莎士比亚为什么喜欢女扮男装的情节

Ⅰ 莎士比亚为何让笔下女性角色女扮男装他有何目的

莎士比亚因为多方面因素，同时还可以达到自己的目的——传递出自己的情感，故让笔下女性角色“女扮男装”。

在莎士比亚的很多作品都有女性角色的存在，在最初选人来扮演的时候，他也曾经一度想找女性来出演。但是结合当时欧洲的社会环境，女性的地位低下，并不被允许出来玩耍，就更不用说扮演角色了。没有一个女性愿意出演，因为她们怕被别人所瞧不起。无奈之下，只能由男性来演，还取得了意想不到的好结果。

综上所述，莎士比亚因为当时社会条件不允许和剧情发展的需要，同时表达自己不满之情，才让笔下女性角色“女扮男装”。

Ⅱ 莎士比亚剧作中的经典女性形象

麦克白夫人：阴险，有野心，毒辣的女人考狄利亚公主：善良，孝顺，诚实，有人生追求，相信有真理存在苔丝蒙蒂娜：纯真，真诚，忠贞，对丈夫一心一意，善良宽容奥菲利亚：纯洁无暇，对爱情专一，无法承受打击，易受伤害，封建家长干制爱情的牺牲品，阴谋的无辜牺牲者
莎士比亚笔下的女性形象是人类的天使，她们如此优美，没有丝毫的色彩。《哈姆雷特》中的莪菲莉亚是一首漂浮在梦幻中的甜蜜而忧伤的歌。她自然地热恋着哈姆雷特，但从哈姆雷特的狂乱的语言中，她感到一切都不可思议。她的娇弱的灵魂受不了现实的打击，她的理想幻灭了，精神因而陷入狂乱。她唱着那首古老的爱情歌曲，编织着花环，死于溪水之中。莪菲莉亚是纯洁的爱情的象征。《奥瑟罗》中苔丝德梦娜是一个美丽纯洁的女性，笔墨的赞美写不尽她的好处，她敢于冲破世俗的偏见，私自嫁给了强壮的摩尔人，但是却受到了他无端的嫉妒。她死于自己心爱的人手中，但至死都没有怪罪她“仁慈的夫君”。在这里我们看到了一种超越的天性的宽恕，这固然是坚贞和勇敢的爱情的表现，但我们却可以从中感到惨痛的象征性的启示，即纯洁的美被原始力量无缘无故地摧毁。《李尔王》中的考狄利娅是一个单纯的女孩，她自始至终都生活在她自己的理想的世界里，以天真善良来对待邪恶的势力。她的悲剧性的结局是令人同情的。因此，我们可以说考狄里娅是纯洁与善良的象征。

Ⅲ 关于名着的一些问题

1.由密切到疏远。
2.环境可以很好的反映一个人的内心。巧妙的运用环境描写，可以把人物的心里描摹得淋漓尽致，有点明时间，背景，衬托，反衬等作用效果
3.应该是理查三世。
4.莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有着名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等着名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。

莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

Ⅳ 莎士比亚喜剧中的女扮男装有什么作用

莎士比亚眼中的“男”与“女”一从存在主义看莎剧中“女扮男装”现象
摘要:
汗青上的文艺中兴时代是具有首创性的时代,人文主义思潮深刻人心,人们开端熟悉到神学对感性的压制,转而看重对人的价值的研讨。这一时代的文学大师威廉·莎士比亚(1564-1616)应用卓着而年夜胆的艺术技能创作了年夜量放射着激烈的人文主义思惟光线的戏剧作品,其意义超越了他的时期和国度的规模。个中,在他创作的四部悲剧作品《威尼斯商人》、《大快人心》、《第十二夜》和《辛白林》中涌现了“女扮男装”景象,“男”、“女”身份的交织涌现让我们看到了莎士比亚对界定“男”、“女”存在的抵触。本研讨站在存在主义的角度上对剧中女配角们在化装前、化装、和换装后三个阶段中的心思和行动停止剖析。本研讨选择的实际基本是存在主义的“安闲存在”与“自为存在”,“安闲存在”是超出认识的存在,是本身的固有,而“自为存在”则在时光化的进程中完成。触及到关于“安闲”与“自为”关系的成绩的一个主要而根本的要素是身材的存在,萨特以为“我们的身材,其特点即实质上是被别人熟悉的：我熟悉的器械就是别人的身材,而我关于我的身材所晓得的重要器械来自别人熟悉它的方法”(Sartre,1956289),而我们面临着“存在”的两个困难：一个是“别人的存在”,另外一个就是我与“别人的存在”的存在关系(Du, Xiaozhen 188-189),所以,他者身分在“安闲存在”与“自为存在”的跨度中饰演了主要的脚色。本文基于该实际,比较剖析研讨了莎剧分歧时代女配角“女扮男装”景象中的“安闲存在”,“自为存在”,因为“别人的存在”和与“别人的存在”的关系的介入,“女扮男装”景象从鲍西亚“安闲存在”的寻求知足心坎男女对等,过渡到了伊摩西完整“自为”的情势化装,这中央的进程启发我们重视“安闲存在”与“自为存在”的关系,准确对待触及的他者身分的价值,回归到与社会协调的“自为存在”,树立协调的两性社会。本论文共分为六章。第一章为绪论,起首引见了本文的研讨配景,阐述了研讨该论题的需要性与可行性；随后集中论述了本文的研讨目标；最初笔者概述了本文的整体构造。第二章为实际基本和文献回想。本章节的第一部门概述了国际外对存在主义的研讨,因为存在主义触及的荒谬虚无等主题暗涵消极宿命的映照,国际外学者也多应用这一实际发掘荒谬系列小说及莎士比亚喜剧中的荒谬与逝世亡。第二部门重要引见了本文的实际根据一“安闲存在”与“自为存在”。第三部门从两方面概述了国际外对莎士比亚的研讨：对莎剧笔下女性脚色塑造的研讨和对莎士比亚性别不雅的研讨。第三章基于“安闲存在”与“自为存在”阐释了《威尼斯商人》中鲍西亚化装前后的真实存在。婚姻是一个弗成疏忽的他者身分,为此该章重点剖析了鲍西亚对遴选金银铅盒子决议其婚姻的立场,获得结论鲍西亚化装的自动性凸显了其“安闲存在”中对精力的寻求促使了其“自为存在”的存在。最初,笔者进一步联合文艺中兴时代的思惟剖析了鲍西亚自动化装景象转达出的社会心义,我们要联合内在的身分合时调剂心坎的愿望。第四章平分节探讨了《大快人心》、《第十二夜》和《辛白林》中女配角的“女扮男装”景象。三部戏剧女配角的化装均产生在转变的生计情况,且三位女配角的“自为存在”也逐一过剩“安闲存在”。这就进一步解释了社会上的“他者”身分对莎士比亚创作中的“安闲存在”也慢慢走向“自为存在”,换句话说,莎士比亚最后幻想的男女对等不雅念终究倒戈向男权社会。第五章侧重剖析了他者身分对“安闲存在”与“自为存在”的影响。起首,笔者商量的他者身分是莎士比亚的生平,经由过程比较剖析,我们可发明因为这一他者的参与,“女扮男装”在其分歧创作时代展示出了分歧情势的存在；其次,笔者商量了其他他者身分,如天然身分和社会关系等对存在的影响；最初得出结论,当人们面临他者身分的介入时,最后主意的男女对等不雅念在与实际碰撞的进程中会逐步崩溃,终究回归到社会对“男”与“女”的设置的轨道上。第六章为结论部门。起首,笔者总结全文并阐释本研讨的含义,启发人们重视“安闲存在”与“自为存在”的关系和其包含的社会心义。其次,笔者指出了本文的缺乏。因为笔者学问尚浅,使得本研讨尚不敷周全和体系,有待进一步完美。最初笔者提出往后的研讨趋向,莎士比亚作品中的古代性已逐步被人看重。总之,经由过程剖析“女扮男装”景象下的“安闲存在”与“自为存在”的接洽,我们可以看到在面对愿望和选择时,要建立准确的价值取向,岂论是主动接收照样自动争夺,人们都须要重视各类存在的恰当性和需要性。 隐藏

Ⅳ 第十二夜-莎士比亚

爱情是这样充满了奇思异想，在一切事物中最变幻莫测。

《第十二夜》是莎士比亚早期喜剧创作的终结。故事创作的目的就是为了节日里大家开心一下，无需在意故事发展是否合理、人物性格是否过于夸张。只要剧情看着开心，结尾皆大欢喜也就够了。

