毛线画作品工艺特点怎么写

Ⅰ 民间编织工艺特点 产生特点

民间手工艺品民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。
手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；
在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。
当今科技不断发展，机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动；日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么，过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情……”
手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象。民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。
民间手工艺品介绍
芜湖铁画
铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的民间手工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。
铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。
芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。
芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超着称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。
芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日尔爾利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
民间工艺品的特点
民间工艺品是劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产方式（现代也有半机械生产手段）制做的工艺美术品。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有其独特风格。不过概括地来看，民间工艺美术品了有它的共同特点。
（1）尽物之美、得物之趣。民间艺人善于利用不同材料的固有特性，如质地、色彩所具有的某些特点，形态上的特征，巧妙地加工成精美的工艺品。
近来流行的根雕小品就是“得物之趣”的典型工艺品。人们利用树根天然的姿态，略加修饰、刻琢、着色，便会以生动的人物、动物形象呈现在人们面前。根雕的形象正符合“似与不似之间”的艺术手法，恰到艺术的妙处。近年来从事业余或专业根雕艺术的艺术家越来越多，他们手下的《渔翁》、《大鹏》、《小鹿》、《奔马》等等作品，无不以形象生动自然，手法新颖别致而引人入胜。
“尽物之美”的工艺品多表现在小件石雕、木雕、核雕等艺术品。从其材料的特殊利用，不能看出这一规律在民间工艺中具有普遍性。
（2）地方特色和民族特色。凡艺术品都有其个性，民间工艺品就是以其强烈的地方特色和民族特色而引人注目。拿剪纸来说，各地都有很好的作品，细加观察就会觉得北方的作品显得天真浑厚；南方的作品玲珑剔透。南方的腊染艺术强烈的地方特色和民族风格为人们所共认。人某种意义上说，艺术的个性特征便是艺术的生命，而民间艺术品在这一点上表现得更为明显。
（3）造型、色彩、纹饰朴素、单纯、鲜明。民间工艺品多为家庭手工制作。选用适当的原料，利用简易的工具和设备，生产手段虽然简单，生产出来的工艺品具有简练、朴素、端庄、明快等特点，特别装饰纹样和色彩的处理，没有繁缛、灰暗的弊病。
形成民间工艺品这种特点的主要原因，是为人民群众朴素的美的构趣和欣赏习惯所制约。现在许多民间工艺品改为工厂生产，往往失于繁琐、板滞。
（4）多数民间工艺品都有实用意义。尤其是编织工艺，大都是生活中的应用器物。这些工艺品是在实用中，不断为人们所装饰美化而形成的。编织工艺中的小件产品和大件器物，多数是具有实用意义的。四川的藤编有成套的家具，不仅有民族传统式样，也有现代家具如沙发之类的产品。

Ⅱ 写一篇作毛线画的手工过程的作文

我的小制作叫“旋转彩色花朵”。
首先我把材料准备好。有彩色珠子、一张彩纸、还要撕10厘米的双面胶和准备一根小棒、以及圣诞节用的雪花。再用彩纸折成一朵小花形的，里面是空心的，我把雪花剪成一段段，拿其中的一段粘在里面当花蕊。接着我把双面胶贴在旁边。把珠子粘贴在双面胶上。旋转彩色花朵显得更美了。最后用棉花签往里面戳洞，洞的位置戳在底部。我的小制作做好了，真美丽！
我爱我的小制作。

