入，于展区内呈现多样独特氛围与别致光影效果，呼应本次展会“再生设计”的议题，以更为沉浸式的体验独到诠释生活中的可持续细节与平衡美感。
起源于爱马仕集团与着名中国设计师蒋琼耳女士对手工艺传承及当代设计的热情，“上下”自中国文化与美学中汲取灵感，精心呈现雅致创新的产品系列。“上下”相信时间与情感之于物的意义，过去的十年间，“上下”的一系列创作在世界范围内备受赞誉。
· 赶集天猫618，日本线上中古奢品店RECLO登陆天猫国际
今年天猫618，消费者足不出户就能逛到日本知名的中古店了！作为国内上半年最大消费季，每年天猫618都吸引大批海外商家加入。近日，日本线上中古奢品店RECLO进驻天猫国际，开设海外旗舰店，并积极为“618”备货，为消费者带来上万款中古箱包、饰品等。消费者能淘到许多稀缺的尖货中古奢品，像爱马仕菜篮子、爱马仕BIRKIN包、LV和Supreme联名款包、日本街头时尚设计师Nigo和LV的联名款、LV老花豆腐包等都陆续上架。
“中古”日语里意为年代感的旧物，以包、腕表、珠宝等二手奢侈品为代表的中古市场在日本发展成熟。二战后日本经济黄金期带动奢侈品消费高涨，为日后中古市场供给大量货源，加上国内环保意识的兴起，20世纪中后期日本中古市场高速发展，如今连锁的中古实体店、线上中古交易平台遍布，也成为许多赴日游客的必逛行程。国内中古二手奢侈品市场的崛起，新兴人群消费观念的转变、以及疫情的影响，都在加速中古奢品消费在国内的兴起。
· “态度设计生活”线下体验聚焦可持续生活之美
近日，一场名为“态度设计生活”的主题系列活动在新天地拉开序幕，由既初生活空间联合新天地举行以态度设计生活为核心，见证可持“趣”的生活之美。可持续一直是一个被讨论但落地困难重重的话题。时尚革命给了我们设计界一个很好的先例，当多样化人群有强烈的渴望自己是可持续群体中的一份子，对此有社会归属感，为社会生态考虑，为可持续生活方式而思考，生活理念会不断促进最关键的上游产业链更有力地去推动改变，从而形成正向循环。
这场为期一个月的可持续“趣”生活方式系列活动希望通过一系列艺术活动以及互动装置，运用可持续理念重新定义美好设计，在后疫情时代带给人们更多的幸福感和治愈力。既初更将以本次活动为契机以“态度设计生活”为主题，继续开展覆盖设计家居、生活时尚、艺术等多个领域活动，并持续积极推动新时代生活方式的革新。
- END -