怎么画周星驰版衬衫领带

① 周星驰的秘密，都藏在这10张动图里

1、《鹿鼎记》

周星驰为什么被称为“喜剧之王”？看看他在1992年《鹿鼎记》的这段不足30秒的表演，你便知道，他被称王是应得的。

在拍这一段时，王晶给周星驰的剧本上就写着20个字：

韦小宝错听了这个绝招，露出了非常猥琐的笑容。

然而，周星驰却用他的表演，给这20个字加入了更多的细节，让这段表演不仅增添了层次感，还不让人觉得厌恶。

周星驰听海公公的描述武功时，他先是惊叹地睁大了双眼，随后眼神就飘到了另外一边，此时他心中已经勾勒出自己自己使用这个绝招的场景。

紧接着，他眉毛往上一挑，说明他使用这个绝招偷袭成功。随后，舔了舔舌头，吸了一下口水，把猥琐的形象刻画得入木三分。

当然，这些都离不开吴孟达的配合。

他在介绍完“百发百中穿心龙爪手”时，刻意停顿了片刻，用余光看到周星驰表演结束，才又开始接下一句台词。

这就是演员之间的默契吧，角色演绎成功都是互相的配合。

2、《 国产凌凌漆 》

在电影《 国产凌凌漆 》里，周星驰有一段表演堪称影帝级的演技。

这段剧情是周星驰和袁咏仪在出任务时，周星驰腿上中枪，袁咏仪要给他取弹，但家里没有麻药，最后周星驰让袁咏仪给他找一部有颜色的电影看，来转移注意力。

在拍摄之前，袁咏仪问周星驰：“周导，等下你会怎么表演？我好好思考一下怎么配合你。”

周星驰笑着说：“你不用想着配合我，我的表演很复杂。”

随后，周星驰解释道，首先，你在帮我去弹头，所以我会很痛苦，会痛得满头大汗，痛到要流泪的那种感觉。

然后，我还在看电视，这是一种精神享受，我会聚精会神地看电视。

最后才是痛并快乐着，我脸部的肌肉开始不受控制地抽搐。

袁咏仪一听那么复杂，只好吐吐舌头说：“那我还是先顾好自己吧！”

果然，你看周星驰这段表演，尤其是他的脸部表情，真的把说的都演出来了，真的很值得一遍又一遍观看。

3、《功夫》

周星驰不仅自己演得好，而且还会教别人演戏。

在拍摄《功夫》的时候，黄圣依的这颗眼泪酝酿了好久，但总是不能让周星驰满意。

黄圣依流泪总是成串成串的往下掉，而周星驰想要的就只有一滴而已。

无奈下，周星驰只好暂停拍摄，他无奈地问黄圣依：“你的眼泪就不能收一收吗？”

黄圣依说：“我只知道怎么哭出来，但却不知道怎么收进去。”

周星驰只好给黄圣依讲戏：

你不要用方法派，你要用体验派，当你真的走进这个人物时，你的泪只会是一滴。

随后，周星驰仔仔细细给黄圣依讲了一遍她饰演的人物的戏，黄圣依这才慢慢找到戏中人的感觉。

最后，流出了让人心碎的一滴眼泪。

周星驰看完后，很开心地对黄圣依说：“你的这滴眼泪很惊艳，值得这个女主角。”

这也成了黄圣依的演戏生涯为数不多的有演技的镜头，没了好导演，也就没了好演技。

4、《喜剧之王》

拍这段戏的时候，周星驰怎么都不满意。他总觉得差点什么，怎么也拍不出柳飘飘的美。

张柏芝却对周星驰说：“把你的衬衫脱下来给我。”

张柏芝穿上男士衬衫，拖着周星驰的人字拖，伴着窗外吹来的海风，长发飘飘，那种慵懒轻松的画面，让周星驰惊叹：就是这样。

而周星驰打算光着脚出来，他看见张柏芝穿着他的拖鞋，他灵机一动，就穿上张柏芝的高跟鞋。

男士穿高跟鞋，这样反差的画面，喜剧感十足。

这部《喜剧之王》成为周星驰的巅峰之作，张柏芝也凭借这部电影打开自己的演员生涯。

在周星驰59岁生日的时候，张柏芝发出一张《喜剧之王》的旧照，瞬间引起大家的回忆。

周星驰从星仔变成星爷，不变的依旧是他对电影的敬畏之心。

5、《破坏之王》

在拍《破坏之王》的时候，周星驰想要一个前所未有，出其不意的造型。最好一亮相，就能让观众捧腹大笑。

吴孟达想了想，“要不我带个半球形的墨镜？”

周星驰没有说话，反而沉思起来，随后他又说：“你把鸭蛋当做眼睛怎么样？是不是特别像奥特曼？”

吴孟达兴奋地点点头。

于是就有了这个让人好笑又难忘的造型。

不过，当他们真的把鸭蛋切成两半，想要粘在眼睛上时，发现鸭蛋太重，根本支撑不了。

他俩试了好些办法，都不行。

后来，还是道具的同事帮忙想了个办法：把鸭蛋掏空，只剩下壳。

这个奥特曼的造型才成功。

看来，周星驰不仅有演技，还有想象力，他总能把一些普通的东西组合起来，弄成出其不意，让人捧腹大笑的造型。

6、《九品芝麻官》

《九品芝麻官》里，周星驰有段吞剑的戏，当然吞的剑是一把伸缩剑。即使这样，对于非专业人士来讲，还是很危险的。

王晶为了保证周星驰的安全，专门找来杂技演员来做顾问。

在表演之前，周星驰悄悄问杂技老师，吞剑是否有危险。

杂技老师爽朗地大笑起来：“只要你不紧张，就不会有事的，你放心好了。”

后来周星驰吞完剑，仍旧觉得效果不太好，笑料不是很足。

他对王晶说：“我感觉这个桥段不够无厘头，我想要再加点东西。”

王晶问他要加什么，他说：“把剑吞进去，会从哪里出来呢？”

王晶瞬间明白周星驰的意思，于是加了一段，吞完剑后，剑从后面出来。

果然效果很好。

我只能用周星驰的话还给周星驰，“一个字，绝！”