Ⅲ 工艺欣赏的特点

中国自古以来就是工艺制造大国，工艺制造可追溯至新石器时代相关石玉、编制、缝纫、牙骨以及陶艺等工艺制造，并随着时代的发展这些优秀的工艺美术作品正如明珠般继续闪耀在历史的长河中。文章通过分析工艺美术材料、色彩、造型以及装饰的特点，进而为人们在进行工艺美术的鉴赏与审美提供更加科学的角度与观点，为工艺美术在当代社会的发展奠定鉴赏与审美基础。
工艺美术的特点
由于工艺美术的创造灵感多来源于社会生活与实践，因此不仅有造型艺术特征，更具有实用性与艺术性兼具的特点，并随着时代的不断发展逐渐演化成融合当代绘画、雕塑、制造工艺等内容的艺术形式。因为，工艺美术的创作大多来源于物质生产，所以实用性与艺术性在工艺美术中和谐融合，才是工艺美术最主要的艺术特点，促使工艺美术不仅能反映人们的精神追求，而且可以满足人们在生活中的实际应用需求。我国工艺美术发展历史悠久，使得工艺美术类型复杂、种类繁多，造成工艺美术相应的鉴赏与审美角度也不尽相同。工艺美术艺术品鉴赏与审美按照实用性特点主要分为两类：一类是不具有任何使用性能或随着历史发展实用性能已逐渐削弱的工艺美术作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相关艺术作品的艺术性能过高而用作单纯观赏或收藏等；另一类是兼具实用性与审美性特点的工艺美术作品，例如紫砂壶、陶器、瓷器等，不仅具有一定实用性能符合工艺美术作品的本质特点，而且优秀的实用型工艺美术作品还具有极高的鉴赏价值。

Ⅳ 花丝工艺的花丝工艺特点

明代细金工艺可分为四大类：花丝工艺、錾花工艺、打胎工艺、镶嵌工艺。 花丝工艺，是将花丝进行再加工的制作过程为花丝工艺，即：掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编、点翠等。
由于用料珍奇，工艺繁复，花丝镶嵌历史上一向只是皇家御用之物，其工艺在我国历朝代的宫廷饰品和礼器中均有呈现，也是我国传统奢侈品的工艺特色之一。
由一根根花丝到成为一件完整的作品，要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊，八大工艺，而每种工艺细分起来又是千变万化。制作花丝镶嵌饰品，要经过制胎造型、花丝成型、烧焊、咬酸（酸洗）等程序后方成半成品，再烧蓝或镀金银，提亮。有时，还要再“镶宝”或“点翠”方能整体完成。花丝镶嵌的精髓在花丝，后期的镶嵌、点翠则起到画龙点晴的妙用。

Ⅳ 毛线和纸绳贴画的优缺点

功能、颜色。毛线贴画优点是毛线色彩鲜艳，并且造型感强，可以利用不同色彩、材料、粗细的毛线粘贴线画作品，制成具有装饰美的工艺品，缺点是没有立体感，缺乏表现力。纸绳贴画优点是能感受绳贴画丰富多彩的图案设计及和谐多变的色彩搭配，材料易得，缺点是构图不合理，样式没有够新奇，黏贴有些笨拙粗糙。贴画，就是贴在墙上的年画﹑宣传画等。贴画作为一种最普通不过的工艺品。

