周星驰打领带健身是什么电视
‘壹’ 周星驰电影中他打七彩领带的是什么电影
百变星君
《百变星君》是由叶伟民导演，周星驰，梁咏琪，吴孟达等主演的奇幻科幻喜剧片，于1995年在香港上映。影片讲述了李泽星因得罪黑帮头目遭轰杀至粉身碎骨，幸而由姜司教授将其改造为能变化多种形态的人造人复活，后来他又遭铁甲威龙追杀，但最终通过置入教授发明的芯片，他打败了铁甲威龙，同时也赢得了同学虫虫的芳心的故事。[
‘贰’ 最近视频中“起码要打领带”出自哪部电影
赌侠 (1990)
导演: 王晶
编剧: 王晶
主演: 刘德华、周星驰
类型: 剧情
地区: 香 港
语言: 国语
上映: 1990-12-13
片长: 104分钟
又名: God of Gamblers II
赌侠 (1990)
导演: 王晶
编剧: 王晶
主演: 刘德华、周星驰
类型: 剧情
地区: 香 港
语言: 国语
上映: 1990-12-13
片长: 104分钟
又名: God of Gamblers II
‘叁’ 如何评价周星驰的电影《少林足球》
少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周星驰，投资他的《功夫》。在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部电影的节奏，周星驰电影的节奏就是那么一点点打磨出来的，特点非常鲜明，你看的“舒服”和周星驰“特点”背后就是无数次的打磨，别把所有事情都想得理所当然。另外补充一个细节，周星驰有个八连踢是完全没有快放的，有心的可以去看看那个镜头。
‘肆’ 星爷《功夫》中斧头帮的人为什么西装革履
《功夫》这部电影应该是周星驰众多影片当中不得不提的一部经典之作，当然这部电影也延续了星爷的一贯无厘头喜剧风格。
影中一群西装革履的 社会 人挥着斧头大跳撩妹舞就是这一表演手法的延续，让人不觉眼前一亮。
按照 社会 黑恶组织的惯常，流窜在大街小巷的流氓痞在任何时候既不会这么文雅的跳舞，也不会这么逗逼的 搞笑 ；显然，星爷这场party是喜剧手法的一种表达，用这种跳出大众思维的演出冲击观众的视觉。
如果说斧头帮存在于某一个街区，平时西装革履会是混淆视听，混迹于人群中最为下流也是最为需要的了，大面积的被警察发现就不可能发生了。
说通俗易懂点，影片就是暗指 社会 上总有一些人是属于披着羊皮的狼：表面穿的光鲜亮丽，暗地使用伎俩手段，现实生活中这种人还是大量存在的。
因此，西装革履的斧头帮就是一种讽刺，也是一个最为可笑和炸三观的导演技巧。
随着越来越多的人皮兽心爆露在大众面前,很多人认为星爷的影片不在是单纯的让观众捧腹大笑了，而是在某种程度上讽刺一些 社会 现实。
用一句时髦的话来说，周星驰是众粉眼中的“小哥哥”。
剧中斧头帮的二当家被民间高手干掉，老大琛哥到现场先是点了根烟邪恶一笑，足以看出他的冷血与不屑。
这一点又和穿着西装革履大跳斧头舞形成了鲜明对比，把这种讽刺的表达进行到底。
这也足以看出星爷的导演技巧高深之处，让人感悟人生的同时丝毫不会感觉到施压感，甚至是轻松愉快的get到这些点。
（电影烂番茄编辑部：恋小暖）
斧头帮成员为何要穿西装革履？这个要从斧头帮的 历史 背景说起。