他的敬业与认真是现在任何一个明星不能比的。

7、 《鹿鼎记之神龙教主》

周星驰不仅演技好，而且还会临场发挥。

在电影 《鹿鼎记之神龙教主》中，神龙教教主林青霞的发型，是王晶特意设计的。而周星驰抱着林青霞的头发往上抬，却是周星驰临时发挥。

在林青霞要周星驰扶她起来的时候，周星驰的眼光恰好看到这个高高的发髻。

周星驰灵机一动，就拽着林青霞的发髻往上拉。

没想到，周星驰的心血来潮，让王晶很喜欢，于是就留下这个画面。

这也许就是刻在骨子里的喜剧吧，看到好看的有意思的东西，都想逗一逗。

周星驰很喜欢林青霞的发髻，拍摄完后，还专门找林青霞拍了张照片。

周星驰问林青霞：戴着这么高的发髻，一定很累吧。

林青霞说：本来很累，被你逗得不累了。

调皮又可爱的星仔。

8、《九品芝麻官》

在拍摄这段吵架的桥段的时候，周星驰想要给这段戏加上一些特效，最好是各种兵器。

然而，那时候特效很贵，王晶舍不得，只好找了个便宜的特效公司，让他们加上个简单的就行了。

最后呈现的是各种小鱼之类的，连五毛钱都没有。制作公司自己也不好意思，甚至连钱都没要，还跟王晶说，不要在片尾字幕加公司的名字。

这件事，一直放在周星驰心里。

或许这也是他想要转型做导演的原因之一吧，自己的戏自己说了算。

后来，他在电影《功夫》里，终于实现自己的这个愿望，用各种具象化的特效来形容功夫的威力。

这个特效也不是不好，反正我看《九品芝麻官》的时候，觉得挺逗的。

你们觉得呢？

9、《鹿鼎记》

如何能光明正大地在剧组吃上自己想吃的东西？

周星驰在拍《鹿鼎记》的时候，嫌弃剧组的饭菜太清淡，嘴馋地想吃肉解解馋。于是，他找到王晶，正儿八经地提出了这个要求，没想到王晶居然同意了。

周星驰说：导演，我想加一场戏，我给海公公找到经书之后，他奖励我吃一顿大餐，这顿大餐一定要有烤乳猪，会有很好的喜剧效果。

对于周星驰的话，王晶没有细想，以为周星驰有什么好玩的点子，立刻让道具组去很远的饭店给周星驰买了一份烤乳猪。

周星驰看到烤乳猪，口水都要流下来了。但他还是装作很认真演戏的样子。

在开拍之后，周星驰是彻底放开自我，拿上烤乳猪就啃。边吃他还想着怎么制造笑点，于是，便有了对着烤乳猪的嘴巴下嘴的动作。

许是，猪的嘴太大，周星驰最后没有啃上。

有意思的是，在电影《西虹市首富》里，这个未完成的笑点被魏翔完成了，“三口一头猪”是对周星驰的致敬！

10、《大话西游》

《大话西游》是我每年必看的一部电影，里面的经典就不用我再介绍了。

在这里，我想说的是周星驰的细心和暖心，他真的能很好地照顾每一个和他合作的演员。

在拍这一场戏的时候，莫文蔚身体有些不舒服，总是找不到状态。周星驰主动提出来要借位拍这场吻戏。

莫文蔚很感动，对周星驰连说好几次谢谢。

在开拍的时候，周星驰还细心提醒莫文蔚下一步应该怎么拍，帮她及时找到状态。原本很难拍的戏，没想到那么顺利就拍过了。

周星驰还特意帮莫文蔚跟导演请了个假，让她回去好好休息一天。把与她有关的戏都往后挪了一天。

周星驰的暖心，让莫文蔚很感动，两人才因此成为了很好的朋友。

此后，周星驰的每一次邀请，莫文蔚都有求必应。

最后，放个小福利。

在《逃学威龙》里，导演本来是准备让张敏打一下手，然后周星驰再把屁股撅起来轻轻打一下。

可是没想到周星驰眼疾手快，伸手躲了过去，张敏心中顿时就起了小脾气，所以就用力打了他的屁股。

周星驰显然也被打疼了，很突然地就跳了起来。

张敏随后就笑着道了歉，周星驰也不是小气之人，笑笑就过去了。

本来这段戏是要重拍的，可是导演看过之后觉得比原定的剧本更出彩，所以就把这段花絮留了下来。

周星驰第二天还捂着屁股跟张敏诉苦：“你得请我吃顿饭才行，现在还有印子！”

1993年，周星驰拍摄《唐伯虎点秋香》，谁也没有想到，秋香会是巩俐。

正是这样的反差，才让人觉得有趣。

原本秋香找的是王祖贤，奈何王祖贤抽不出档期。周星驰选了已经红起来的巩俐。

与周星驰合作，对巩俐来说，挑战不小。

她从未接触过周星驰的无厘头的拍摄，常常手足无措。

巩俐经常放不开，对于片中需要扮丑的地方，巩俐都不愿意去冒险。

也许是年纪小，爱美，只是，多年后不在意丑美的巩俐，却没有机会再扮一次秋香。

为此巩俐也后悔了很久。

许是，生命中有遗憾，才是生活的常态吧！

时光总像“林花谢了春红”，脚步匆匆。

在星爷的电影里，有“荡胸生层云”的豁达，有“潇潇雨歇”的怅惋，有“长太息以掩涕兮”的悲悯，也有“悠悠我心”的真情。

真的希望星爷可以一直拍下去。

② 周星驰在国产凌凌漆里的那条彩色领带，在那能买到，跪求....

那个要订做，我是做领带。但是只订做一条好像不实际。
领带的起定量最少都是几十条起的。而且周星驰那条领带好像是印花的，这个制版费都要几百块。

③ 求赌侠中周星驰最后用纸片当衬衣领带的图片。

周星驰赌侠纸领带
http://img2.c2.ku6.cn/20088/2/7/33324428874218475/1.jpg

④ 周星驰涂油漆画西装的电影叫什么名字

哈哈 这个问题提的难度有点大，幸好我有个朋友是星仔的影迷。（家有喜事 1992版）

【主演 Actor】： 张国荣 Leslie Cheung ....Shang So，周星驰 Stephen Chow ....Shang Foon，张曼玉 Maggie Cheung ....Ho Yok，吴君如 Sandra Ng ....Ching，黄百鸣 Bak-Ming Wong ....Shang Moon，毛舜筠 Teresa Mo ....Leung Mo-Shang