人类学上说人在情绪表达上分日常状态和节日状态。在节日状态时，人们对于圆满的爱情的渴望会更强烈，莎翁估计也是顺着这种心理写下了这篇爱情喜剧。

因为看网剧《暗恋 橘生淮南》，其中提到这部作品，特别转过来看。

第4集中，盛淮南在排练间隙和洛枳聊起了这部戏剧。

盛淮南：十二夜的故事。

洛枳：莎士比亚经典，故事太长就不说了吧。

盛淮南：说个大概总行，通俗点儿。

洛枳：一个女孩女扮男装，成了公爵的侍从，爱上了公爵。公爵让女孩去提喜欢的富家千金表白，富家千金没爱上公爵，爱上了女扮男装的侍从。——洛枳没有说故事的结尾是皆大欢喜，有情人终成眷属，所有人都找到了自己的归宿。因为此时的她也正如这女扮男装的侍从，爱上了公爵盛淮南，但是洛枳却不知道自己是不是会和故事中的人一样得偿所愿，索性在这里戛然而止。

此时，只是知道莎士比亚有这样一部戏剧，还不是特别在意——盛淮南要庆幸对话的是洛枳，如果是叶展颜或者其他什么人，多半只能回复一句：我没看过。

画面到了第五集，洛枳和盛淮南对台本。洛枳饰演女扮男装的侍从薇奥拉，盛淮南饰演公爵奥西诺。

洛枳的情绪顺着台词，将薇奥拉对公爵沉默的爱喷发而出，语调温柔却坚韧。此时的我不知是被洛枳还是朱颜曼滋的表现所果然，完全吸粉。洛枳深埋心底的暗恋和薇奥拉对公爵的暗恋融合在一起，诉说着延续一生的遗憾，隐忍不愿触碰又疼痛不已的伤痕弥漫屏幕，此时洛枳和薇奥拉穿越时空绽放在画面中，目光之中，无限深情且悲恸。

暂停了电视剧，把莎翁的《第十二夜》找来看了起来。故事不长，很快就可以看完，很多次要的场面都需要读者脑补。看莎翁的剧本，不管是人物语言上遣词造句的方式，还是在场景切换上，还是觉得有点不习惯，剧本毕竟不像阅读普通言情小说那般便捷。但是转念一想，如果改编成一部古装言情剧，貌似很有搞头啊。默默开始脑补里面的演员和场景了。

影视改编上，毕竟是景点的剧本，自然有了很多的版本。因为年代的关系，只找到了1955年的苏联版本和1996年的英国版本。

1955年苏联版本的电影，年代实在过于久远，彩色版本的画质糊到心碎，只能默默看起黑白版本。电影很好的还原了莎翁的剧本，人物的对话内容基本和我看的小说一模一样，除了不同人物的前后出场顺序稍加调整，几乎可以算是百分百还原了。故事中荒诞搞笑的场面刻画得极其生动，不管是主角还是配角都给我留下了深刻的印象，唯独薇奥拉对奥西诺公爵炽热的情感完全没有表现出来。

1996年的电影版本不管是镜头调度还是剧情设计上显然更贴近现代电影的表达方式，尤其是薇奥拉的炽热的情感也显得更加直观，最为经典的薇奥拉为奥西诺洗澡的镜头，两个人之间的拘谨而亲密，也在这部电影中出现了洛枳和盛淮南那段关于男女之爱的对话，朱颜曼滋在剧中的表演方式应该是向这个版本的薇奥拉靠拢。