其实星爷这部《 功夫 》里面的 “斧头帮” 在 历史 上是真实存在的，而且规模相当大。在当时的上海可谓是叱诧风云的黑帮组织，手下控制的“劳工会员”有10万人之众，就连当时青帮的杜月笙，黄金荣也惧怕它三分。
斧头帮成立于1921年，而周星驰拍的这部功夫，故事背景在1940年的广东，当时斧头帮的势力已经扩张到了全国，我们不难理解当时为什么电影里的其它人听到斧头帮三个字都闻风丧胆。
作为一个不合法的 社会 组织，当它们有了一定的 社会 地位后，对于黑 社会 成员来说，身穿西服革履就是一种身份的象征了，他们的服装代表着整个黑 社会 团体的形象。
说到底穿西服就是对黑 社会 文化的彰显，不是有一句话是这么说来着“流氓不可怕，就怕流氓有文化”。当然在电影里面这种表现手法除了是还原 历史 背景之外，更多的就是剧情需要了！
首先要说的是，星爷的电影都是敢于大胆尝试，突破创新的作品。以至于他的电影，我们放到好多年以后来看，还是津津有味，别有一番风味！
比如说电影《功夫》中有两大帮派，斧头帮和鳄鱼帮。在那个年代，我们印象中的黑 社会 。都是长的肥头大耳，凶神恶煞，纹身满臂，满嘴脏言，这就是星爷在《功夫》中打造鳄鱼帮的形象。相反，斧头帮一反常态，是一副西装革履，有纪律，有规律的大型帮派。这倒是给一种人耳目一新的感觉，是影片的一个亮点，颠覆常态，这是一种大胆的尝试，也是《功夫》成功的一个必然因素！
电影在于改变，在于革新，不要一味的只做搬运工，那样到头来，又得回到原地，毫无意义。只有去挑战不可能，去突破，这样才是发展，才有可能获得空前的成功。
周星驰拍过的经典电影太多太多，而《功夫》又是这些经典中的经典，影片中一群穿着西装革履的斧头帮成员拿着斧头跳舞的场面，又是这部电影的经典镜头之一，人们在提起《功夫》这部影片时几乎都会想起这个场面，可能这种无理头的场面也只有周星驰这种喜剧怪材才能想得出来。
《功夫》这部影片的时代背景有点像民国时期的上海滩，而那个时候的旧中国确实是黑帮横行，影片中除了斧头帮还有一个冯小刚饰演帮主的鳄鱼帮，从穿着上就可以看出两个帮派的风格，鳄鱼帮的成员们穿的都是小时候电影中汉奸们穿的那一身行头，这可能说明鳄鱼帮是一个传统帮派，而斧头帮的成员则是西装革履作为标配，说明他们是一个新生代帮派。这一点从电视剧《上海滩》也可以看出来，周润发饰演的许文强不也是天天一身西装吗。
每一个帮派都要有统一的制服，要不真打起来都分不清谁对谁，即然斧头帮帮主确定了自己的帮派要走国际化路线，那么底下的人都穿西装也就不奇怪了。（dh）
《功夫》无疑是周星驰电影里的经典之作，斧头帮的每一位人员都是西装革履，其实，并不是周星驰的《功夫》里是这样，很多黑帮电影都是如此，经典电视剧《上海滩》里的黑道中人都是西装革履，那么原因为何呢？
首先，电影里的帮派中人基本都是收入比较不错的，与劳苦大众相比他们相对于衣食无忧，甚至可以说是富足，那么影片为了凸显这样的地位，用外在的华贵来表达，同时与电影里的平民百姓的衣衫褴褛形成鲜明对比，让人头脑中有明显的反差，而这种贫富差距就来源于帮派对于平民百姓的压迫，这样的手法无疑是对这种基调最好的诠释！