⑤ 找周星驰，穿白衬衫打领带，带圆黑墨镜的电影

电影《一本漫画闯天涯》

由浚升影业公司于1990年出品，由梁家仁导演、何东、左颂升、梁家仁编剧，周星驰、林俊贤、成奎安主演。

⑥ 星爷《功夫》中斧头帮的人为什么西装革履

《功夫》这部电影应该是周星驰众多影片当中不得不提的一部经典之作，当然这部电影也延续了星爷的一贯无厘头喜剧风格。

影中一群西装革履的 社会 人挥着斧头大跳撩妹舞就是这一表演手法的延续，让人不觉眼前一亮。

按照 社会 黑恶组织的惯常，流窜在大街小巷的流氓痞在任何时候既不会这么文雅的跳舞，也不会这么逗逼的 搞笑 ；显然，星爷这场party是喜剧手法的一种表达，用这种跳出大众思维的演出冲击观众的视觉。

如果说斧头帮存在于某一个街区，平时西装革履会是混淆视听，混迹于人群中最为下流也是最为需要的了，大面积的被警察发现就不可能发生了。

说通俗易懂点，影片就是暗指 社会 上总有一些人是属于披着羊皮的狼：表面穿的光鲜亮丽，暗地使用伎俩手段，现实生活中这种人还是大量存在的。

因此，西装革履的斧头帮就是一种讽刺，也是一个最为可笑和炸三观的导演技巧。

随着越来越多的人皮兽心爆露在大众面前,很多人认为星爷的影片不在是单纯的让观众捧腹大笑了，而是在某种程度上讽刺一些 社会 现实。

用一句时髦的话来说，周星驰是众粉眼中的“小哥哥”。

剧中斧头帮的二当家被民间高手干掉，老大琛哥到现场先是点了根烟邪恶一笑，足以看出他的冷血与不屑。

这一点又和穿着西装革履大跳斧头舞形成了鲜明对比，把这种讽刺的表达进行到底。

这也足以看出星爷的导演技巧高深之处，让人感悟人生的同时丝毫不会感觉到施压感，甚至是轻松愉快的get到这些点。

（电影烂番茄编辑部：恋小暖）

斧头帮成员为何要穿西装革履？这个要从斧头帮的 历史 背景说起。

其实星爷这部《 功夫 》里面的 “斧头帮” 在 历史 上是真实存在的，而且规模相当大。在当时的上海可谓是叱诧风云的黑帮组织，手下控制的“劳工会员”有10万人之众，就连当时青帮的杜月笙，黄金荣也惧怕它三分。

斧头帮成立于1921年，而周星驰拍的这部功夫，故事背景在1940年的广东，当时斧头帮的势力已经扩张到了全国，我们不难理解当时为什么电影里的其它人听到斧头帮三个字都闻风丧胆。

作为一个不合法的 社会 组织，当它们有了一定的 社会 地位后，对于黑 社会 成员来说，身穿西服革履就是一种身份的象征了，他们的服装代表着整个黑 社会 团体的形象。

说到底穿西服就是对黑 社会 文化的彰显，不是有一句话是这么说来着“流氓不可怕，就怕流氓有文化”。当然在电影里面这种表现手法除了是还原 历史 背景之外，更多的就是剧情需要了！

首先要说的是，星爷的电影都是敢于大胆尝试，突破创新的作品。以至于他的电影，我们放到好多年以后来看，还是津津有味，别有一番风味！

比如说电影《功夫》中有两大帮派，斧头帮和鳄鱼帮。在那个年代，我们印象中的黑 社会 。都是长的肥头大耳，凶神恶煞，纹身满臂，满嘴脏言，这就是星爷在《功夫》中打造鳄鱼帮的形象。相反，斧头帮一反常态，是一副西装革履，有纪律，有规律的大型帮派。这倒是给一种人耳目一新的感觉，是影片的一个亮点，颠覆常态，这是一种大胆的尝试，也是《功夫》成功的一个必然因素！

电影在于改变，在于革新，不要一味的只做搬运工，那样到头来，又得回到原地，毫无意义。只有去挑战不可能，去突破，这样才是发展，才有可能获得空前的成功。

周星驰拍过的经典电影太多太多，而《功夫》又是这些经典中的经典，影片中一群穿着西装革履的斧头帮成员拿着斧头跳舞的场面，又是这部电影的经典镜头之一，人们在提起《功夫》这部影片时几乎都会想起这个场面，可能这种无理头的场面也只有周星驰这种喜剧怪材才能想得出来。

《功夫》这部影片的时代背景有点像民国时期的上海滩，而那个时候的旧中国确实是黑帮横行，影片中除了斧头帮还有一个冯小刚饰演帮主的鳄鱼帮，从穿着上就可以看出两个帮派的风格，鳄鱼帮的成员们穿的都是小时候电影中汉奸们穿的那一身行头，这可能说明鳄鱼帮是一个传统帮派，而斧头帮的成员则是西装革履作为标配，说明他们是一个新生代帮派。这一点从电视剧《上海滩》也可以看出来，周润发饰演的许文强不也是天天一身西装吗。

每一个帮派都要有统一的制服，要不真打起来都分不清谁对谁，即然斧头帮帮主确定了自己的帮派要走国际化路线，那么底下的人都穿西装也就不奇怪了。（dh）

《功夫》无疑是周星驰电影里的经典之作，斧头帮的每一位人员都是西装革履，其实，并不是周星驰的《功夫》里是这样，很多黑帮电影都是如此，经典电视剧《上海滩》里的黑道中人都是西装革履，那么原因为何呢？

首先，电影里的帮派中人基本都是收入比较不错的，与劳苦大众相比他们相对于衣食无忧，甚至可以说是富足，那么影片为了凸显这样的地位，用外在的华贵来表达，同时与电影里的平民百姓的衣衫褴褛形成鲜明对比，让人头脑中有明显的反差，而这种贫富差距就来源于帮派对于平民百姓的压迫，这样的手法无疑是对这种基调最好的诠释！

其次，同样的服装使得这群人更容易被区分，同时也从某种意义上告诉了我们他们是一类人，帮派中人都是恶人，恶人在影片中被归为一类人，他们被某种“力量”团结在一起，作恶多端；而善良的人却形形色色，不能团结，甚至更多时候各自为安，这是小人物的命运，所以《功夫》中当这帮西装革履的人因为某种“力量”组团来围剿这帮柔弱的群众时，我们看到的是斧头帮的团结，平民百姓的软弱！

