三宅一生男装工艺是什么意思

‘壹’ 褶皱是哪个品牌的特色

褶皱是日本品牌三宅一生的特色，前几年日本的三宅一生让褶皱服装着实火了一把，早在20世纪初欧洲也流行过褶皱服装，主要是利用压褶机将布枝敬罩料压出规则或者不规则的褶皱，再进行剪裁制成服装。

自三宅一生时装出现在世界时装舞台起，它便从此成为世人关注的焦点。我们审视三宅一生及其作品，他最大的成功之处猛闹就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆长戴稿察斯德兰里斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

‘贰’ 三宅一生面料优缺点

三宅一生面料优点：设计的服装大胆夸张，随意性强。
三宅一生面料缺点：比较硬朗，不贴和身体。
三宅一茄芦蔽生面料主要材质为牛皮和加一层颤州镀膜的结合，再经过特殊的工艺打造成亮面或亚光效果。
存放时请避免置于阳光直射、高温哗伏潮湿的场所、应存放在通风良好的场所。

‘叁’ 三宅一生衣服面上都有压痕吗

不是。但是三宅是剪裁缝好的成衣再加和纸压褶，一般会有一些折痕留下御吵梁。这也是三宅的碰饥标志性工艺。
三宅一生（英文：Issey Miyake ），1938年4月22日出生于广岛市，日本着名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基镇运于东方制衣技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。

‘肆’ “三宅一生”的服装有什么特色

“三宅一生”的服装特色：

1、在造型上

他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。

2、在服装材料的运用上

三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。

对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。

三宅一生的概念：

在三宅一生的概念里，没有“时髦”二字，他希望做出大家穿得舒适而且可以理解的服装，他希望人们觉得：“太棒了，终于有这样的衣服了，但同时又觉得没什么，只是服装罢了。”

服装和人体的关系，是三宅一生设计衣服时考虑的重点。“我一直认为布料和身体之间的空间创造了服饰。”通过用心制作，他创造出一种全新的不规则的起伏空间，赋予衣物新颖自由的感觉，让穿他衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。

以上内容参考：网络-三宅一生

‘伍’ 三宅一生因癌症家中去世，享年84岁，其设计曾被哪些艺人所追捧

三宅一生因癌症家中去世，享年84岁，其设计曾被林青霞、徐静蕾、许晴、马伊琍、白百何等艺人说追捧，除此之外还有很多商界成功人士也青睐三宅一生的服装设计，比如格蕾丝琼斯、金卡戴珊、玛丽凯特奥尔森、罗宾·威廉姆斯等等。

“皱褶”神拿一系列作品悉瞎搭的布料，是通过释放热震动的超声波进行裁剪。这一制作过程展现他独特与精妙的服装创作思路，也说明三宅一生制作工艺高超，与此同时，也让顾客知道，制作衣服犹如创作一件艺术品一样，需要注入灵魂。他与许多艺术家合作，如森村泰昌等，在面料进行精致地打褶处理之前，将艺术家们的照片印在上面。这种做法，为艺术家们的原创作品提供新的展示角度和空间。他的作品长期以来受到日本和服的影响，他认为，身体与布料之间的空间，创造了一种自然的自由空间。1998年，一场大型作品回顾展在巴黎卡地亚当代艺术基金会举办。

‘陆’ 三宅一生全标的是什么意思

三宅一生全标是一句日语俗语，意思是“一生只有一次机会”。这句话提隐裂桥醒我们要珍惜生命，把握每一次机源祥会，不要让自己的人生白白浪费掉。每个人都只有一次机会，一次机会可以改变一生，所灶猛以我们要把握机会，努力奋斗，不要让自己的人生白白浪费掉。

‘柒’ 三宅一生到底有什么魅力竟然让乔布斯穿了10年

许多名人都钟爱三宅一生品牌，包括电子界巨头乔布斯，明星设计师扎哈·哈迪德，诗人建筑师安藤忠雄等人，不少在各自的领域里，独挡一面的人，都是三宅一生粉丝。乔布斯一穿就是十年。三宅一生的魅力，和它的设计理磨渗段念有关。

他把与世界的协调感，都浓缩在对素材的开发和使用里，这样的设计，会被注目，当然也会收获铁杆粉。

‘捌’ 请介绍一下日本时装设计师三宅一生

三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。

设计师档案：

·1938年4月22日，出生于广岛市。
·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。
·1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。
·1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为着名时装设计家纪·拉罗切的助手。
·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。

成名足迹：
·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"薯仔口袋"被搬到纽约去表演。
·1973年，他的设计又进军巴黎。
·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。
设计风格：

他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日木式的关于自然和人生温和文流的哲学。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。
他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥酒任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆悄虚的设计形象。
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，将自古代流传至今小的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“百料魔术师”他对布料的要求近乎苛刻，让布谈碧料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格夕卜加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

所获奖项：

1974年获日本时装编辑俱乐部奖。含运举
1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。
1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。
1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。
1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。