其次，同样的服装使得这群人更容易被区分，同时也从某种意义上告诉了我们他们是一类人，帮派中人都是恶人，恶人在影片中被归为一类人，他们被某种“力量”团结在一起，作恶多端；而善良的人却形形色色，不能团结，甚至更多时候各自为安，这是小人物的命运，所以《功夫》中当这帮西装革履的人因为某种“力量”组团来围剿这帮柔弱的群众时，我们看到的是斧头帮的团结，平民百姓的软弱！
再次，西装革履彰显了一种地位，帮派说到底是靠暴力和蛮力争取来的地位，与真正的达官贵人的地位是不一样的，而帮派中人在拥有财富的同时，更多时候想拥有像达官贵人一样的地位，因此帮派领导都会与达官贵人搞好关系，同时为了凸显自己的地位，帮派中人都会在穿着上和达官贵人一样，在电影《功夫》里也是如此，《功夫》开始就告诉了我们斧头帮收买了警局，可见斧头帮高层是跟电影里的上流 社会 有所交集的，那么作为斧头帮的首领以及人员，为了彰显自己的地位，当然要穿着上显得华贵一些！
综上，周星驰的《功夫》通过这样的手法像我们展示了一种对于电影里的权势、富贵、地位的封闭，更加鲜明的让我们感受这一切，再通过对比表达一些人性的冷漠和人性的无奈！
说起星爷的经典电影《功夫》，大家肯定对于斧头帮众人穿得西装革履地跳斧头舞那场戏印象深刻。那么问题来了，既然斧头帮是个黑 社会 组织，平日里干的最多的就是收收保护费打打架，为什么还要穿西装打领带呢？
我认为原因有三：
其一、为追求视觉效果、给观众以冲击
大家都知道黑帮多混混，所以如果每个人都穿得吊儿郎当地出场就不稀奇了，但是当所有人都穿西装打领带的时候，就会让人眼前一亮。尤其是穿着西装还拿着斧头的时候，更是有一种文化冲击的感觉，造成喜剧效果。而且跳起舞来更有百老汇舞台剧的感觉。
其二、港片里的经典形象
其实在港片里，《功夫》并不是唯一一部让黑帮穿西装的电影，像是《无间道》、《上海滩》等众多作品里都有类似的场景。
道理也很简单，在香港，其实黑道也算是一个行业，说是帮派，其实更像是公司，只是员工作风野蛮了些。而且这些正经的黑帮也不是每天都要打架，更多地是要和人接触，所以穿个西装改善一下形象，让对方不那么害怕也算情理之中。
其三、更像是一种制服
前些日子非常出名的天安社的成员有固定的打扮风格——大金链子小手表、一身海鲜遍地跑。既然是一个组织，肯定要有组织的样子，天安社就是最现实的现身说法。
你看工厂里要求穿蓝色工装、医院里要求白大褂加身、环卫工人也有自己橙色的套装，那么追求高一点的黑帮怎么就不能穿西装当制服呢？所以《功夫》里斧头帮们统一穿西装，很可能是因为这就是他们的制服。
怎么样，除了以上三点，你还能想到其他原因吗？不妨说出来一起讨论讨论。
（壹条电影编辑部：张昌锦）
我个人感觉有两个原因。第一，星爷为了表达他们人模狗样。穿着光鲜亮丽，确干着没良心的事。第二点:星爷也曾多次表示，这部电影的源泉，来自他的童年生活。猪笼城寨的人们都做着小买卖，基本和以前的生活没什么变化。而斧头帮他们接受很多西式文化，如剧中斧头帮成员西装革履，抽雪茄，用洋枪。在那个时代下，他们由内而外很明显带着一种新的特质。
斧头帮在《功夫》这部电影里，是一个贯穿全片的团体，说白了一个是反应年代特征，一个是贯穿主线内容，在那个时代，黑帮已经形成特定规模团体，我猜斧头帮的原型应该是王亚樵。在我印象里那个时候的黑帮都应该是带着黑帽子穿着长褂布衫，外黑内白，西装不如布衫活动方便，所以艺术成分会占一些。