再次，西装革履彰显了一种地位，帮派说到底是靠暴力和蛮力争取来的地位，与真正的达官贵人的地位是不一样的，而帮派中人在拥有财富的同时，更多时候想拥有像达官贵人一样的地位，因此帮派领导都会与达官贵人搞好关系，同时为了凸显自己的地位，帮派中人都会在穿着上和达官贵人一样，在电影《功夫》里也是如此，《功夫》开始就告诉了我们斧头帮收买了警局，可见斧头帮高层是跟电影里的上流 社会 有所交集的，那么作为斧头帮的首领以及人员，为了彰显自己的地位，当然要穿着上显得华贵一些！

综上，周星驰的《功夫》通过这样的手法像我们展示了一种对于电影里的权势、富贵、地位的封闭，更加鲜明的让我们感受这一切，再通过对比表达一些人性的冷漠和人性的无奈！

说起星爷的经典电影《功夫》，大家肯定对于斧头帮众人穿得西装革履地跳斧头舞那场戏印象深刻。那么问题来了，既然斧头帮是个黑 社会 组织，平日里干的最多的就是收收保护费打打架，为什么还要穿西装打领带呢？

我认为原因有三：

其一、为追求视觉效果、给观众以冲击

大家都知道黑帮多混混，所以如果每个人都穿得吊儿郎当地出场就不稀奇了，但是当所有人都穿西装打领带的时候，就会让人眼前一亮。尤其是穿着西装还拿着斧头的时候，更是有一种文化冲击的感觉，造成喜剧效果。而且跳起舞来更有百老汇舞台剧的感觉。

其二、港片里的经典形象

其实在港片里，《功夫》并不是唯一一部让黑帮穿西装的电影，像是《无间道》、《上海滩》等众多作品里都有类似的场景。

道理也很简单，在香港，其实黑道也算是一个行业，说是帮派，其实更像是公司，只是员工作风野蛮了些。而且这些正经的黑帮也不是每天都要打架，更多地是要和人接触，所以穿个西装改善一下形象，让对方不那么害怕也算情理之中。

其三、更像是一种制服

前些日子非常出名的天安社的成员有固定的打扮风格——大金链子小手表、一身海鲜遍地跑。既然是一个组织，肯定要有组织的样子，天安社就是最现实的现身说法。

你看工厂里要求穿蓝色工装、医院里要求白大褂加身、环卫工人也有自己橙色的套装，那么追求高一点的黑帮怎么就不能穿西装当制服呢？所以《功夫》里斧头帮们统一穿西装，很可能是因为这就是他们的制服。

怎么样，除了以上三点，你还能想到其他原因吗？不妨说出来一起讨论讨论。

（壹条电影编辑部：张昌锦）

我个人感觉有两个原因。第一，星爷为了表达他们人模狗样。穿着光鲜亮丽，确干着没良心的事。第二点:星爷也曾多次表示，这部电影的源泉，来自他的童年生活。猪笼城寨的人们都做着小买卖，基本和以前的生活没什么变化。而斧头帮他们接受很多西式文化，如剧中斧头帮成员西装革履，抽雪茄，用洋枪。在那个时代下，他们由内而外很明显带着一种新的特质。

斧头帮在《功夫》这部电影里，是一个贯穿全片的团体，说白了一个是反应年代特征，一个是贯穿主线内容，在那个时代，黑帮已经形成特定规模团体，我猜斧头帮的原型应该是王亚樵。在我印象里那个时候的黑帮都应该是带着黑帽子穿着长褂布衫，外黑内白，西装不如布衫活动方便，所以艺术成分会占一些。

西装革履的黑帮更是一种身份的象征，那时的年代，中西文化碰撞，西装在那个时候是少有人穿的，穿西装的人是显示自己的身份不同与主角所在的阶层形成对比，也是想着身份的抬高。

如果说当时主流黑帮如鳄鱼帮，穿着的是短褂长衫，那注定只能是黑帮。而如果穿上西服那是可以参与群雄争霸的政治团体，说明这里的斧头帮已经可以与政治团体抗衡的力量。

斧头帮成立1921年，在风起云涌的上海曾经叱咤风云。专门对付其它帮会欺负工人的富商，斧头帮人数众多，消息灵通，专门搞暗杀，连蒋介石都曾遭其暗杀过，令人闻风丧胆，就连王金荣，杜月笙这些流氓大享也对其敬畏三分。

现在提起斧头帮帮主人们肯定会在脑海里浮现出周星驰《功夫》里斧头帮，那可是西装革履，派头十足好不威风。那么《功夫》里的斧头帮成员为什么都穿着西装呢？

现实中我们穿黑色西装并不多，因黑色是严肃的，不管是对的还错的，是善良的还是邪恶的，总之它是严肃的。在颁奖典礼上，在开业庆典上，在高层峰会上，人们都是西装革履。在香港的黑帮电影中，黑 社会 人物出场时，尤其是帮会骨干，几乎都是黑西装白衬衫打领带，经过西装革履后就比较正式了，就不在是街头小混混，街头霸王了。强大气场顺势而出。所以这似乎已经是人们对黑 社会 的一个视觉默认，是一个标志。

仔细回想下在很多香港黑帮电影中都有西装革履的黑 社会 出场画面，如《无间道》《英雄本色》《纵横四海》，《上海滩》《再战江湖》《大上海》《一本漫画闯天涯》

所以说《功夫》中斧头帮西装革履也就没什么可奇怪了。

窃钩者贼，窃国者诸侯！

多数人的印象中，流氓的形象是：纹身、墨镜、大金链子，但其实这些都是小流氓啦，充其量不过是街头的混混，是不入流的。

真正的大流氓，外在形象一定是符合主流文化导向的，穿着人模狗样的，大道理说的一套一套的，做的却是很不堪的事。所谓上流 社会 玩的都是下流的东西。

斧头帮在 历史 上是真实存在的。1921年在上海滩成立，鼎盛时期手下控制的“劳工会员”有10万人之众，就连当时青帮的杜月笙，黄金荣也惧怕它三分。

但斧头帮的本质是非法的黑帮组织，在积累了大量的财富，拥有强大的势力之后，最需要的是“正名”，融入上流 社会 ，获得“保护伞”，否则很容易被“枪打出头鸟”。而“西装革履”在当时上流 社会 的标志。