Ⅵ 毛线画怎么做

毛线画的制作方法如下：

材料：各色毛线，硬纸板，胶水或双面胶，铅笔，镊子或雪糕棍。

步骤：

1、首先取一张厚点的纸，硬纸板、素描纸或卡纸。

5、完稿，装裱下就行了，可以用透明塑料带装，贴在墙上也方便，也可以配镜框或找专业的装裱字画处给装，如此包装下，作品就上档次了。

注意事项：

1、毛线贴画讲究的是不同色彩、不同粗细的毛线不同的搭配、组合，既要突出主体，又要富于变化。

2、色彩分明是毛线画的特点，在制作前一定要清洁双手。

3、在粘贴的过程中，要按步骤完成，毛线的排列要根根紧密，不能稀稀拉拉。

4、制作的过程一定要有耐心，注意细节，不要破坏整体的构图和整洁。

Ⅶ 毛线十字绣的特色

由于毛线绣的绣线（绒线）本身没有反光，具有毛绒感，绣品浑厚庄重、色彩丰富、层次清晰、形象生动、风格独特。基本针法与我国传统的打点绣针法（又名戳纱）相同。用有规则的斜针按网眼一格一针绣制，每针就是一个椭圆形小色块。一幅绒绣少则几万针，多则须几十万针。绣制时，可自行拼色。它善于表现油画、国画、摄影等艺术效果。绒绣源于刺绣、高于刺绣。通过染色、劈线、汇色、色渐变、网点过渡、调色丰富画面等工艺来表现。
1、用祖传的绒绣工艺，多变的针法，创造性发展中国历史悠久的绒绣艺术。
2、用不同色彩的纯毛绒线，巧妙地将形、色、神、光相融合， 使绒绣艺术品达到了忠实原作，胜于原作的艺术效果，创作出绒绣艺术品非常具有民间民族绒绣的特点。
3、绒绣有长期贮存而不退色，经过特殊处理法、装裱法，特殊针法， 使绒绣艺术品具有永久收藏价值。
4、绒绣不仅色彩丰富，而且针法繁多，所以绣品表现层次清晰，造型生
动，形象逼真，立体感强，表现力丰富，文化品味高，大可数丈巨制，
宏伟壮观，小可盈寸珍品，惟妙惟肖，异彩纷呈，美轮美奂。
美羊羊毛线绣（绒绣）特色：
1、绒线在原有的染色工艺基础上又采用了十字绣的DMC染色技术 ，使得绣线色泽更加艳丽，符合国人的审美观.。作品层次更加分明；
2、绣布不但有原来的传统网眼麻布，还增加了更能贴近中国人喜欢的纯棉绣布，使毛线绣在绣制过程中一目了然，更加简便、快捷；3、美羊羊毛线绣（绒绣）一直以来以进口纯羊毛作为绣线，将依靠坚如磐石的品质和高贵典雅的风格，成为社会名流标榜身份与品位的时尚标签，使未来世纪的绒绣长盛不衰。

Ⅷ 毛线画怎么制作请告知，急用

第一步：把要制作的作品，在卡纸上画出。
第二：把画出的图行用记号笔描出。
第三：用宽双面胶，把整张画好图的卡纸作品覆盖（就是用双面胶把整张纸都贴了）。适合用宽的双面胶。越宽越好，我们这边最宽的是6厘米。
第四：贴好双面胶以后，画好的图纸会隐隐约约的显示出来。注意*不是把双面胶的保护层拿下来。（因为双面胶很薄，不拿下保护层也看得见）
第五：看清楚图后，准备要用的毛线。选出搭配漂亮的颜色后。对毛线进行剪碎，（用剪刀，一点一点剪，越碎越好）剪好后的毛线碎硝放入不同的容器中，比如玻璃杯，一个杯一个颜色，待用。第六：找一把壁纸刀或者学生用的小刀（注意安全），把要做的部分，沿着隐约看见的图形边缘轻轻地刻一下，（注意不要刻透纸板，只需刻透双面胶即可）
第七：把刻好要做的图形拿下双面胶的保护层。
第八：先沿着画好的图形，用黑色毛线，勾出图形的边缘。
第九：用黑色勾完边后，再把喜欢的颜色填入空缺处。

Ⅸ 谁知道手工毛线画吗谈谈！

手工毛线画是一种具有现代性和现代品质的手工艺术，它采用了现代材料，是现代观念，审美要求与手工制作技术、制作兴趣相统一的产物，其工艺技术虽保留了传统工艺，但其艺术表现手法和艺术风格却与旧有的工艺形态有很大的不同，是一种属于现代社会与现代环境和现代审美情趣相吻合的工艺新品类。手工毛线画有着广泛的生活基础，随着人们审美意识的多元化，现在许多人都喜欢买几幅手工毛线画来装点自己的家居环境。

http://www.ngx.net.cn/yuanjiaomeiti/dianshi/jiemujieshao/t20050407_5336.htm

手工制作综合论坛:生活文化馆BBS:
http://bbs.craftworkshop.com/Archive_index.asp?BoardID=71&Page=1

Ⅹ 中国民间工艺品的特点

中国民间工艺品的特点：

①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。