西装革履的黑帮更是一种身份的象征，那时的年代，中西文化碰撞，西装在那个时候是少有人穿的，穿西装的人是显示自己的身份不同与主角所在的阶层形成对比，也是想着身份的抬高。
如果说当时主流黑帮如鳄鱼帮，穿着的是短褂长衫，那注定只能是黑帮。而如果穿上西服那是可以参与群雄争霸的政治团体，说明这里的斧头帮已经可以与政治团体抗衡的力量。
斧头帮成立1921年，在风起云涌的上海曾经叱咤风云。专门对付其它帮会欺负工人的富商，斧头帮人数众多，消息灵通，专门搞暗杀，连蒋介石都曾遭其暗杀过，令人闻风丧胆，就连王金荣，杜月笙这些流氓大享也对其敬畏三分。
现在提起斧头帮帮主人们肯定会在脑海里浮现出周星驰《功夫》里斧头帮，那可是西装革履，派头十足好不威风。那么《功夫》里的斧头帮成员为什么都穿着西装呢？
现实中我们穿黑色西装并不多，因黑色是严肃的，不管是对的还错的，是善良的还是邪恶的，总之它是严肃的。在颁奖典礼上，在开业庆典上，在高层峰会上，人们都是西装革履。在香港的黑帮电影中，黑 社会 人物出场时，尤其是帮会骨干，几乎都是黑西装白衬衫打领带，经过西装革履后就比较正式了，就不在是街头小混混，街头霸王了。强大气场顺势而出。所以这似乎已经是人们对黑 社会 的一个视觉默认，是一个标志。
仔细回想下在很多香港黑帮电影中都有西装革履的黑 社会 出场画面，如《无间道》《英雄本色》《纵横四海》，《上海滩》《再战江湖》《大上海》《一本漫画闯天涯》
所以说《功夫》中斧头帮西装革履也就没什么可奇怪了。
窃钩者贼，窃国者诸侯！
多数人的印象中，流氓的形象是：纹身、墨镜、大金链子，但其实这些都是小流氓啦，充其量不过是街头的混混，是不入流的。
真正的大流氓，外在形象一定是符合主流文化导向的，穿着人模狗样的，大道理说的一套一套的，做的却是很不堪的事。所谓上流 社会 玩的都是下流的东西。
斧头帮在 历史 上是真实存在的。1921年在上海滩成立，鼎盛时期手下控制的“劳工会员”有10万人之众，就连当时青帮的杜月笙，黄金荣也惧怕它三分。
但斧头帮的本质是非法的黑帮组织，在积累了大量的财富，拥有强大的势力之后，最需要的是“正名”，融入上流 社会 ，获得“保护伞”，否则很容易被“枪打出头鸟”。而“西装革履”在当时上流 社会 的标志。
有一个类似的故事，某国际调研公司做了一份白酒中国消费者调研报告，说中国的年轻人都不喜欢喝白酒了，但行业内人士解读是：因为他们还没有长大，没有相应的 社会 地位。老板喜欢喝白酒，管理层会喜欢喝什么酒呢？领导喜欢喝白酒，员工喜欢喝什么酒呢？答案无疑都是白酒。
所以星爷《功夫》中斧头帮西装革履的形象其实是对真实 社会 的反应和艺术化处理。
‘伍’ 周星驰喜剧之王1的演员表现如何
1999年，周星驰早已誉满江湖，“喜剧之王”称号独一无二。二十世纪最后一年，周星驰用一部自导自演的《喜剧之王》，为自己的演戏生涯做一次“期中总结”。从配角到主角，再到隐身幕后转行导演，这是周星驰的职业生涯，也是《喜剧之王》的故事脉络。
吴孟达在这部电影中的表现，没有太多的人物内心戏的挖掘。他饰演的角色很正，从头至尾，都是凶厉和对尹天仇的不屑，最后暴漏卧底身份，来选择尹天仇送那个外卖，更多的也是无奈之举。
这部电影，不是最好的吴孟达式表演方式，但也算是达叔一个不大不小的挑战。