有一个类似的故事，某国际调研公司做了一份白酒中国消费者调研报告，说中国的年轻人都不喜欢喝白酒了，但行业内人士解读是：因为他们还没有长大，没有相应的 社会 地位。老板喜欢喝白酒，管理层会喜欢喝什么酒呢？领导喜欢喝白酒，员工喜欢喝什么酒呢？答案无疑都是白酒。

所以星爷《功夫》中斧头帮西装革履的形象其实是对真实 社会 的反应和艺术化处理。

⑦ 星爷衬衣歪领带拍手表情出自哪部电影

看你图片是百变星君或者喜剧之王里面的。他其中还有在电梯里面穿的西装拍手。

⑧ 周星驰喜剧之王1的演员表现如何

1999年，周星驰早已誉满江湖，“喜剧之王”称号独一无二。二十世纪最后一年，周星驰用一部自导自演的《喜剧之王》，为自己的演戏生涯做一次“期中总结”。从配角到主角，再到隐身幕后转行导演，这是周星驰的职业生涯，也是《喜剧之王》的故事脉络。

吴孟达在这部电影中的表现，没有太多的人物内心戏的挖掘。他饰演的角色很正，从头至尾，都是凶厉和对尹天仇的不屑，最后暴漏卧底身份，来选择尹天仇送那个外卖，更多的也是无奈之举。

这部电影，不是最好的吴孟达式表演方式，但也算是达叔一个不大不小的挑战。

⑨ 《喜剧之王》正传

不知从哪年起，不时翻出《喜剧之王》来看一遍，成为了我的一个习惯。这么多年来，我不记得看了多少遍。

看得越熟，越能体味剧中深意。片中搞笑、无厘头、喧嚣热闹的背后，蕴藏着无限悲怆，饱含深情，而且万丈雄心。一切形式与表象，均是精神与情感内核的传达。周星驰自况的《喜剧之王》，是一出惊天地、泣鬼神的小人物逆袭盛宴。

1 · 尹天仇

影片一开始，就喊出了整部片子的核心主题：努力，奋斗。

面对浩瀚的大海，大喊一嗓子“努力，奋斗”。主人尹天仇公出场的画面，略显滑稽，又有哲学意味。一般人怕是不会一个人对着大海喊口号，进行自我激励。这样的举动，神似马云“左手温暖右手”的画面喜感。大海之辽阔博大，个人之渺小卑微，然而竟敢在大海面前高呼“努力，奋斗”，这既象征卑微个体向强大力量发表抗争宣言，也表示在无能为力的强大现实面前，个人已竭尽所能去努力，去奋斗。大海，就是我心迹的见证；因为她，收藏了我的呐喊。

周星驰电影的男一号，几乎都是无由来的。不知家庭出身，不知社会关系，有的甚至连大名都没有。小人物卑微如斯，他的一切似乎都可以忽略不计。他就这样杵在那里，成了电影的主角。对于男主角的背景一贯如此处理，或许就是周星驰对于自己灰暗童年及事业早期蹉跎岁月不堪回首的心结体现。

尹天仇，一个苦大仇深的名字。柳飘飘，柳絮飘飘，一幅“身世沉浮雨打萍”的既视感。

据说片中人物的名字，都能从粤语武侠剧中找到出处。周星驰可能因为“偷懒”，没有为剧中人取新名字，不过那么多武侠剧人物名称，偏偏选中了尹天仇和柳飘飘，这对于对拍电影这回事极其认真严苛的周星驰来讲，就不可能没有把这两个名字与剧中人物身世关联起来的喻指了。

除去小人物身上的种种色调，小人物的底色大都善良。尹天仇把自己的100块钱补偿给被黑社会敲诈的阿婆，及告诫黑社会洪爷“你奶奶一个人把你带大，她才是真正的英雄，你不是”，都可以看出他心底的良善。

2 · ‘我是一个演员’的梦想

尹天仇是一个戏痴，却又还是一个一文不名的连争取跑龙套机会都困难的临时演员。

但是他对演艺事业的追求和敬业精神，让人敬佩，也让人喷饭。片场休息间隙，他擅自摆弄摄影机，指挥一帮临时演员走位。一副导演和大腕的架势，教导大伙“精神点！临时演员也是演员”，“虽然你们扮演的是路人甲乙丙丁，但一样是有生命、有灵魂的”。这样自告奋勇（多管闲事）的举动，不仅没有得到嘉奖，反而招来导演助理的一顿训斥。

尹天仇在开场片段中屡受场务和导演等不待见的原因，在于他用力过猛，不合时宜。导演助理只想让他表演下一个人在几个场景下的表情，他却一板一眼说“一个人受到太大打击，就会进入官能休克状态，不会再有反应”。场务只想找一个扮演路人甲乙丙丁的临时演员，他却不老实，去动别人的摄像机。尹天仇说的和做的有错吗？没有，他才是整个片场最认真拍戏的那个人：不在其位，也谋其政；从更深更真的角度思考角色塑造；他，全是为了拍好戏着想。但是在当时当地，他的言行与环境格格不入。所以场务霞姨对他说“不知道他在干什么”；导演骂他“机灵点！”。与他形成鲜明对比的，是成龙客串的那个临时演员，没有学过演戏，但是很有天赋，关键是听话，导演要“他怎么死他就怎么死”。他告诉尹天仇“用点心做就好了”。这话确实没错，但都是“用心”，成龙“用心讨巧”，尹天仇“用心较真”。成龙在《喜剧之王》中大约10秒的友情客串，成就了他口碑最好的一片作品，真是意味深长。