现在这个影视资源格外发达的年代和《第十二夜》类似的故事，已经看了很多了，对于主角之间的情感反而没有故事中托比爵士给我带来的笑意多。

整个剧中，看起来一天到晚闲着没事，傻乎乎的托比爵士才是最大的赢家，简直是程咬金二代。和管家马伏里奥不对付了，教唆一下一样傻傻的费边和玛利亚，利用马伏里奥心中一步登天的贪婪，成功把马伏里奥弄进了小黑屋，把马伏里奥弄进小黑屋也就罢了，还顺便把玛利亚给娶了，借口是心中的羞愧；要找人喝酒了，撺掇一下傻傻的安德鲁，安德鲁不但成了酒友，有时候还得帮着给钱，毕竟托比爵士还是奥利维亚的叔叔；闲着没事了，又开始教唆安德鲁和薇奥拉决斗，然后再两边都表达对方的武力多么高，成功在安德鲁地方赚到了一匹马，如果托比商业头脑再丰富一点，还可以在薇奥拉地方骗点钱，在那个交流基本靠吼，走路基本靠走的年代，利用这种资源不对等的情况来赚取巨额差价显然是可行的。而且倘若安德鲁和奥利维亚在一起了，以后奥西诺公爵一边的人也不太可能会和奥利维亚这边的人有太大的交流；奥利维亚如果和其他人在一起了，安德鲁就要会自己的领地去了，也不会有人发现这一投机取巧的事情，怎么算托比才是故事最大的受益者。

Ⅵ 莎士比亚为何偏爱让笔下女性角色女扮男装，他想表达什么

莎士比亚想借此来反抗社会对平民和女性的歧视，想借此来打破樊笼，引起社会的共鸣。莎士比亚出生在社会的最底层，他自小就天赋异禀，创作了许多戏剧。之后便受到了许多贵族和底层平民的喜爱，但他永远不可能成为一个“上流社会”的人。在他早期的作品中，他希望通过戏剧中“女扮男装”的人物形象，表达他对性别平等和阶级平等的美好向往。他希望以这种方式，来唤起社会的同情和共鸣，并得到上层阶级的认可。不幸的是，他未能做到这一点。

在他被阻止进入上层社会后，他的内心就出现了两种想法。一是他开始自卑，认识到社会对底层人民和女人的歧视；另一个想法就是他想抵制这些歧视，所以才会通过“女扮男装”的形式来展现出来。

Ⅶ 莎翁戏剧里的“男人演女人女扮男装“

盘面观察

截止收盘，沪指报2954.18点，跌0.87%，深成指报9746.13点，跌0.57%；创指报1686.58点，跌1.05%。从盘面上看，区块链、猪肉、动物疫苗居板块涨幅榜前列，半导体、5G、无人零售板块跌幅榜前列。

后市展望

在莎士比亚所处的时期是不准女人登台的，所有的女性角色都要由男演员来表演。大家如果去读莎士比亚的着作，常常会发现这样的情节：剧中的女性角色经常会女伴男装。之所以这么做，是因为这样的话男孩表演起来就游刃有余了，毕竟演员和编剧都是朝夕相处的朋友。作为当时的观众会不会产生迷惑？看一个男演员演一个女人，而且这个“女人”还女伴男装。那时候的观众是否迷惑不知道，但是这两天的投资者对区块链概念应该会有这种感觉。

这两天区块链和数字货币很有点这个味道，区块链概念的股票打扮成数字货币的模样，演着区块链或者数字货币的故事，总之，什么概念受到热捧就扮演成什么角色，让投资者看着迷惑。仅仅只过了一天，区块链概念就出现了较为严重的分化，目前部分强势个股还能继续保持强势上涨，而部分蹭热点的股票却早早的出现了调整。区块链与数字货币其实是两个不太一样的概念。

中国人民银行科技司司长李伟在外滩金融峰会上表示：“区块链作为一项重要的新兴技术，在推动数字经济创新发展方面潜力巨大。”同时，外汇局正在推动区块链技术和人工智能在跨境贸易融资、宏观审慎管理中的应用场景。区块链技术可以解决实体产业中由于信息不真实性造成的痛点。比如矿产业，由于前期勘探文件造假频出，矿产行业很难从银行贷款。“如果能够结合区块链，让前期参与勘探的三方——监理、勘察队和委托勘探的队伍都进入区块链的链条，前期勘察的可信度就会大大提高，也能使企业基于勘探权从金融机构获得融资。这就是一个区块链推动实体经济转型的例子。这些都是区块链技术的应用，目前很多东西都还在探讨尝试阶段，后续的应用到某些公司盈利还有很长的路要走。现阶段，我们认为那些跟风的，什么热就说自己主营业务跟这热点相关的公司，投资者还是注意风险为好。

操作策略

短期内区块链产业在应用角度或将获得更多的关注度，但关注度稍低的基础技术和安全治理产业或将成为性价比更高的投资方向。【投资顾问 文赋，执业证书编号：S0260611050006】