从拍摄现场也可以看到，底层演艺人员生存之艰难，连发盒饭的老头都能欺负他。导演言行夸张，嚣张至极，对除大明星之外的人，肆意对待，颐指气使。作为行业底层人员的尹天仇，受尽各色人等对他的数落打骂，粗暴对待。在扮演尸体时，冷不丁，一滩烂泥就拽他脸上。但是为争取下一个临时演出的机会，他还不得不忍气吞声，还得低声下气恳求再给他一次机会。“我只求演出，你给我一个机会吧”，“没有钱我也做，我只要一个便当就行了”。多次打电话问霞姨什么时候出通告，霞姨被搞烦了，最后一次直接挂掉电话，尹天仇拿起电话时满口亲切问候夏霞，听到嘟嘟的电话忙音，瞬间脸色低落，埋下头，挂掉电话。对自己的演技才华非常自信的尹天仇，为得到表演机会，低声下气求人，处处碰壁。这一幕像极了当年闯荡北京，四处推销“互联网将改变人类生活方方面面”的悲催马云。无论是要证明自己的才华和价值，还是宣扬自己笃定的未来图景，在梦想发轫之处，风刀霜剑往往将稚嫩的梦想萌芽摧残得伤痕累累。但恰恰是这些挫折、压难、屈辱，滋养了梦想更加茁壮地扎根生长。关键在于你是否能够每天对着大海发自内心地呐喊“努力，奋斗”，是否能够在最艰难的时刻“左手温暖右手”，在受尽白眼和冷遇之后，仍旧穿上仅有的皱皱巴巴的西服，重新回到片场，对昨天才侮辱你的人说“不管你看得起看不起我，我都是一个演员”，还要伸出食指，比出“一”的姿势。用马云的座右铭说，就是“永不放弃”。

回到街坊福利院，才让观众对尹天仇有更全面的了解。街坊福利院里，除了老人就是小孩，都是一帮有大把时间需要打发的人，一个正当年的年轻人，守在这样的地方，无所事事，百无聊赖，那种煎熬，对于立志成为一名演员的尹天仇，无异于把他抛弃到一个孤岛上，希望渺茫到让他窒息。

即便现实惨淡，境况坏到不能再坏，身处斗室的尹天仇却依旧喂养着勃勃的演员梦想。仅容得下一张简易床的卧室里，一面墙上贴满了明星照片和电影剧照，想来，这些人就是他的偶像，他向往的未来就是这些人所达到的境界。漫长的时光里，尹天仇就坐在简易床上看着墙上的海报憧憬和思索。吃饭也变成了一道乏味的程序，飞快地扒拉，眼睛还是盯着墙上的明星和电影海报。

影片中，尹天仇照过两次镜子。他的镜子很可能是从垃圾堆里捡来的，没有镜框，四周都是擦洗不掉的污垢。第一次照镜子，是在吃完晚饭后，傍晚的微光照出他在镜子中的侧脸，镜子中间映出他年轻、干净的脸庞。略微昏暗的光线，有点迷茫的眼神，象征着他苦苦挣扎，却还看不到希望的现状。

夜幕降临，没有任何娱乐项目的尹天仇早早躺在床上，认真研读那本名着《演员的自我修养》。作者斯坦尼斯拉夫斯基有句名言“没有小角色，只有小演员”，尹天仇在影片中从头到尾都彻底贯彻了这一真理。在他自己的表演，和给黑社会及做台小姐讲演技中，都遵循了斯坦尼夫斯基以“形体动作方法”丰富内心体验为核心的“体验基础上的再体现”的戏剧理论。尹天仇向观众表明了，一个真正的好演员，既要认真学好理论，更要把理论与实践结合起来。

他教柳飘飘如何演好学生妹的片段，精妙展现了他把理论与现实的高度结合。“有些很难忘的回忆？”，“听过很难忘的对白？”，“有些很难忘的遭遇？”，3个问题就把柳飘飘的伤心情感遭遇勾引出来。这就是在体验基础上的再表现，体验人生，再现人性，一个好演员同样也是对人性有深刻洞察的人。

为了磨练自己的演技，尹天仇想尽办法，包括举办没有一个观众的《雷雨》话剧演出，恫吓小孩来看演出，邀请有精神病的老头和黑社会参加演出。心之所向，自会想尽一切办法。

为了实现当演员的梦想，尹天仇作出了极大的努力，付出了几多辛酸。但是梦想的实现，不仅仅是做好自己这么简单。向内求己的同时，还必须得向外求缘。影片中尹天仇有两次与实现梦想的机会插肩而过。第一次是他因为扮演尸体，导演没喊停，就一直演下去，即便遭到一群人把他当蟑螂暴打。因为这份专业精神，大腕杜鹃儿对他说“明天跟我开工”。但是幸运来得太快，转瞬之间就被他自己搞砸了，他误踩机关，把杜鹃儿从屋子里扔了出去，他只得赶紧狼狈逃走。逃跑时趁机抓了一个便当，不想踩到发盒饭老头故意扔的香蕉皮，重重地摔了一个跟斗。梦想抓得用力过猛，难免抓空，最后抓痛自己的手；幸运来得太快，去得也快，难免摔一个大跟头。

立志做一个演员的尹天仇，对于自己的职业身份相当自信，引以为豪，虽然他还是一个不入流的临时演员，俗称跑龙套的。所以柳飘飘取笑他时，他伸出一根手指，一本正经地说“其实我一个演员”，即便承认还是一个跑龙套的，“也不要加个‘死’字在前面吧”。这份对于自己梦想及事业的高度认同和超然自信，源于对自己人生目标与使命的笃定。生而为演员，这就是我引以为豪的事情，也是我赖以生存的根本。

其实尹天仇立志当演员的动机，影片中也有略有提示。他当演员，只求混一口饭吃。当杜鹃儿和他梦幻般牵手，提携他当男一号，他的第一个问题是“每天肯定有便当吃吧？”。他在物质上是赤贫的，街坊福利院勉强为生的工作，仅能容身的住所。张柏芝扔给他300块学费，他里面用乒乓球拍一把盖住，然后摸到房间里，跳到床上，这可能是他通过演戏挣到的第一笔钱。更不用说他翻箱倒柜凑钱付张柏芝的“过夜费”。这些都显示他现实生活的困窘，所以再无长技，又对演戏着迷的他，就为了一份盒饭而演戏，当演员也就成了他的一生事业。尹天仇与发盒饭的吴孟达，这两个底层小人物的几次纠葛，是一个非常精妙的设计，一方面为影片剧情的铺设与展开起到了很好的穿针引线的作用，另一方面盒饭这个意象，正象征了尹天仇梦想的出发点和落脚点，当演员是为了吃这份饭，吴孟达几次三番的刁难、挤兑，甚至恐吓，恰喻指生存以及实现梦想的不易。

尹天仇在片中遭受的最大的劫难与羞恶，都来自发盒饭的吴孟达。第一次他唱《我是一坨屎》羞辱尹天仇，周星驰的演技在这一幕中表现得淋漓尽致。他的表情由一开始的满脸堆笑，还想对人示好，接着笑脸不再，难堪地忍受这种羞辱，再紧接着边走边皱一下眉头，可能心想这人怎么这么无礼，然后再半低头又扬了一下眉头，一脸悻悻地赶快离开，任由吴孟达在身后指手画脚，大唱“你是一坨屎”的歌。第二次，两人没有对白，尹天仇逃跑过程中拿了一份盒饭，心急火燎地跑，不料踩到了吴孟达故意扔的香蕉皮上，一个大跟头栽过来，吴孟达走过来，捡起掉在地上的盒饭，随手扔到一旁喂狗，就是喂狗，也给不尹天仇。第三次，吴孟达严正地教训了尹天仇，训斥他“没资格吃这碗饭”，“整天自作聪明，到处教人演戏，学人讲理论，教人装黑社会，受保护费，简直侮辱‘演技’这两个字！”，这一次，尹天仇两眼瞪圆，盯着吴孟达，吴孟达说他的话，引起了他内心的震动。在紧接下来的一幕中，黑社会洪爷夸夸其谈要去收拾人，尹天仇只是低头不语，然后乘机规劝洪爷去和他演雷雨，而不是他跟着洪爷去打架。第四次两人遭遇，是尹天仇主动向吴孟达要以前欠下的盒饭，穿着一身皱皱巴巴西服，打着领带的周星驰，耷拉着肩膀，走到吴孟达身旁，说“不管你看得起看不起我，我都是一个演员”，同时伸出右手食指，很认真地比划在面前。这一次，吴孟达拿起锯子来吓唬尹天仇，但是尹天仇的勇气让他在锯子的威胁下拿走了他挣来的三份盒饭。这一幕也颇具意味，既显示了尹天仇不惧危险，坚定要吃这门饭的坚决，也体现了他的勇气，正是这份勇气，让他获得了是警察卧底的，“最该拿奥斯卡最佳男主角奖”的吴孟达的认可，也才有他被杜鹃儿抛弃之后，失魂落魄地愣坐在雨中，吴孟达向他招手，请他做临时卧底的机会。

尹天仇在片中第二次与梦想插肩而过，是获得杜鹃儿青睐，提携他当男主角。本来杜鹃儿看中他，就有想要与他成为一对的意思，但后来因为柳飘飘问尹天仇“你上次说养我，是不是真的啊”，得到尹天仇肯定回答之后，杜鹃儿就肚自开车离去，留下尹天仇与柳飘飘幸福地拥抱在一起，同时也意味着尹天仇这一次实现演艺事业梦想的机会就此终结。杜鹃儿再一次吊起尹天仇实现梦想的热情，却亲手给了尹天仇又一次重重的打击。

在工作室撤换尹天仇的谈话中，杜鹃儿和她的团队，甚至连剔除尹天仇的借口都没想好。什么大哥的档期，在尹天仇被扫地出门之后，随即显示是一个拙劣的借口。杜鹃儿的助理对尹天仇说，让他扮演有3句台词的律师，3句台词分别是“啊”，“哦”，“那就这样吧”。尹天仇在退还剧本时，恰好说的就是前两句台词，现实的荒诞如此血淋淋。眼看当演员梦想就要成功了，却又丧失了大好机会，尹天仇的内心无比痛苦，他想牢牢抓住机会不放。最后在递还杜鹃儿助理剧本时，尹天仇用右手的拇指和手掌，紧紧地钳住剧本，好像这就是他最后的救命稻草，他死死不愿放手。这也确是他梦寐以求的演出机会，是他为之夙兴夜寐努力奋斗的机遇。但是，即便把剧本撕裂了，不属于他的机会还是弃他而去。他只能把痛失机会的手擎在嘴边，好像在舔舐自己无比委屈的伤口。

人不如狗，人如坨屎，一个怀抱梦想的小人物，就注定要遭遇比狗还卑贱的待遇，就注定要经历屎一样的轮回，才可能“化作春泥更护花，漫天花香送晚霞”。所以，毛主席说“中国农民革命性最强”，因为穷则思变，要干，要革命。任正非则说“我们要欢迎那些胸怀大志,一贫如洗的人进华为公司。他们将是华为公司一支很强的生力军。”穷得只剩要做Number One的梦想，穷得只有受过的太多的苦，尹天仇、周星驰就是这样的人。

3 · ‘我养你啊’的爱情

卑微如尹天仇，他很明白自己没有任何资格花前月下。

他或许也有过初恋，他自己说过“每个人都有初恋”。他和杜鹃儿试戏的场景，说的对白，表达的感情，可能就是他对自己初恋或逝去爱情的真情实感。他的那场试戏非常成功，“一大串鼻涕流下来”，“不止投入，还很澎湃”，夸张导演等围观一干人拍手称快，而周星驰一个人坐在梳妆台前面平复情绪。按照斯坦尼斯拉夫斯基的理论，尹天仇一定是有相似的体验经历，才能演得如此出彩。“我这一辈子已经受过太多挫折了，我实在太累了，如果连你也失去，我真的支持不下去了”，这分明是尹天仇在痛失所爱时的肺腑之言。

柳飘飘，同样是个社会底层的小人物，受过感情的伤害，她的身份地位甚至比尹天仇还要低，因为她坐台小姐，“出来卖的”。但是在尹天仇眼中，柳飘飘是“极品的素质”。

他俩互穿对方的鞋，也有彼此命运交叉的意味，体会对方的人生与经历。柳飘飘进入到尹天仇的世界，从此他不再孤独；柳飘飘也看到这世间还有为了梦想如此纯真而又坚韧的人，这个男人与她所遇到的男人是那么的别具一格，于是她拿走象征他梦想的书，这给她带来了从良的想法，但是理想确实不是那么“好玩”的，需要付出惨重的代价，柳飘飘的第一笔代价就是被龙少爷一顿毒打。

一开始，他想都不敢想和柳飘飘在感情上有什么关系，即便她是个坐台小姐。所以，在柳飘飘要和他嘴对嘴擦唇膏时，他一开始是抗拒的。在和柳飘飘过夜之后，他就向洪爷打听坐台小姐的过夜费（不懂行，也说明他的纯洁），支付嫖资的行为，既可能是他对于是否接纳坐台小姐的内心抗争，也可能是他觉得不能占别人便宜，但是自己又不可能和柳飘飘发生感情。他，一个“直男”，自然而然的最正当的做法，为了这一夜风流，他“倾家荡产”，掏光存钱罐，搭上手表，还有硬币，红包。这些全部家财，足以显示他对柳飘飘的真诚和对于她——一个坐台小姐职业身份的尊重。

柳飘飘看到了拼凑的“嫖资”，对于尹天仇的好感瞬间消失。换上衣服，一声谢谢了老板，就此离开。尹天仇感受到了柳飘飘行为上的冷漠，在柳飘飘出门后，立即起床，躲在墙后偷瞄她的离开。他可能意识到昨晚的温情，并非是与坐台小姐的交易，而是两人相互好感真情的迸发。

这个时候，尹天仇第二次照镜子。他第一次照镜子是为了看清自己，照见梦想；而这一次，是因为爱情，爱情让他照见了另一半自己。晨光之中，那面清洗得很干净的镜子，映照出了尹天仇的上半身，年轻的面容，略显健硕的身体。青春的气息，依然迷茫，但已有一丝坚毅的眼神，预示着尹天仇在暗下一份大决心。

影片最触碰人心的一幕随即到来。伴随着一段扣人心弦音乐响起，尹天仇走出墙壁之后，问走下台阶的柳飘飘：

“走啦？”

“是呀”

“去哪里呀？”

“回家”

“然后呢？”

“上班咯”

“不上班行不行？”

“不上班你养我啊”

尹天仇没有回答，只是笑笑。然后，两人互相招手再见。

尹天仇望着离去的柳飘飘，想了三秒，快速跑下台阶，叫住柳飘飘。影片中的这个视角，是从张柏芝的腿部穿过去拍周星驰的。这个角度的寓意，从周星驰的角度来说，他把自己放低到张柏芝之下，所谓低到尘埃里，因为他知道自己的卑微，知道柳飘飘的“极品的素质”；从张柏芝的角度，因为自己身份卑贱，背后的这个男人是模糊的，她不知道他会怎样看待自己，因为刚刚才支付了“嫖资”。

“又怎么啦？”柳飘飘一边上烟（职业病之一），一边扭头问。这个镜头是从张柏芝头部平齐地摄入周星驰，刚才两人的身份地位悬殊，在朋友相处的关系中暂时得到平衡。

“我养你啊”连续从左右两侧给周星驰的脸部表情两个特写镜头之后，尹天仇说出了这句最平实的情话。从周星驰几次咬牙，低头又抬头，最后鼓起勇气说出这四个字，星爷演技展现得淋漓尽致。

说完这句话，镜头马上切换到从周星驰头上往张柏芝走去。“我养你”一个一穷二白的穷小子作出的郑重承诺，无异于平地升腾起的万丈雄心，所以镜头由脚升到头顶。柳飘飘刚听到这四个字，肯定一愣，站在那里没有反应，这时镜头给到正面的周星驰，他脸上有些细微的扭动，身躯也好像在微微颤抖了一下。

“你先养好你自己吧，傻瓜”随着声音传到耳，再入心，柳飘飘回过头，说出这句话。尹天仇梦想无着落，生存艰难，确实必须先养好自己，这是柳飘飘为他现实的考虑。后一句“傻瓜”，张柏芝是抖了一下肩才甩出的两个字。神情中的不屑，却更像是她对自己的绝望。她一个出卖肉体的女人，如何配得到一份真挚的感情？如何配得上一个把全部家当都付给自己的人？她说他傻，是因为她从一般人的逻辑推论，他只有犯傻才会来养自己。这里也有柳飘飘刻意掩饰自己内心震撼的意味，可能刚听到“我养你啊”，她是既惊又怀疑的，这种复杂的心理又被上面的理性思考掩藏，最终只好说句“傻瓜”，然后走开。

柳飘飘说完，长发飘飘地走了。镜头又切换到尹天仇刚下台阶时低到地面的视角，在柳飘飘的脚步声中，尹天仇站在原地，眼睁睁看着柳飘飘走远，他像长叹了一口气，身体晃动，头左右摇摆，海风吹紧了他的衣裤，一副窘迫的身躯在风中摇荡。在最无能为力的时候，遇到了最想照顾一生的人。人世间最无奈的事情，莫过于此。

镜头再一切换，坐在出租车中的张柏芝泪流满面，此处没有哭声，只有越奏越急的配乐。此时无声更痛人，遭遇前男人欺骗，被迫出来卖的柳飘飘，得遇一个如此对她真心真情的人，她的内心触动，无以言表，唯有报以无声的泪珠。这段哭戏持续将近20秒，张柏芝在本片中不仅贡献了她的最佳颜值，也在此处贡献了最佳演技。期间，她翻出尹天仇给她的嫖资，又拿出那本名着《演员的自我修养》抱在胸前继续痛哭。

《演员的自我修养》是尹天仇梦想的象征，是他最珍视的东西。通过这本书，通过尹天仇的梦想，柳飘飘看清楚了他是个什么样的人，一个执着于自己理想，一个不甘于平庸，拥有着无限勇气和责任感的男人。柳飘飘从尹天仇身上看到了最可宝贵的东西：希望。

一个死跑龙套的，一个坐台小姐，两个挣扎于社会底层的小人物，在不经意间擦出感情的火花。柳飘飘爱上尹天仇的纯真、执着，尹天仇爱上柳飘飘的率直、温柔。尹天仇问她能不能不工作，其实是希望她改邪归正。但即便柳飘飘是出来卖的，他也愿意去接受她，甚至为她放弃了唾手可得的扬名立万的机会。而柳飘飘也对他充满的包容与温情，如果他出去鬼混，她也只是不给他饭吃，只要求他以后不准再去。爱情无贵贱，只有真心不真心。

4 · 后话

《喜剧之王》的配乐堪称经典中的经典，插曲《我是一坨屎》和《silentopen》，与主题和剧情神级吻合。这样的精彩绝配，我只在《山河故人》里的《GoWest》和《珍重》，《TheLast American Virgin》里的《JustOnce》感受过。

好的喜剧，内核一定含悲，悲中又有乐观积极的分量。所谓阴中有阳，阴阳和合。《喜剧之王》就是这样一部，笑中含悲，痛彻心扉之中更有乐观积极，向善向上，永不放弃精神内核的电影。对于自己早期艰难困苦挣扎岁月的经历，周星驰以如此诙谐，甚至恶搞的方式演绎出来，以荒诞还之荒诞，以认真执着报之以梦想，这种专业精神之中的娱乐精神，实在是居家旅行的必备良药。